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五岁即展示过人的禀赋，16岁开始职业生涯，才华与年龄的落差倾倒众生；1973年被确诊罹患多发性硬化症，遂千别舞台，卒于盛年——这就是英国大提琴演奏家杰奎琳·杜普雷（1945－1987），一个为音乐而生的人。

《狂恋大提琴》是她的姐姐希拉里与弟弟皮尔斯在1997年合著的传记，其中披露了许多鲜为人知、甚至可以说惊心动魄的舞台背后的故事。据此书改编的电影《她比烟花寂寞》曾获奥斯卡提名。

引子

1 崭露头角

2 大放异彩

3 黯然引退

4 饱受折磨

5 新启示

6 新发现

尾声

附录：唱片编目

她比烟花寂寞（代译后记）

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对我而言，杰姬似乎一直在不知不觉地充当鸟窝里的杜鹃。先是在少年时代，所有的一切都围着她转。而后，在音乐上，她的天分让我自惭形秽。最终，我逃了，同我丈夫和四个孩子开创了崭新的生活。如今，她来到我家，被我的家庭所吸引，想把我丈夫夺走。

她的母亲，出生时名叫莫德·维多利亚·米切尔

“别告诉妈妈，可……等我长大了 我将不能行走或者移动”

能成为“我”真是很值得

对我而言，杰姫似乎一直在不知不觉地充当鸟窝里的杜鹃。先是在少年时代，所有的一切都围着她转。而后，在音乐上，她的天分让我自惭形秽。最终，我逃了，同我的丈夫和四个孩子开创了崭新的生活。如今，她来到我的家，被我的家庭所吸引，想把我的丈夫夺走。于是我的丈夫和她待在一起，在她的床上。

然而于此同时，我又眼看着我的妹妹在地狱中穿行。她饱受折磨，万分恐惧，整天里昏头昏脑。虽然我很为她难过，可是这种情形的两重性经常让我困惑不解。一方面，我很高兴她能向我们家求助，可是，另一方面，我觉得自己遭到了抢劫，倍感失落，我又被逼到了绝境，不知所措，挣扎着求生。有时候我觉得，我非得把自己所爱的一切都让给了杰姫才能罢休。

……

基弗始终能踌躇满志地展望未来，这与我们家里人遇事慌张的性情迥然相异；他为我打破了束缚手脚的桎梏，杰姫也巴望着他能替她做同样的事。她眼看着我愈来愈快乐，还获得了自由，于是渴望自己也能这样。

那么美丽的面孔却满是沧桑，不笑的时候像是担著全世界的忧虑，一笑之下展若春花，灿如流星，嘴角像含孕著倾诉不尽的故事——谁也不知道，她以可怕的代价，换得可羡的风光。

红颜弹指老，刹那芳华。

真正的男人，是保护女人的男人，一切以她为重，全心全意照顾她的心灵与生活上的需要。

伴侣，伴侣也是另外一个独立的人，他不是爱的奴隶。

什么每个孩子都是安琪儿，到过孤儿院病房就可以明白不是每个孩子都有资格做小天使。

石奇问：你们这种人也谈恋爱？意思是我们前门怕贼，后门怕鬼，处处自爱，根本不能放胆去爱。

我苦笑：是。

心中有秘密，不说出来，知道秘密有何用？

世事有什么公道可言，爱则欲其生，恶则欲其死，越是与众不同，越得人厌憎，所以都说平凡是福，你懂得什么？

但你不是不知道，世家子一离开家，便贬为普通人，他们是不肯违背长辈意愿的。

别人为了二十年前的旧事来打击你的生活，你又如何？已所不欲，勿施于人，这一代年轻人只有私欲。

人生如台戏，何必太认真。

一个人的时间用在什么地方是看得见的。

少女情怀总如诗。

但凡在事业上不得意的女人，因为该路不通，都嚷着要返璞归真。这同女明星没戏拍时去读书是一模一样的情意结。

要人属于你，你先要属于人，你肯不肯放弃自己，去属于一个女孩子？

书籍介绍

五岁即展示过人的禀赋，16岁开始职业生涯，才华与年龄的落差倾倒众生；1973年被确诊罹患多发性硬化症，遂千别舞台，卒于盛年——这就是英国大提琴演奏家杰奎琳·杜普雷（1945－1987），一个为音乐而生的人。

《狂恋大提琴》是她的姐姐希拉里与弟弟皮尔斯在1997年合著的传记，其中披露了许多鲜为人知、甚至可以说惊心动魄的舞台背后的故事。据此书改编的电影《她比烟花寂寞》曾获奥斯卡提名。

