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本书是田中一光先生在大陆首次发行的文集，他以亲笔文字将读者带入自己的工作与生活，去体验与众不同的设计人生，进而认识一个真实、全面的田中一光。设计大奖上的冉冉新星、办公室里的“工作狂”、讲台边的“园丁”、玻璃窗边的编排指挥家……他工作上的非凡才华让人敬佩奋发；而年龄最小的歌舞伎观众、戏剧舞台上的活跃份子、爵士乐的鉴赏家、厨房里的美食创意鬼才……他生活中的情趣又让人心生向往。身为设计师的田中一光先生，以清丽优美的笔触，充满画面感的描写与记录，将设计之道与生活之道自然融合，在启迪设计智慧的同时，也为读者打开了更广阔的生活视野。

田中一光先生于2002年去世，从02年至今的这段时间，中国设计界对日本设计的关注与日俱增。日本人骨子里对细节和质感的偏执；岛国人因为资源的匮乏和人口比例的失调所引发的忧患意识；消费文化在日本的白热化发展导致的市场极度细分，这些日本的特殊性所衍生的设计特质给国人探寻自己的设计之路提供了良好的借鉴与引导。日本设计在国内的反响让我们认识了当今日本设计界的一批中坚力量：原研哉、深泽直人、隈研吾、安藤忠雄……而作为这些设计师的前辈，真正日本设计风格与哲学的开拓人物田中一光，向我们更好地呈现了日本设计的发展、沿革、嬗变。在追根溯源中，我们期待国人对设计本质的不懈求索精神，终将觉醒。

序

第一章

无印良品考

我的二十一世纪

"传达"与"记录"的分离

海报的昌盛

文字与设计

图案与设计

单纯化与设计

海外声誉渐高的日本广告和设计

东方与西方的黄金感觉

一次性纸杯

用眼睛去发现森林

永远的琳派

宗达与设计

纹样美学

缟与色

白与黑中显现的红

饥饿与过饱

海报·日本

中国与汉字

民族的椅子

每日设计赏的四十年

木纹之美

琳派和设计

我眼中的仁清

过剩包装

待客的美学

第二章

一个人的创想之旅

玻璃窗边的版面设计

三宅一生、高田贤三、森英惠

平面艺术的时间

书桌上的三个商标

年历的变迁

店铺设计

从平面艺术的"植物园"说起

通向"茶美会-然"之道

接近浮世绘

泰然的质感

第三章

我的古典

美丽而封闭的故乡

绢制樱花

来自日记

我与歌舞伎

俯瞰的风景

日本人的审美观

设计与日本文化

日本的城市与色彩

日本与平面设计

写乐的大首绘

信贵山的缘起

日本画的文学性

爵士乐与色彩

关于火

品尝设计

集中的美学

回想爵士乐

印象派的色彩

床之间和西洋的墙壁

在京都依屋感受日式清凉

对于通俗的认识

后混合文化

附录一　设计的英雄时代朱锷

附录二　图版

田中一光，日本设计协会、 AGI( 国际平面设计协会 ) 成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，也占有相当的地位。作为日本现代平面设计史上屈指可数的灵魂人物之一，田中一光推动着日本设计从启蒙走向成熟，并培养了一批如原研哉、横尾忠则、浅叶克己、松永真、佐藤晃一等当今日本设计界的中坚力量。田中一光深爱设计这一“幕后的工作”，他耀眼的才华，独具魅力的人格，以及对设计的一生执著，使他成为一代日本设计师心中的伟大榜样与精神领袖。

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设计的作用在于寻找功能和社会间的接点。在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的。

在过去有着很深内涵的单纯，如今慢慢变成了直觉的单纯。过去的无意味着忘记，而现代的无代表着虚无。

城市的机械化在迅猛发展，人造卫星被广泛使用，超音速时代已经来临。相对于我们身边时间和空间的不断扩张，人类自身的生存反而显得越来越微不足道。从前的美学坐标正在一点点发生着平行的位移。人类一方面希望在感受性上找回昔日情愫，一方面又在新视觉的体验中不由自主的沉浸迷失。

