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一个卡夫卡式的漫画寓言

渺小的人进入无限大的博物馆

沉迷于永恒的艺术

度过短暂的人生

一本漫画概括所有的博物馆

和人类文明的薪火相承

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马克-安托万·马修（Marc-Antoine Mathieu），1959 年出生于法国昂热，是欧洲独树一帜的艺术漫画大师。作品曾获得安古兰国际漫画节“心动奖”“最佳剧情奖”，瑞士谢尔漫画节“最佳作品奖”和漫画评论人与新闻人协会“最佳评论大奖”。他深受现代派文学和存在主义哲学的影响，其作品具有奇诡的想象力和实验性，每一部都令漫画爱好者耳目一新。代表作品：《画的秘密》《方向》《全民审判》《3秒》《卢浮地宫》以及《梦之囚徒》系列。

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书籍介绍

一个卡夫卡式的漫画寓言

渺小的人进入无限大的博物馆

沉迷于永恒的艺术

度过短暂的人生

一本漫画概括所有的博物馆

和人类文明的薪火相承

• 作者：danyboy 发布时间：2020-01-04 00:59:25

  简介说“卡夫卡式”，不不，是博尔赫斯式。马修在这里将《画的秘密》的手艺用的更加丰满，以虚构体现真实。主角受命鉴定卢浮宫藏品，但终其一生也没能完成，整个过程半真半假的展现了博物馆的“功能”，也像博尔赫斯那与土地等同的地图类似，马修绘制了：绘画馆的绘画里的绘画馆里的绘画；装裱绘画的画框成为艺术品、模具长廊的尽头是人类艺术的初次刻画、蒙娜丽莎的多个原作等等，犹如艾柯“无限的清单”。最后，鉴定师去世之前与已经去世的助手对话，获得了“本质即无限或者说绝对”的领悟。隐喻和用典颇多，情节本身就是“博物馆事业代代传承”的隐喻，文字游戏、一语双关之类就更多了，还有不少作品引用了名家名作。比起过于晦涩的《方向》和工艺高精尖但内涵较浅的《3秒》，这本漫画在内容丰富、引人入胜和内涵挖掘上堪称他本人风格的集大成之作。

• 作者：鸟川芥 发布时间：2020-01-07 16:36:40

  这是读的马修的第四本图像小说了，谢谢后浪，作者特别喜欢迷宫一样的空间，之前的几本也是，《方向》和《三秒》都是在玩空间游戏，作为画画的，学习空间构图也很不错。这本故事性不强，更像是带点哲思的短篇小说，觉得马修要是画卡尔维诺的文本会很精彩。另外作者的勤奋值得学习，差不多一年一本的速度在出，质量还很好。

• 作者：Mortal 发布时间：2016-04-03 16:08:07

  适合买来和小朋友一起看。

• 作者：鼠 发布时间：2020-01-07 06:00:29

  过剩的博物馆，翻不完的沙之书，与实物一比一的帝国地图，起初我只是看到这些构思的奇妙，后来我才意识到这种概念化作品背后的存在主义。公正地说，马克-安托万的想象力并没有超越文学大爆炸时期的大师们，但他却是极少数可以将抽象深思赋予具象图画的人。可以看到的巧妙背后蕴含着看不到的深奥。马克-安托万不只是诠释，同时也是一位杰出的创造者。认知科学认知艺术对认知的徒劳概括，自食衔尾蛇，循环论证。通俗说就是无限套娃啦。

• 作者：匡轶歌 发布时间：2020-03-21 16:07:25

  这是卡尔维诺《看不见的城市》姊妹篇啊，《看不完的博物馆》《走不尽的卢浮地宫》。里面有些对概念的解构真迷人。1. 雕塑，是时间的结石。2. 每一个尘封的模具，由时间亲自填充。比起待在楼上光线压顶的玻璃柜里，藏身在绝对黑暗之中，岂不是更加彰显艺术品的美？3. 新一代的艺术品修复理念，是修复中要如实地呈现时间的痕迹，无论破损还是裂痕，所谓修旧如旧。但但但，其实也就是用一种人为代替另一种人为，用一种虚假代替另一种虚假，不是吗？总而言之，修复，就是“不让时光创造它的作品”。4. 潜藏在艺术“地下”的东西，比地上展示出来的部分更博大，更浩瀚，更让人皓首穷经。

