汉英新词新语词典 pdf mobi txt 2024 电子版 下载

随着社会进步，语言亦在发展变化，新词新义不断涌现。本书收录了近年来频繁出现的新词新语15000余条，涵盖信息、财经、环保、医药、体育、军事、法律、教育、科技等领域，翻译精准，使用方便，对读者查阅、了解、翻译新词具有参考意义。

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吴光华，著名词典编纂专家，大连交通大学教授，大连交通大学词典研究所所长。自2002年至今，历任广东外语外贸大学双语词典研究中心顾问和厦门大学双语词典与双语语言研究文化中心顾问等。

他主编并出版各类工具书20余部，是国内外汉英类工具书编纂多的专家。其中《汉英大辞典》（1500万字）于1994年荣获“第八届中国图书奖”；《汉英辞典》（800万字）是国家“八五”计划重点出版图书，1997年获评“中国大学美的图书”；《英汉科技大辞典》（1200万字）是上海市“九五”重点图书；《汉英科技大词典》（1000万字）是国家“十一五”重点出版图书；《廿一世纪汉英大辞典》（1500万字），由台湾建宏出版社出版，在大陆以外地区发行；《汉字英释大辞典》（580万字，29000个汉字字头）为国内外迄今为止汉字字头多的一部汉英辞典。

在吴光华教授已出版的纸质词典中，有12部被国内外电子公司收录进电子词典，《汉英大辞典》的电子数据也被微软公司作为其中心数据库的数据。

      他编纂的词典在国内外广为使用，在美国被99所知名大学和图书馆收藏，哈佛大学的燕京图书馆至少有八九个不同版本，其中一半以上作为珍贵版本被收藏和借阅。

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编辑推荐

收录15000余条新词新语

涉及社会诸多领域

词条新活，释义准确

清晰简明，使用方便

书籍介绍

随着社会进步，语言亦在发展变化，新词新义不断涌现。信息技术的进步缩短了一个新词从产生到被广泛接受的周期，报刊、电视、网络及新媒体推广了这些新词的使用，而它们在一般词典里很难查到。这本《汉英新词新语词典》收录了多个领域内的出现的新词，能够满足读者查阅、理解、翻译新词的需求，既是案头工具书的补充，又自成一体，是分析、研究新词语的参考资料。

本书收录了近年来频繁出现的新词新语15000余条，涵盖信息、财经、环保、医药、体育、军事、法律、教育、科技等领域，翻译精准，使用方便，对读者查阅、了解、翻译新词具有参考意义。

本书采用长32开双栏排版，轻质纸印刷，便于使用及携带。

• 作者：四十四次日落 发布时间：2015-05-07 22:17:15

  童趣盎然。

• 作者：AhFloyd 发布时间：2018-06-04 01:54:35

  1.标题抓人眼球。2.激发购买欲望。3.赢得读者信任。4.引导马上下单。就这四个点。写得很傻

• 作者：晓畅 发布时间：2017-09-30 18:25:01

  了解到做到还有很长的路，人是习惯的动物，作者反复说

• 作者：文孟先生 发布时间：2024-04-20 16:33:27

  经典！

• 作者：文孟先生 发布时间：2023-01-05 02:43:36

  经典作品。

• 作者：胤祥 发布时间：2019-08-28 14:06:34

  东野No.18。神马科幻明明是奇幻……生理决定论真可怕。

• 历史的“温度”——确实是读得出背后的那一丝温度

  作者：好心人哞哞 发布时间：2019-03-02 20:26:32

  这是一个公众号作者将近年来文字集成的书。虽然是先从第二本看起，但因为书里都是独立的一篇篇文章，并不会受阅读次序的影响。这本书读起来非常快，文字明白晓畅，通俗易懂，就像看公众号一样，非常易读。我是比较粗略地打发时间来看的，但是如果细细品味，其实也是可以透过一个个历史人物以及背后的故事，产生一些有价值的思考的。所以我认为这本书虽则比较浅显，但是不肤浅。

