一杯神奇的蔬果汁 pdf mobi txt 2024 电子版 下载

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书籍介绍

本书挑选200多款蔬果汁，分别从美容瘦身、调治小病痛、养护五脏、亚健康调理、四季保养几个方面进行介绍，同时，还为电脑族、熬夜族、吸烟族、饮酒族等特殊人群，送上温馨的蔬果汁配方……

• 作者：OliviaOOOOOOO 发布时间：2021-05-08 19:59:22

  主要是讲平时我们随时能买到的日常类水果跟蔬菜混在一起做成蔬果汁的搭配，怎么说呢，仿佛很有道理但是看完不太想喝的感觉，黄瓜、紫甘蓝这次榨汁能接受，芹菜也认了，毕竟日常款，但是白菜、海带、油菜真不太想尝试是啥味道啊，还是直接吃水果蔬菜得了，省事哈哈

• 作者：宽袖 发布时间：2021-12-14 18:02:08

  奥黛丽·赫本的人物传记绘本。文本中规中矩，有点像偶尔插入鸡汤句子的流水账。图画部分捕捉到了赫本的一些经典造型，神态差了点味道，更像在画相册。

• 作者：雪月幽 发布时间：2021-04-20 18:44:17

  案例数量庞大，每件都标明了征集地和大致时间，但大部分图片太小了，清晰度也不够，根本看不清图案，文字部分依然有凑字数的感觉。

• 作者：NeonGreen 发布时间：2014-07-13 08:04:30

  了解了很多经典歌剧，只读了莎乐美，蓝胡子公爵的城堡和图兰朵。莎乐美把占有当作爱。

• 作者：Nakedself 发布时间：2015-04-18 10:37:44

  原著最有意思的是以酋长的第一人称来叙事，精神病人脑海里“联合机构”幻化出的恐怖场景、多重记忆、敏锐的观察相互渗透而成的感知世界，最动人的是“迷雾”散去，酋长在窗边嗅到秋天的味道，看到的凌晨的景色，几乎就穿越到了电影的开篇。。。电影无论技术抑或篇幅都无力展现酋长的感知世界，虽然原著故事略显凌乱，还是对我具有非常的吸引力！看完书又重温了电影，Jack Nicolson的形象已经超越了书本，60年代的精神气质和新好莱坞的电影叙事，已经把原著故事的思想发挥到了极致。10多年过去了，如果我只能选择一部最喜欢的电影，依然是飞越疯人院。

• 作者：路人甲 发布时间：2022-06-30 01:02:02

  描述不清，同时术语使用的很混乱，增加理解困难

• 《桤木王》：获法国龚古尔奖，王小波推崇的文学大师图尼埃的杰作

  作者：石墨杨 发布时间：2021-10-09 13:03:27

  文/石墨杨（shimoyang11）

  作家王小波，曾在《我对小说的看法》中写道：“我自幼就喜欢读小说，并且一直以为自己可以写小说，直到二十七八岁时，读到了图尼埃的一篇小说，才改变了自己的看法……因为这个发现，我曾经放弃了写小说，有整整十年在干别的事。”

  图尼埃是谁？他的作品为什么深受中国文坛的喜爱呢？带着疑问我开始阅读这本名叫《桤木王》的小说。

  

  图尼埃，法国新寓言派杰出作家，前龚古尔学院院士，被视为20世纪下半叶法国文坛的代表人物。图尼埃生长在一个德国文化氛围浓厚的家庭，童年时曾亲历纳粹的疯狂岁月。从巴黎索邦大学取得文学与法学学位之后，他又进入德国图宾根大学学习哲学。他将哲学思辨注入到文学创作中，作品融合了法国式的浪漫奔放与德国式的深邃理性，因此也被誉为“哲人作家”。

  图尼埃的处女作《礼拜五》荣获法兰西小说大奖，而第二本小说《桤木王》则以史无先例的全票通过摘得1970年的龚古尔奖，一举奠定了他在世界文坛不可动摇的权威地位。

  2016年，图尼埃逝世，时任法国总统奥朗德向他的才华致敬：“图尼埃是一位拥有无限才华的伟大作家。”

  

  《桤木王》是法国作家米歇尔·图尼埃的代表作，小说选择的是世界文坛经常写的二战题材，作者以独特的视角，犀利的笔触，运用象征的手法，在作品中融入个人对世界、对战争、对人性的深刻思考。这部小说一经问世，就吸引了读者，获得了法国文学至高荣誉龚古尔文学奖。