• 作者：巴伐利亞酒神 发布时间：2020-01-04 13:31:40

  最容易“看懂”的一本马克安托万马修，但几乎每幅画面都埋藏着巨大的信息量。这些碎片化的图像宛若散落一地的线索，指引你通往真相又围困在扑朔迷离中。这是鉴家勒沃卢默尔先生18134天未能参透的谜题，而它将永世诱惑着后来人的下半生。“本质是存在的却又是遥不可及的……”“但是通往遥不可及的道路是本质的……”这一无解的悖论证明了人类飞蛾扑火般求索真相的意义和荒谬。但这样的荒谬是多么迷人啊，你难道不想看一眼黑暗中的原初艺术吗？像修复家认为光线是艺术品的敌人那样，深深沉沦于尼采的“白昼之光不懂夜色之深”中。也许，这是比生命更有价值的一种美。

• 金句迭出的《卢浮地宫》

  作者：王筱琢 发布时间：2021-11-15 14:47:42

  这是我看马克-安托万·马修的第一本漫画，其中或哲理性或揶揄或暗喻的金句迭出，引发人的思考。

  古老而朴实的石头雕刻是否应该用灯光照亮，还是隐身在黑暗中？

  想起湖南长沙博物馆有一组墓地中的人偶像，是放在玻璃暗柜中，灯光慢慢开启，然后再暗下，如果不注意，匆匆走过，会觉得这一个展柜是空的错觉。

  

  

  人们看到的鲜艳的颜色来自于黑暗中的修补。致敬那些在黑暗中默默无闻工作的人。

  

  

  

  

  这是在说文物修复部门，这句话至少改了四次。

  第一次是: Laisse le temps faire son oeuvre

  第二次是：Ne laisse pas le temps faire son oeuvre

  第三次是：是恢复到第一次，第四次是恢复到第二次。

  作者是在讽刺文物修复的反复无常。

  

  下面的几句金句来自于绘画部门。

  

  

  

  

  这个是在揶揄蒙娜丽莎这幅画已经成了耳熟能详的大众娱乐了吧。

  

  下面这个是培训博物馆的工作人员，让人不禁莞尔，每次逛博物馆都会觉得那些工作人员好无聊，只能看着游客。

  

  

  

  最后是那个经典的嵌套。

  

  

• 梦中博物馆

  作者：瑾朵朵 发布时间：2020-01-06 09:51:34

  我是巨大人工建筑物爱好者。

  超级神冈，高40米，太小了

  金字塔， 高146.5米 ，太小了

  三峡大坝， 坝顶高程185米 ，太小了

  九龙城寨，有点意思，可惜已经拆了。

  我所幻想的巨大人造空间在 H.P.洛夫克拉夫特 的《墙中之鼠》中曾惊鸿一瞥，但那只是一个地下洞穴，文字毕竟是苍白的。而 马克-安托万·马修 的这本地下卢浮宫，终于具象实现了我脑中的巨大人工建筑的魅影：

  如果那座罗浮宫地上的部分只是冰山一角，有想过冰山全貌是什么样的吗？连绵的穹顶，无尽的回廊，恒河沙一样多的房间，一辈子无法看尽的文物，人类群星闪耀凝结成一件件作品堆放在博物馆中馆，终其一生也只能略览其中一部分，书中人耗尽一万多天也没有走到尽头，只能把毕生所见集结成数本笔记连同前人的心血一同交于后人……我做梦都想活在这样一座博物馆中，像鱼归于大海，也许会在其中发现一个感兴趣的区域而止步于此，余生都在此度过，再次抬头时已经是人生的末年。

  其实初看这本书第一反应是俄罗斯为了宣传位于莫斯科的师塞谢夫国家建筑博物馆（ Schusev State Museum of Architecture ）发布的一系列主题为“俄罗斯著名建筑下藏着什么”的宣传图片，而这本罗浮地宫就是 bigger than bigger 的存在，只不过作者一贯的强烈对比的黑白作画风格过于严峻、压抑。