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• 作者：金骑鲸 发布时间：2019-08-05 16:12:57

  这个译本的庄子，翻译的特别好，许多之前没懂的地方，仿佛豁然开朗，但其实作者并不是一个庄子的忠实粉丝，在每一章前的评价中，可以看出，他并没有被庄子的思想限制住，而是在他的观点下评价庄子的一些思想弊端，只能说读者也不必认为就是对的，认真体会

• 作者：锐利修蕊 发布时间：2010-11-27 20:09:24

  在照照片的时候，即使我们没有感到快乐也是要努力笑的，虽然事后冲洗出来的相片那种笑又假又勉强。但是下一次再照相的时候还是会假笑。这么说来，其实我们都还是想留给昨天一个快乐的自己吧？长大以后就很少给自己照相了。不是因为我们不想告诉自己昨天是快乐的，而是我们早就没了骗自己和别人的力气。

• 作者：陈妙尝 发布时间：2020-03-03 14:53:47

  翻译得确实不好……词意大体是准的，句法结构一塌糊涂，只能靠作者本身不断重复观点的行文特色来理解论述的重点。打算换个版本再读一遍。

• 作者：永远的NO.1 发布时间：2024-01-07 08:38:17

  读完以后，自己的领导力没怎么提升 ，反而发现自己现在的领导真的是领导力不太行，通过借鉴来提升自己。

• 作者：鹅杆菌 发布时间：2018-04-08 22:48:18

  第二篇还不错

• 作者：holly2007 发布时间：2022-07-28 17:30:49

  忙到低血糖。借阅于大众书局之江北虹悦城店。

• 成庆：杜普蕾的生死爱乐

  作者：【读品】 发布时间：2006-08-07 15:33:19

  或许很难概括杜普蕾短促的一生。作为音乐演奏家，从小她受到良好的家庭音乐教育，从她那受过严格音乐训练的母亲开始，不断得到名师指点，包括她称之为"Cello Daddy"的William Pleeth，以及后来的卡萨尔斯和罗斯特波维奇，尽管杜普蕾的气质和他们都无太多相似之处，但是她的大提琴世界，从来都是充满着幸运的阳光。而她年轻时就声名显赫，被誉为一代音乐神童，嫁给同样才华横溢的音乐家Barenboim，至少到1970年左右，他们还琴瑟和谐地参加大量演出。

  但是逐渐发作的肌肉硬化症逐渐让她进入另外一个阴暗的世界，由开始远离演奏，到最后失去家人的陪伴，Barenboim也只是每隔一段时间来探望她，而且最终在巴黎另外成立了家庭。杜普蕾开始陷入孤独和自言自语的深渊，直到1987年10月19日离开这个世界。

  如果要用幸或不幸来定义她的一生，似乎都有些言不及义。她因为在广播中听到一段大提琴的演奏，而热爱上这样一件对于一般女生并不适宜的乐器。整个童年都被禁锢在枯燥的音乐训练中，从而让她培养出一种表达上的特殊禀赋。她喜欢依靠琴声来与人交流，有时候半夜还找人一起合奏。这看起来怪异的行为，透射出她激情四射的音乐心灵。而且和她合奏过的人都说，只要有她在，他们就感觉被一股神秘的力量所牵引。Kovacevich（就是早年和杜普蕾合作的Bishop）就说，在杜普蕾之后，他再也没和任何一位大提琴手合作过，因为他“再也无法感受到那种超乎寻常的舞台魔力，自己也无法奏出与当时一样充满活力的音符。”

  人与人的交流除了依靠语言和行为，只有少数音乐演奏者，才会将这种表达方式完全融合到音乐之中。如果仔细聆听杜普蕾演奏的那首Elgar的E小调大提琴协奏，你很难想象，一个十几岁的孩子，会将那么复杂的悲悯表达得如此洗练，Elgar在战后所体验出的种种悲愤和阴霾，掺杂出一种控诉与绝望并存的复杂情绪，但是杜普蕾在如此年纪，何以体会到如此的情绪？用天才说法的解释太过敷衍塞责。人类的感受从来都是多维的，而音乐这一维度有着上帝才具备的超越性，才可以有能力涵盖人类欢欣悲苦的种种情绪，也只有她年纪轻轻，就能拉出德沃夏克那催人泪下的“还乡”情思。