• 作者：祝英台与海菲兹 发布时间：2013-03-30 10:13:44

  叹息·另一个角度的真实。信不信随便。

• 作者：揍敌客小丸子 发布时间：2011-07-17 00:18:10

  那电影叫什么来着。。她比烟花寂寞，电影好狗血啊，女主角好吓人。。。。

• 作者：Lotte Mars 发布时间：2011-08-24 19:23:27

  边读边听烂埃尔加协奏曲

• 作者：meiya 发布时间：2011-04-21 10:00:41

  一口气读完，很畅快。真是一个好故事！！！

• 作者：里亚朵夫 发布时间：2008-12-11 11:20:02

  音乐外的人性，人性中的音乐。

  读这本书的朋友必听杜普蕾演奏的埃尔加大提琴协奏曲和德沃夏克的大提琴协奏曲！！！

• 作者：南池子 发布时间：2012-03-07 20:37:55

  三流写手回忆一流寂寞诗人，到底是隔靴搔痒。这么多打五颗星的，真是看完了书的嘛？读者对人物传记的要求真低。

• 成庆：杜普蕾的生死爱乐

  作者：【读品】 发布时间：2006-08-07 15:33:19

  或许很难概括杜普蕾短促的一生。作为音乐演奏家，从小她受到良好的家庭音乐教育，从她那受过严格音乐训练的母亲开始，不断得到名师指点，包括她称之为"Cello Daddy"的William Pleeth，以及后来的卡萨尔斯和罗斯特波维奇，尽管杜普蕾的气质和他们都无太多相似之处，但是她的大提琴世界，从来都是充满着幸运的阳光。而她年轻时就声名显赫，被誉为一代音乐神童，嫁给同样才华横溢的音乐家Barenboim，至少到1970年左右，他们还琴瑟和谐地参加大量演出。

  但是逐渐发作的肌肉硬化症逐渐让她进入另外一个阴暗的世界，由开始远离演奏，到最后失去家人的陪伴，Barenboim也只是每隔一段时间来探望她，而且最终在巴黎另外成立了家庭。杜普蕾开始陷入孤独和自言自语的深渊，直到1987年10月19日离开这个世界。

  如果要用幸或不幸来定义她的一生，似乎都有些言不及义。她因为在广播中听到一段大提琴的演奏，而热爱上这样一件对于一般女生并不适宜的乐器。整个童年都被禁锢在枯燥的音乐训练中，从而让她培养出一种表达上的特殊禀赋。她喜欢依靠琴声来与人交流，有时候半夜还找人一起合奏。这看起来怪异的行为，透射出她激情四射的音乐心灵。而且和她合奏过的人都说，只要有她在，他们就感觉被一股神秘的力量所牵引。Kovacevich（就是早年和杜普蕾合作的Bishop）就说，在杜普蕾之后，他再也没和任何一位大提琴手合作过，因为他“再也无法感受到那种超乎寻常的舞台魔力，自己也无法奏出与当时一样充满活力的音符。”

  人与人的交流除了依靠语言和行为，只有少数音乐演奏者，才会将这种表达方式完全融合到音乐之中。如果仔细聆听杜普蕾演奏的那首Elgar的E小调大提琴协奏，你很难想象，一个十几岁的孩子，会将那么复杂的悲悯表达得如此洗练，Elgar在战后所体验出的种种悲愤和阴霾，掺杂出一种控诉与绝望并存的复杂情绪，但是杜普蕾在如此年纪，何以体会到如此的情绪？用天才说法的解释太过敷衍塞责。人类的感受从来都是多维的，而音乐这一维度有着上帝才具备的超越性，才可以有能力涵盖人类欢欣悲苦的种种情绪，也只有她年纪轻轻，就能拉出德沃夏克那催人泪下的“还乡”情思。