  翻看小说，我们首先看到的，是小说主人公阿贝尔·迪佛热用左手写的一段文字：

  1938年1月3日，你是个吃人魔鬼，拉歇尔常这样对我说。一个吃人的魔鬼？就是说一个在时间的黑夜中出现、浑身充满魔力的怪物？对，我相信自己的魔性，我的意思是说那种隐秘的默契，它将我个人的命运与事物的发展深刻地结合起来，并给我的命运以力量，让事物顺应我的命运发展。

  主人公为什么认同“吃人魔鬼”的人生角色，我们想弄清楚。是什么隐秘的契约，将魔鬼的命运与事物的发展深刻地结合起来，赋予其力量的呢？

  

  从时间上追溯，1938年1月3日，正是德国法西斯开始进犯、吞并奥地利，燃起战争之火。小说一直写到1945年3月苏联军队攻入德国本土，法西斯德国面临全线崩溃的末日来临之际，涵括了整个二战时期。这样的大背景下，小说展示了迪佛热的人生轨迹。

  小说不同于一般的小说，没看到惨烈的战争，作品的每一章都是由很多琐碎、互不关联的生活画面和感受组成，没有完整的连贯情节，甚至都看不出人物性格的明显发展过程。

  作者明确地以二战为背景，有关二战的时间、地点与重大事件，如德国吞并奥地利、法国的大溃退与投降、苏军的斯大林格勒大会战、苏军攻入德国本土与法西斯德国的全线崩溃等，都有明确的交代。

  主人公迪佛热先是法军的士兵，后来成为德军的俘虏，作品中看不出他对战争的态度。在被征召进法国军队当了信鸽通讯兵后，他的兴奋点也是在鸽子身上；当了德军俘虏并被要求为德军服务的时候，他毫无怨言，而且关注的也是服务内容本身，如挖沟、开汽车、赶马车、陪同打猎等。其实作品对德国元帅戈林的重点描述，高举阔刃矛，宰杀雄鹿，狩猎的血腥与野蛮，昭示着战争的恐怖与残酷，将法西斯嗜血成性的凶残邪恶的本质暴露无遗。法西斯才是真正意义上的吃人魔鬼。作者的写法别有用心。

  

  《桤木王》中有相当篇幅在写迪佛热的少年时代的不幸。迪佛热的相貌丑陋，瘦骨嶙峋，笨手笨脚。这种弱点也成为他命运的不幸的起点，遭受最怯懦之人的攻击痛打。这也是对德国法西斯对人种优越性的暗喻和反讽，极富象征意义。

  图尼埃忠实于“桤木王”这个古老神话的历史内核的同时，又赋予了它新的历史和社会的维度。吃人的隐喻场：吃人魔鬼，是战争，是法西斯。将读者对战争，对人性、对邪恶的思考一步步加深，字里行间饱含着对法西斯战争和人间恶魔的控诉与谴责。

  正如这本书的译者许钧所言：“桤木王”，这是一个富有象征性的悲剧，它已经远远超出了非善即恶的二元对立，超出了人性与魔性之间的永恒冲突。

  

  通过《桤木王》我们更为清晰的看到，疯狂的战争，丑恶的魔性，潜藏在人类的血液里，存在于麻木的世界中。人性与魔性的倒错，善于恶的倒错。在战争世界，人的“魔性”被无限释放，才造成了成千上万无辜人类的死亡。这对于人类而言就是一种警示，人类的灾难的根源就是人类本身。作者内心最想呼唤的正是，人类对正义和善良的回归。

  墨杨世无双，赠君一枝梅！

• 金锁无言怨东风——浅谈张爱玲的《怨女》与《金锁记》

  作者：柠蓝 发布时间：2015-07-01 16:52:06

  说起来张爱玲的作品被小资读者奉为圣经是挺无辜的事，“小资”追求的是一种极度私人化的书写方式，和日本的“私小说”有些神似，而张爱玲所抒写的则大多是个人在时代背景和伦理关系网中的挣扎，所以她才会在作品中不厌其烦地交代“清朝到底亡了国”、“内地乱了二十多年”、“上海成了孤岛”这样的信息。你去看看安妮宝贝的小说，她绝不会提最近政府出台了房价调控措施之类的事。

  毋庸置疑，《金锁记》是张爱玲名噪一时的代表作，哈佛的夏志清教授说它是“中国自古以来最伟大的中篇小说”，这未必是过誉，但就张爱玲本人而言，她对这部作品还不是很满意，或者是出于“爱之愈深，责之于切”的心理，在与原作暌违二十年后，她又根据原有的素材重新创作出一部小说，《怨女》——之所以不说是扩写，是因为两部分在诸多方面都已貌似神离。从直观上看，人物角色的姓名就不同。