  但是在音乐上过分拔高杜普蕾或许也是危险的，她拉的海顿和贝多芬，就被人指为过分突出了个人的情绪色彩，而遮掩了作曲家本身所要表达的内容。或许对于演奏者而言，演奏本身就是一个值得讨论的问题，是否严格遵守作曲家的规定？节拍，速度甚至全曲的结构等等，包括作曲家写作时的种种情思，是否演奏者真的只能受到作曲家那一纸曲谱所限制？要想妥当回答这个问题是困难的，就如布伦德尔对于莫扎特这样的作曲家的作品，总是保持很谨慎的态度，无论是评价还是演奏。杜普蕾从小到17岁，缺乏朋友，缺乏足够的正常交流，甚至于她无不伤感的说道：“一直到17岁时，大提琴都是她最好的朋友。没有这种经历的人，根本无法体会独自走进自己世界（当你需要走进它的时候）时的感觉。那是我美丽的秘密，虽然没有生命，却可以让我倾诉悲伤和难题，它真是有求必应。演奏是最棒的事情，拉琴的时候，就算天塌下来我也不管。”因此杜普蕾的琴声，是朝向她自己的，那是一种渴望与他人交流的冲动，因此她演绎的Elgar、Faure包括德沃夏克，往往是她最为精彩的部分，无论是情感上还是技艺上。但是对于海顿、巴赫甚至贝多芬，似乎都不是她最拿手的作曲家，海顿中的辉煌华丽，巴赫中的简洁明亮以及贝多芬的百转千回，距离杜普蕾都显得有些距离。因此对她的评价就难以把握，或许在这个问题上，听者都只能保留自己的某些偏好。

  当然并不是每个人都能喜欢这种表达方式，就连她自己，也曾经陷入一种表达上的腹背受敌。她常常怀疑离开大提琴，她还能以怎样的生活方式生存，她对大提琴产生了深深的怀疑，甚至还故意疏离大提琴的演奏，来确认自己的身份。但是进入日常生活世界的她，是难以从容地生活的，并非说她将无法生存，而是她根本无法找出一种像大提琴那样表达心灵的方式，日常的她，性格乖张，生活有时候还有点邋遢，但是在演奏中却放射出人世间最深层的心灵感受。这种张力，在早期杜普蕾尚可自我调节，但在生病之后，她就完全丧失了她最为丰富的呈现心灵的方式。直到晚年，她在诗歌中发现类似音乐那样的特质，但是这个时候的杜普蕾，只能是个台下的观众，看着他人的演出和谢幕。

  尽管杜普蕾一再说Elgar的这首曲子并非她最喜欢的，但是舆论最终给她贴上Elgar的标签，而曲中的悲欢，最终又成为杜普蕾不幸命运的见证。1970年她与Barenboim合作的Elgar的E小调，成为了她演奏的“天鹅之歌”。她说：“大提琴的音色听起来就像是人在哭泣一样，每当我听到这首曲子的慢板乐章时，心总会被撕成碎片……，它好像是凝结的泪珠一样。”这些种种更加深了公众对她的怜悯和同情。可是杜普蕾从来不是Elgar，他们气质上相离太远。在听到她和Barbirolli合作的那个经典版本的Elgar时，她吃惊的说道：“那并不是我要表达的内容！”到底她试图表达什么，没人可以了解。但是至少，杜普蕾和Elgar之间的气质并不吻合。如果说那首E小调只是表现了杜普蕾惊人的领悟力的话，我更愿意把Bruch的“晚祷”看作她的象征。这首曲子是她早年录制的一系列小品之一，之所以录制，是因为她的老师William Pleeth是犹太人，并且一直都将Bruch的这首曲子看作是“犹太人的故事”。她听出了曲中的纯洁，其实那里面还有悲伤。我一直都怀疑William Pleeth在精神上对杜普蕾的影响，作为犹太人而言，上帝是无时不刻的存在，与我们的日常事务相伴随，而犹太人因此强调“行动”，强调在日常生活中发掘出神圣的意义。音乐对于犹太人而言，就是日常行动的方式，而杜普蕾何以能在音乐中体会到那么多人世的悲欢，或许William Pleeth的犹太人气质对她影响至深。她后来和Barenboim这位犹太教徒结婚并加入犹太教，我不清楚杜普蕾到底在教义上作何理解，但是精神气质上，她无疑是犹太式的。Bruch的这支曲子，她拉来就如同《锡安颂》中表达的气质：“我的声音已经沙哑，当我为我的忧患而哀伤；但是，在幻想的梦里，我仿佛看到你已经自由，它的韵律流泻奔放，甜美犹如悬于巴别塔溪畔的竖琴。”