  拣印象比较深的《当年，到底有多少故宫文物被运往台湾》一文，来进行一个小小的点评。这篇文章讲述了从1933年起，为保护文物免遭侵华日军破坏，直到1949年，国民党败退台湾之际，故宫文物在动荡年代经历的若干次迁移。文章最后还提到了留在大陆的文物在文革期间的命运——这些文物得到了较好的保护，即使在十年浩劫期间，也只是损坏了一些故宫的附属物，文物本身并没有遭到破坏。文中描述了每一次迁移背后惊心动魄的故事，而当时经手文物迁移的人们，不管意识形态如何，都怀着一个共同的想法：不能破坏文物。我读到这里明白了这本书取名叫做“历史的温度”的原因——故宫文物颠沛流离的背后，所有人的初心都是保护文物，保护祖先留下来的文化遗产，甚至直到今天，虽然故宫文物被台北和北京两个故宫所分别持有，但大家保护文物的决心其实还是相互映照的。比如北京故宫近年来的各种令人眼前一亮的创新，其中一些创新又是受到了对岸台北故宫的启发，而最近台北出借《祭侄文稿》在两岸民众间同时引发巨大反响，大家纷纷从文物保护以及民族情感的角度对这件事进行热议，背后体现的是普通民众对于历史的敬畏和对于文物的珍重。这让人不得不感叹两岸的默契和那一丝历史的温度。

• 路、境

  作者：弃郁不落泪 发布时间：2023-02-25 21:07:51

  鲍什的生平：皮娜·鲍什（Pina Bausch，1940—2009）是当今世界舞坛最富创意的舞蹈家之一。皮娜·鲍什开创了“舞蹈剧场”的演出形式，并曾出访包括中国香港和北京在内的许多地区。由她编排的舞剧《春之祭》（Rites of Spring）被认为是有史以来最出色的版本，此外，《蓝胡子》（bluebeard）、《穆勒咖啡馆》（Cafe Muller）等舞剧也独树一格。

  2009年6月30日，皮娜·鲍什在德国乌珀塔尔去世，终年68岁。皮娜在去世前五天才刚被诊断出患有癌症，6月21日皮娜还和她的舞伴们出现在乌珀塔尔舞蹈剧场的舞台上。

  

  皮娜•鲍什

  鲍什舞蹈的启蒙者：皮娜•鲍什师从库尔特•尤斯（Kurt Jooss），尤斯是德国舞蹈表现主义（Expressionist dance）三驾马车之一，与玛丽•魏格曼（Mary Wigman）和鲁道夫•拉班（Rudolf Laban）为后世舞蹈开发做出了杰出贡献。尤斯认为舞蹈表现应该以个体情感体验为主，展示个体情感的丰富性，这与魏格曼从关注群体情感转向个体情感的理论不谋而合。魏格曼创造了能够表现个体情感的舞蹈手语，这点深深影响了之后鲍什的舞蹈创作。

  鲍什早年在尤斯创办的埃森的富克旺艺术学院（Folkwang-Hochschule d'Essen）学习芭蕾舞，后赴美进入茱莉亚音乐学院（Juilliard School in New York City）系统性学习舞蹈，在此期间她接触了现代舞这一概念，这为她之后的舞蹈融合打下了基础。

  20世纪60年代，鲍什回到德国与导师尤斯进行合作，1968年，库特退休，鲍什担任了富克旺艺术学院芭蕾舞团的首席编舞家，并与乌珀塔尔舞蹈团（Wuppertal Opera Ballet）展开合作，直至2009年鲍什去世。

  鲍什创作风格的演变：1972—1975年处于鲍什挖掘新风格的过渡期，1975年，第一部使鲍什名声大作的舞蹈作品《春之祭》（改编自斯特拉文斯基同名芭蕾舞剧）问世，这部原本讲述非基督徒祭祀残忍的故事被鲍什改编成了隐喻现代女性受到性别压迫与歧视的惊世之作。70年代鲍什的舞蹈创作多与自身经历出发，没有抛弃传统舞蹈大叙事结构的特点，但已颇具创新和表现张力。1977年《蓝胡子》问世，这部作品奠定了之后鲍什舞蹈的创作形式，这部作品抛弃了传统舞蹈成就的大叙事观，从琐碎的事物为切入口。鲍什首次运用了向舞蹈演员提出问题的方法确定舞蹈作品主题。鲍什认为向演员提问并以演员的潜意识回答为根源确立的舞蹈更能体现个体性的情感与个性。“我不在乎他们怎么动，我在乎他们为何而动。”这句格言几乎成为了鲍什以后创作作品的基调。鲍什和演员们通过提问问题的回答反馈来查找舞蹈素材，寻找灵感，并确立作品中心思想。鲍什通过将戏剧的表现方法引入舞蹈，但又不拘于传统戏剧的大叙事观。形成了独具一格的舞派：舞蹈剧场（Dance Theater）