  历来比较《怨女》与《金锁记》异同的人似乎都忽略了一个细节，那就是《金锁记》中的曹七巧是远嫁到上海来的北方人，而《怨女》中的银娣则被设定为土生土长的上海人。这样改其实很好理解，在《怨女》这部小长篇中女主人公银娣的身世经过被介绍得很清楚，不似《金锁记》只有那寥寥几笔，而如果让张爱玲去工笔描绘北京人的生活环境，可能就有点力不从心了。

  银娣与七巧，自然是出自于一个模子，但仔细观察又有分别，七巧在《金锁记》中一出场就满嘴刻薄话，在很多时候简直是一个歇斯底里的女疯子，而银娣则显得平实得多，一来前文中有她往日生活经历的铺垫，二来在乖戾程度上确实有所收敛。

  银娣在寒冬腊月站在高楼上给三爷唱歌，在熙熙攘攘的寺庙里跟三爷调情，都显得那么有人情味，甚至是暗含一种离经叛道、孤注一掷的情愫。而七巧则好像展现出了这个女人生命中阴暗的另一面——极度的自卑与自傲。她先是欲求自尊然而却被这个孔武森然的大家族摧毁殆尽，欲求情爱亦被那看不见的伦理网所压伏，欲求亲情则落入用鸦片和金钱拴住儿子心的境地。她自卑是因为她惧怕世间这套大音希声的秩序，她自傲则是因为她发现自己竟也能操纵这套秩序去毁灭别人。

  但不管怎样，银娣和七巧的悲剧之源是一致的——性格上的缺陷，怀疑。从一开始她怀疑兄嫂，怀疑三爷，怀疑佣人，到怀疑自己的亲生儿子，姑且不论这些人是否是真心，她的怀疑使她走向了一条偏执的自我封闭之路，使她的人生越走越荒凉。

  姚三爷与姜季泽，也是出自于同一个模子，只不过后者像月下风雪夜归人的影子，朦朦胧胧，而前者则像是旧时皮影戏中的人物，形象更为丰润。

  《金锁记》中的姜季泽是个没心没肺的阔少，算不上坏人——坏人是有预谋有企图地作恶，而他却连这点心计都不愿费，直接搅入银娣的生命中，惊起一片波澜，可却又不敢深入。他最终与银娣错过也是因为他没有胆量做坏人。他只敢去开门迎客的青楼满足自己的情欲。

  也有为姜季泽辩护的评论者，说他一直压抑着内心深处对银娣的爱，并因此走向了一条放纵声色之路。这种说法显然是站不住脚的，因为张爱玲在文中已明白地写了他的心理：玩尽管玩，他早抱定了宗旨不惹自己家里人，一时的兴致过去了，躲也躲不掉，踢也踢不开，成天在面前，是个累赘。

  姜季泽与七巧的后半生几乎是毫无交集的。七巧在那荒唐的年岁遇到荒唐的姜季泽，真的是如月入歌扇，花承节鼓，然而比光阴更无情的是人心，所谓“世事”只不过是无情者欲盖弥彰的藉口罢了。

  还好，张爱玲在《怨女》中塑造了一个有血有肉的姚三爷，虽然他性格中依然保有懦弱和轻浮的元素，但至少有那么几个瞬间他动心了——在阳台上趁银娣分神时偷走她的指甲套，在寺庙殿堂里跟银娣贴身亲热，还有那晚他去银娣家做客时突然将她扑倒……人生中若有几次“知其不可为而为之”的冲动，那么也算是曾经沧海了。

  姚三爷在被银娣当众掌掴之后，摞下狠话：“你小心点，小心我跟你算账。”这句简洁有力的话使银娣的后半生都笼罩在他的阴影中，时刻担心这个男人会突然出现弄死她，或者更惨，抢走她的东西。命运的帷幕之后潜藏着一只野兽，谁都不知道它什么时候出来，而等待的过程更令人颤栗。

  这个桥段让我想起了张爱玲在《色戒》中的一段描述，写的是易先生的心理：得一知己，死而无憾。他觉得她的影子会永远依傍他，安慰他。虽然她恨他，她最后对他的感情强烈到是什么感情都不相干了……他们是原始的猎人与猎物的关系，虎与伥的关系，最终极的占有。

  姚三爷最终没有像野兽一样跳出来，给故事划上一个句号。他无疾而终，或死于纵欲过度。也许他对银娣才是真正的最终极的占有。

  关于《怨女》和《金锁记》孰优孰劣的问题一直都有争论。折中的说法当然是各有千秋，或相映成辉。然而在我心中，《怨女》的分量要更重一些。

  如果说《金锁记》是一出繁管急弦的折子戏，那么《怨女》就是一部精雕细琢的传奇剧。那些以《金锁记》为旷世杰作的人无非是因为其凌厉的笔法，对人性阴暗面的极致描摹，和文中俯仰即拾的华美语句。可以想见成名不久的张爱玲在《金锁记》的短小篇幅中是不遗余力地抖包袱，许多情节和人物的塑造都缺乏起承转合，缺乏必要的交代，只是让人感觉到人性的阴暗和荒唐。有的张迷以为这是尖刻，是张爱玲的特色，但我觉得，这是一个缺憾。