  杜普蕾从小隔绝在音乐的世界里，靠音乐体验人所可能遭遇的种种情绪，却没有陷入工匠技艺的平庸之道，其精神上对神圣和纯洁的向往支撑着她的音乐表达。她的演奏，往往饱含着渴望倾诉的激情，她精神上是单纯的，因为她从来就为音乐所感化；她同时又是苦闷和焦虑的，因为她并不真正了解人本身，甚至包括自己，她渴求在演奏中不断的和别人交流。她和Barenboim合作的贝多芬奏鸣曲，将这种交流的内涵表达得淋漓尽致。但是，疾病剥夺了她的唯一表达渠道，音乐是她的教义。她的悲剧之处在于，最终上帝从她手中拿走了圣经，让她无法与他人和超越世界再有联结。她性格中的纯洁与苦闷，就如同犹太人那种永远等待先知的虔诚与悖谬，巧或不巧现身在她的短促一生中，实在让人慨叹。文·成庆@【读品】

• 我不想成为任何人：人生由我

  作者：小镇青年 发布时间：2021-02-24 22:27:06

  这是夏日最后的玫瑰，

  独自绽放着；

  所有昔日动人的同伴，

  都已凋落残逝；

  身旁没有同类的花朵，

  没有半个玫瑰苞，

  映衬她的红润，

  分担她的忧愁。

  … …

  所爱的人已逝去，

  谁还愿留在，

  这荒凉的世上独自凄凉？

  

  托马斯.摩尔——《夏日最后的玫瑰》

  这个世界不会有两个一模一样的人生，就像你找不出两片一样的叶子；也不会有设定好的不偏不倚的人生，因为生命的魅力在于未知，未知让我们害怕，但也充满希望。

  《我不想成为任何人》是英国作家卡斯.亨特所著的一本关于亲情、爱、失去与告别，充满善意的感人小说，讲述的是科学家妻子瑞秋猝然离世后，留下了一个和她一模一样的类人机器人i-瑞秋，希望它能代替自己照顾丈夫艾登和女儿克洛伊，正当他们已经习惯i-瑞秋，并且与她产生了情感的时候，另一场别离再次到来。

  正如莎士比亚所说：“一千个观众眼中就有一千个哈姆雷特”，所以一千个读者也会有一千篇读后感悟。每个读者的阅历与人生经历不同，阅读的视角也会有差异。而且我一直坚信，阅读其实是“阅”人生，从书中他或她的人生中帮助迷茫的我找寻我的生命之路。这本书让我感触最深的不是瑞秋和艾登的伉俪情深；也不是i-瑞秋与艾登、克洛伊超越生命纽带的深厚情感；更不是人工智能给我带来的科技震撼；而是瑞秋和艾登的不同人生选择，我在艾登身上看到了自己的影子，让我重新反思自己当初站在人生的十字路口时所作的选择。

  