  舞蹈剧场和传统舞蹈最大的区别在于舞蹈剧场富有重叠性，叙事往往是凌乱的，甚至没有。其更强调演员的个体体验和观众的真情实感。舞蹈剧场往往是开放性的，观众可以从不同的角度切入，不同的理解作品内涵。甚至可以这么说：观众也是舞蹈剧场的组成部分。传统舞蹈的标准叙事结构就注定它是强行灌输内涵价值观给观众的，他是硬性的作者价值观的输出，天然具有一种演出实践的标准性。观众在这些作品当中是很难去联想自己生活的，或者说即使联想到生活，也会感到剧中的人物跟现实脱裂，因为传统舞蹈的剧本基本上是在写神。神离观众的距离太遥远了，观众是不会感到特别亲切的。可是舞蹈剧场不是，鲍什和她的团队向演员提出的每个问题，几乎都是具有普遍性的，能够触发观众生活情感的、关注普通人的问题，这些具有普遍性的问题又几乎都是抽象的，鲍什需要做的只是把这些抽象的问题用具体的形态表现出来，形态只是表现这些问题的方式，它不是舞蹈的本质。情感是舞蹈的核心力量。舞蹈剧场表演其实就是对观众内心情感的投射，观众从作品中看到自己，而每个观众生活经历都是不一样的，他们自然会从不同的角度去对鲍什的作品进行解读。因为作品的表现形式是隐喻的，更是开放性的，才能使人们的联想多元化。鲍什的舞蹈表演并不是为了向观众灌输一种价值观，而是为了向观众看到他们曾经的自己。鲍什是在导演具体人类，而不是抽象的神明。即使舞蹈剧场的表现形式多么的抽象，多么的充满隐喻，可它最终折射的，照映进观众内心的终究是一个具体的人的情感。

  80年代，是鲍什演艺创作的高峰期。在全球各地巡演的她和剧团成员们发明了一种新的创作方法，他们每在一个城市巡演时，并通过与这个城市的人们交谈娱乐寻找创作灵感。舞蹈演员们通常在上午练习舞蹈，下午排练作品，晚上便与城市的市民交成一片，向他们提出问题观察他们的行为，寻找灵感。这种做法被称为“驻场”。

  鲍什作品的主题：鲍什的作品往往是冷血的，她的作品充满了隐喻、黑色幽默、荒诞不经的内容。曾经很多评论家对鲍什的作品总体进行了归类：“展示两性之间交谈沟通的隔阂。”鲍什并不否认这一点，当有人继续问她：“你是试图告诉我们两性之间的沟通隔阂是无法消除的吗？”鲍什回答道：“我想不是的，如果真的无法消除的话，我想也就没有意义再拍出来了。”在关于两性主题的作品中，鲍什导演出来的女性始终都是弱势群体，她们被男性物化，被资本异化。鲍什的作品是极冷血的，她残酷的揭露了社会现实黑暗的一面，她对这些问题并不回避，从这点来说她是勇敢的。她使劲想用舞台效果给观众造成一种不适感。比如说《交际场》（Kontakthof，1978）

  

  《交际场》

  中有这样一幕：一个女人先是被许多男人簇拥着，这些男人一开始非常温柔的抚摸她，可是后来，他们开始变得焦躁，使劲的揉捏女人的乳房、阴部等等。这时你会发现，你从一开始积累的这种舒适感慢慢过渡到了一种不适感，这种不适感源自什么呢？来自于我们对台上女性角色的同情与怜悯。如果这个时候鲍什决定男性突然不再揉捏女性，这种不适感便荡然无存了。可是鲍什没有这么做，这种恶心的画面继续持续了非常久。这是要告诉我们什么？鲍什正是用这种不适感来呐喊，企图让我们来关注社会中的弱势群体。这个女性角色，站在舞台之上，不做任何掩饰的被揉捏，被践踏、被物化、生不如死。鲍什极端化塑造的这个角色引起了观众的共情，把整部剧引向高潮，让我们愤怒，让我们深思。鲍什的作品是冷酷的，但这冷酷中却拥有一点温情与良知，提醒我们，要思考并批判这个世界的不公。

  记罗伊德•克莱门卡《皮娜•鲍什：舞蹈剧场的创造者》读后感。2023年2月25日星期六。