  后来的张爱玲可能也是这样认为，所以才会在一篇散文中隐约提到对七巧这个形象的不满，说七巧是她作品中唯一一个“彻底”的人物。二十年后，她重写《怨女》，无论在人生阅历还是写作手法上都更加成熟，所以才会有那么多大刀阔斧的改动。

  张爱玲在《怨女》中毫不吝惜地丢弃了那些惊艳的语句，如“三十年前的月亮……”，换之以不动声色的白描，蒙太奇手法也弃用了。在剧情上，她减去了《金锁记》中长安（七巧之女）这个形象，当然也没有了七巧（银娣）对长安的折磨，她没有写银娣的儿媳妇像芝寿那样抑郁而终，更没有娟姑娘吞鸦片自杀的情节。《怨女》中银娣和姚三爷的感情线更加丰富，不再是富家少爷的逢场作戏。

  这一系列变革的核心是：主人公从“疯女”变成了“怨女”，悲剧力量减弱了，但震撼效果和艺术真实性却得到了提升。张爱玲透过《怨女》隐约阐明了人类生存状态的两种羁绊形式：“被看的恐惧”和“空虚的力量”。

  萨特说：他人即地狱，实际上这在强调个体空间的现代西方社会还表现得不明显，他可以在儒家文化圈中找到知音。“被看的恐惧”并不是说现实生活中真的存在一个监视网，它是指个人在森严的伦理关系网中的一种自我保护机制。一开始它来源于外界的示范与矫正：不可逾越礼仪秩序，后来则成为了个人自我加持的心灵魔咒。

  银娣在真实面对自己情欲的时候（往往也是濒临“越轨”的时候），总是担心身后有人在看，更担心被看到之后的惩罚——那也许是无形的，也许是有形的，但都令人毛骨悚然。

  “他们头上有个玻璃罩子扣下来，比房间小，罩住里面抢虾似的挣扎。有人在那里看——也许连他也在看。”

  于是银娣毅然推开了姚三爷。“被看的恐惧”比被看到更可怕。

  “空虚”是自开天辟地之后就潜藏在人类身体中的炸药，若不想让它爆发就只能找机会慢慢释放它的能量，而这是条无休无止的西西弗斯之旅。

  “空虚”大约与克尔凯郭尔所说的“烦”等同。在《非此即彼》一书中，他首先提出“人皆有烦”，而“烦”的历史可追溯到世界的开端。诸神烦，所以他们造人。亚当因为孤独而不胜其烦，于是夏娃被创造了出来。因此，烦创造了世界，而且随着人口增长的比例而递增。

  当一个人为生计奔波甚至忙得脚不沾地时，空虚的力量自然被大大减弱。然而对那些含着金汤匙出生、从来不愁衣食的王孙公子来说，“空虚”每天就像洪水一样涌来，几乎不可抵挡，唯一的解决之道就是在生活中实践自己的欲望，而且随着欲望阈值的不断提高，他们不得不更玩命地找“乐子”。

  “他们只顾得个保全大节，不忌醇酒妇人，个个都狂嫖滥赌，来补偿他们生活的空虚。她到现在才发现那真空的压力简直不可抵挡，是生命力本身的力量。”张爱玲如是写道，她对人性确实有敏锐的洞察。

  姚三爷遵从家族的安排娶了一个不爱的妻子，他整日魂不守舍，有空就去窑子寻欢，而且出手阔绰，每月都透支自己的份钱。分家之后，他依然在那风月场上大把撒钱，以至于败光家业，债台高筑。他未到知天命之年而亡，只有两个有情有义的姨太太替他送终，终究免不了厚养薄葬的结局。

  旧式豪门世家的男人是如此荒唐，那些珠帘布幔之后的女子也很难不落窠臼。只不过她们受伦理规范的约束更严格，等到把刻薄挑剔的婆婆送走，把花心丈夫的心慢慢收拢回来（如果可能的话），她们已浪掷了人生中大部分时光，心也被磨损成了土坯块。

  《怨女》的结尾是这样一幅场景，躺在鸦片榻上的银娣朦朦胧胧中觉得自己回到了三十年前，回到了那个一切决定尚未作出、对未来充满茫然的年纪，这是作者的慈悲。然而我想，对于已经透支了一辈子欢笑与泪水的她，应该不会选择继续前进，也许此时的她会像那位皓首穷经的浮士德博士一样大呼一声：

  这里如此之美，请在此停下。