  但是在音乐上过分拔高杜普蕾或许也是危险的，她拉的海顿和贝多芬，就被人指为过分突出了个人的情绪色彩，而遮掩了作曲家本身所要表达的内容。或许对于演奏者而言，演奏本身就是一个值得讨论的问题，是否严格遵守作曲家的规定？节拍，速度甚至全曲的结构等等，包括作曲家写作时的种种情思，是否演奏者真的只能受到作曲家那一纸曲谱所限制？要想妥当回答这个问题是困难的，就如布伦德尔对于莫扎特这样的作曲家的作品，总是保持很谨慎的态度，无论是评价还是演奏。杜普蕾从小到17岁，缺乏朋友，缺乏足够的正常交流，甚至于她无不伤感的说道：“一直到17岁时，大提琴都是她最好的朋友。没有这种经历的人，根本无法体会独自走进自己世界（当你需要走进它的时候）时的感觉。那是我美丽的秘密，虽然没有生命，却可以让我倾诉悲伤和难题，它真是有求必应。演奏是最棒的事情，拉琴的时候，就算天塌下来我也不管。”因此杜普蕾的琴声，是朝向她自己的，那是一种渴望与他人交流的冲动，因此她演绎的Elgar、Faure包括德沃夏克，往往是她最为精彩的部分，无论是情感上还是技艺上。但是对于海顿、巴赫甚至贝多芬，似乎都不是她最拿手的作曲家，海顿中的辉煌华丽，巴赫中的简洁明亮以及贝多芬的百转千回，距离杜普蕾都显得有些距离。因此对她的评价就难以把握，或许在这个问题上，听者都只能保留自己的某些偏好。

  当然并不是每个人都能喜欢这种表达方式，就连她自己，也曾经陷入一种表达上的腹背受敌。她常常怀疑离开大提琴，她还能以怎样的生活方式生存，她对大提琴产生了深深的怀疑，甚至还故意疏离大提琴的演奏，来确认自己的身份。但是进入日常生活世界的她，是难以从容地生活的，并非说她将无法生存，而是她根本无法找出一种像大提琴那样表达心灵的方式，日常的她，性格乖张，生活有时候还有点邋遢，但是在演奏中却放射出人世间最深层的心灵感受。这种张力，在早期杜普蕾尚可自我调节，但在生病之后，她就完全丧失了她最为丰富的呈现心灵的方式。直到晚年，她在诗歌中发现类似音乐那样的特质，但是这个时候的杜普蕾，只能是个台下的观众，看着他人的演出和谢幕。

  尽管杜普蕾一再说Elgar的这首曲子并非她最喜欢的，但是舆论最终给她贴上Elgar的标签，而曲中的悲欢，最终又成为杜普蕾不幸命运的见证。1970年她与Barenboim合作的Elgar的E小调，成为了她演奏的“天鹅之歌”。她说：“大提琴的音色听起来就像是人在哭泣一样，每当我听到这首曲子的慢板乐章时，心总会被撕成碎片……，它好像是凝结的泪珠一样。”这些种种更加深了公众对她的怜悯和同情。可是杜普蕾从来不是Elgar，他们气质上相离太远。在听到她和Barbirolli合作的那个经典版本的Elgar时，她吃惊的说道：“那并不是我要表达的内容！”到底她试图表达什么，没人可以了解。但是至少，杜普蕾和Elgar之间的气质并不吻合。如果说那首E小调只是表现了杜普蕾惊人的领悟力的话，我更愿意把Bruch的“晚祷”看作她的象征。这首曲子是她早年录制的一系列小品之一，之所以录制，是因为她的老师William Pleeth是犹太人，并且一直都将Bruch的这首曲子看作是“犹太人的故事”。她听出了曲中的纯洁，其实那里面还有悲伤。我一直都怀疑William Pleeth在精神上对杜普蕾的影响，作为犹太人而言，上帝是无时不刻的存在，与我们的日常事务相伴随，而犹太人因此强调“行动”，强调在日常生活中发掘出神圣的意义。音乐对于犹太人而言，就是日常行动的方式，而杜普蕾何以能在音乐中体会到那么多人世的悲欢，或许William Pleeth的犹太人气质对她影响至深。她后来和Barenboim这位犹太教徒结婚并加入犹太教，我不清楚杜普蕾到底在教义上作何理解，但是精神气质上，她无疑是犹太式的。Bruch的这支曲子，她拉来就如同《锡安颂》中表达的气质：“我的声音已经沙哑，当我为我的忧患而哀伤；但是，在幻想的梦里，我仿佛看到你已经自由，它的韵律流泻奔放，甜美犹如悬于巴别塔溪畔的竖琴。”

  杜普蕾从小隔绝在音乐的世界里，靠音乐体验人所可能遭遇的种种情绪，却没有陷入工匠技艺的平庸之道，其精神上对神圣和纯洁的向往支撑着她的音乐表达。她的演奏，往往饱含着渴望倾诉的激情，她精神上是单纯的，因为她从来就为音乐所感化；她同时又是苦闷和焦虑的，因为她并不真正了解人本身，甚至包括自己，她渴求在演奏中不断的和别人交流。她和Barenboim合作的贝多芬奏鸣曲，将这种交流的内涵表达得淋漓尽致。但是，疾病剥夺了她的唯一表达渠道，音乐是她的教义。她的悲剧之处在于，最终上帝从她手中拿走了圣经，让她无法与他人和超越世界再有联结。她性格中的纯洁与苦闷，就如同犹太人那种永远等待先知的虔诚与悖谬，巧或不巧现身在她的短促一生中，实在让人慨叹。文·成庆@【读品】