  可以不认可，但要学会尊重

  瑞秋和艾登大学都是主修计算机科学专业，但毕业后却走向不同的人生之路，瑞秋选择继续深造，成为一个天才科学家；而艾登选择找一份糊口的工作，去了一家叫做根据地的慈善机构教失业者使用电脑，成为一个佛系的慈善家。在妻子瑞秋的眼里，艾登的工作也许称不上是事业，但艾登热爱这份工作，他认为他在改变世界，虽然这份工作不会给他带来很高的地位或收入，也没有什么晋升的空间，但他确实很满足。瑞秋在各个方面都比艾登优秀，挣得比他多，是家里的经济支柱，但相应的她也很忙碌，基本上没有时间照顾克洛伊和家庭，所以艾登就承担起了瑞秋在家庭中缺失的那份责任，但是这并不影响他们的夫妻关系，他们依然感情深厚，每个结婚纪念日都要很有仪式感的庆祝，我想这大概是因为他们懂得彼此尊重，可以不认可对方的选择，但要懂得相互尊重，即使是夫妻，也不能凌驾于配偶的独立人格之上。这让我想起了Lens杂志在采访一对夫妻时，他们对婚姻的看法：

  “夫妻之间的关系不是“人”字形，应该是“H”形，双方都是独立的，中间有个横杠，这个横杠可以是爱情，可以是亲情，也就是把两个人联系在一起的纽带。即使这个横杠倒了，两个人还是能各自独立站着，谁都不会倒，这就是他们对婚姻的看法。他们两个并不是互相搀扶、依靠的，而是独立平行的。”

  瑞秋在得知自己患有动脉瘤之后，可能将不久于人世，所以研发出了一个跟她长得一模一样的机器人代替她照顾艾登和克洛伊，这虽然可以在某种程度上缓解艾登和克洛伊的伤痛，但是会时刻提醒他们瑞秋去世的事实，笼罩在失去挚爱的阴霾中，很难开始新的生活。而最后事实证明，没有瑞秋和i-瑞秋之后，艾登依然是一个可以独立站立的人，他开始了人生第二次美好的生活。

  艾登印证了一个真理：无论在什么样的亲密关系里，“自我”都是最不能失去的，它是你独立行走的勇气。

  

  “顺潮流”和“逆潮流”

  瑞秋和艾登的不同人生选择，是现实主义者和理想主义者的映射，最近可能是被许知远老师的思想荼毒太深，我脑子里总是挥之不去这两个词“顺潮流”和“逆潮流”，许知远老师当之无愧的是这个时代的“逆潮流”者，因为感慨这个时代精神荒芜的他总是说一些不合时宜的话，想要重建一个新的话语体系，想要重新回到那个精神世界丰沛的70年代。而瑞秋和艾登的选择把他们推向了潮流的两端，一个是做潮流的顺从者，做互联网时代的精英科学家；一个是做潮流的逆行者，去做无人问津的公益慈善家。前者可以名利双收，但后者却是清水衙门，想要靠慈善家的工资养活家庭那是非常难的，即使是在发达资本主义国家英国，可是艾登还是义无反顾的选择了这条荒无人烟的散发着贫穷气息的道路。

  你想成为什么样的人？

  瑞秋是一个野心勃勃争强好胜的工作狂，天资聪颖，专注于科研，希望在自己的研究领域里做到行业翘楚，但艾登不一样，

  “我只想快快乐乐的过普通人的日子，而我的快乐，不管是那时还是现在，都存在于简单的事情当中——爱情、朋友、美食、欢笑。我对计算机技术并不感冒，我感兴趣的是人。所以后来我才找了现在的工作，不是因为我想教人们学电脑，而是因为我想帮助人，这对我来说更有意义。”

  这是艾登对自我的认知与评价。当一个人清楚的知道自己想成为什么样的人之后，他就会坚定地朝着这个方向去前进，不会被任何外界的力量所干扰，即使是你最爱的另一半。在正确的人生道路上前进，路途纵有荆棘坎坷，但在终点等你的会是鲜花和掌声，所以千万不要为了获得别人的认可而改变你的人生轨迹。

  瑞秋和艾登他们都在坚持走自己选择的人生道路上收获了成功，成为了他们想成为的人。类人机器人i-瑞秋也在秘密被暴露后，放弃了瑞秋对自己命运的安排，按照自己的意志重新选择自己的人生——做一个没有人格、没有自我意识的机器人。

  人生由我，你想成为什么样的人，由你去塑造。