• G弦上的恶魔

  作者：文泽尔 发布时间：2012-04-07 16:23:00

  杰奎琳•杜普雷，属于上世纪的、最天才的大提琴演奏家之一。她同时也是一个女人、一颗过早褪色的巨星、一位受多发性硬化症折磨的顽强病人。

  若问我最喜爱的大提琴家是谁，在大约十年多前，刚到德国的时候，我会毫不犹豫地回答“卡萨尔斯”——只因那张著名的三星带花版卡萨尔斯无伴奏巴赫大提琴组曲，听来像树龄已逾千年的盘根老树般复杂、沧桑、沙哑、阳刚且个性化。仅是第一次入耳，即已认定这大提琴界的宗师地位：恰如小提琴上有帕格尼尼、海菲兹、梅纽因一般。待到再听多三五张，以及读过人民音乐出版社那本《卡萨尔斯论演奏艺术》之后，便自认为这崇敬印象已彻底定型，即使再有如何玄妙的大提琴音出现，也统统不足为奇了。

  至于“女性琴手”，当时是连轻视的心都不曾有，算是属于那种直接忽略的领域：穆特的小提琴实在放不进大师行列，而虚构作品如卡森•麦卡勒斯短篇小说中所写的女提琴手波尔蒂•克莱恩，因为受到世俗滋扰太多，纵使技艺高超，却也缺少那种远离尘嚣的气质。又如安吉拉•卡特改写的蓝胡子故事《染血之室》中，那个抚琴便可令人陶醉的美人，因为其被动的天性，便即时在想像中落了下风。

  琴技、乐魂和女人，这三个概念于当时的我看来，各自显得突兀蛮横、格格不入。

  七八年前偶然在电视上看过安南德•图克尔导演的电影《她比烟花寂寞》。艾米丽•沃森饰演的洁姬被编剧和导演的同谋诠释得像个隔绝人世的疯子、怪胎、奇才，无视人间一切道德、情感、规律，以恶魔般的技艺和大提琴融为一体，醉情忘我、如诉如歌。最后戛然而止，一死成绝唱。

  实话实说，片子用力过猛，几乎不值一提。但片中那一袭红衣、置身黑暗中唯一光明之处的大提琴手，却给我留下了深刻印象。之后了解到，本片居然是自一位名叫杰奎琳•杜普雷的已故大提琴演奏家的真实故事改编而来，且杜普雷本身亦是卡萨尔斯的弟子。于是，就想要找她的碟片来听听。几番辗转，最后拿到手的，是那张极稀罕的德沃夏克与艾尔加，CD机一开，即时惊为天人。

  然后，便顺理成章地开始寻找和杜普雷相关的传记书——寻得的即是这本《她比烟花寂寞》的旧版（旧名《狂恋大提琴》，上海译文2001年出版）。书是杜普雷的姐姐和弟弟、在她逝世十周年时合著的，共分六个主要章节，以亲人的视角，完整概述了杜普雷短暂而辉煌的一生，并谈到了她身后对音乐界造成的重大影响。

  读过书后，发现电影为了强调矛盾冲突，对真实故事进行了扭曲和夸张。杜普雷并不是一个不知世故的人，恰恰相反，她身上承载了太多的苦痛、寂寞、难言：志得意满的演奏生涯，因为病痛影响，仅持续了十年而已。与爱人和亲人们的感情生活，受多重硬化症对身体机能和职业生涯双重剥削的重压，变得支离破碎。或许正应了另一位大提琴名师给她的音乐及人生所做出的评断：“像这样演奏，必定活不长久。” 一语成谶，杜普雷的生命恰如烟花，耀眼燃烧却转瞬即逝。记得文中提到杜普雷演奏艾尔加大提琴协奏曲：尽管演出极端成功，弦振音散间，仿佛蕴藏了无限的魔力，但演奏过后，她却根本无法解释自己究竟想要表达些什么。似乎她是和恶魔签下契约，赋予天才，受命挥弓一般。

  因天生才能而闪光，却又因痛失琴音而寂寥，郁郁寡欢、承受病痛、落寞而终。当真是爱什么，就死在什么之上。

  只留下一段不朽传奇，记在书中，任人凭吊。

  （刊于2012年4月6日 《长江商报·锐读周刊》书评专栏）