二十一世纪无法回避对上世纪的反省和挽救之责任。设计也无法脱离＂环境的再生＂，＂消费-使用-丢弃＂的文明怪圈以及＂人情的复苏＂这三重考量而存在。当理想的蓝图在近代都市的天际线上慢慢消失，某种怪诞的宗教就开始在人们荒芜的心灵中悄然潜入。

我认为，思考受伤地球的再生，重新认识非西欧文明，脱离整齐划一的欧陆风格，控制对舒适的过度追求，减少华而不实的国际交流，弥合由认知不同而产生的思想冲突，找回对非光滑闪亮之物品的审美等，这些都是二十一世纪设计的最大课题。

拥有极佳的思考能力和出色构思的人，即使不画线不上色，也可以说是设计师。只要是对人类的生活方式有着认真的思考，那么即使是做行政或是商务工作的人，也会具有与时代同行的设计感受。而如果在社会和生活中适当发挥出这种感受，就会增添生活的设计感并形成高度的文化。

据说欧洲的徽章由骑士的盾演化而来，所以题材不过是狮子、鹫、剑、皇冠等猛兽、猛禽或武器。从这些东西当中是很难产生优美图案的。那些图案除了表达城主、贵族的权势及威严，就再没有其他的了。与此相比，日本的纹样却出现在平安时代优雅王朝推崇的文学修养之中。从和歌中能看到对大自然的观察，人们的心情--亲切、悲哀、喧闹--也都细密地包含在那简单的图案当中了。

设计绝对不能变成痛苦的工作。如果感到痛苦的话，就会深陷困境而不可自拔，而一旦有被逼迫的感觉，就容易钻牛角尖。如果能一边哼着歌一边发想当然是最好的，做出的东西也会更有新鲜感。

书籍介绍

本书是田中一光先生在大陆首次发行的文集，他以亲笔文字将读者带入自己的工作与生活，去体验与众不同的设计人生，进而认识一个真实、全面的田中一光。设计大奖上的冉冉新星、办公室里的“工作狂”、讲台边的“园丁”、玻璃窗边的编排指挥家……他工作上的非凡才华让人敬佩奋发；而年龄最小的歌舞伎观众、戏剧舞台上的活跃份子、爵士乐的鉴赏家、厨房里的美食创意鬼才……他生活中的情趣又让人心生向往。身为设计师的田中一光先生，以清丽优美的笔触，充满画面感的描写与记录，将设计之道与生活之道自然融合，在启迪设计智慧的同时，也为读者打开了更广阔的生活视野。

田中一光先生于2002年去世，从02年至今的这段时间，中国设计界对日本设计的关注与日俱增。日本人骨子里对细节和质感的偏执；岛国人因为资源的匮乏和人口比例的失调所引发的忧患意识；消费文化在日本的白热化发展导致的市场极度细分，这些日本的特殊性所衍生的设计特质给国人探寻自己的设计之路提供了良好的借鉴与引导。日本设计在国内的反响让我们认识了当今日本设计界的一批中坚力量：原研哉、深泽直人、隈研吾、安藤忠雄……而作为这些设计师的前辈，真正日本设计风格与哲学的开拓人物田中一光，向我们更好地呈现了日本设计的发展、沿革、嬗变。在追根溯源中，我们期待国人对设计本质的不懈求索精神，终将觉醒。

• 作者：量子孤岛 发布时间：2022-12-01 20:22:49

  一本工具书，书中的大部分观点都熟悉，看来本书作者的理念普及的很广。

  建议只看目录，目录看不懂的再详细看

• 作者：伊卡洛斯 发布时间：2011-10-22 17:02:36

  把生活中每一项行为都看做是艺术的修炼

• 作者：Sean 发布时间：2012-07-09 19:09:27

  这真的是一部非常耐看的书，从生活的方方面面来探讨设计的灵魂，实际上，能够真正将设计融入生活，才是设计最终的目的，这本书让我看到日本对于细节追求的完美以及对于生活无懈可击的诚挚态度，日本文化的源头是中国，许多古中国的美丽精神在日本发扬光大，但在中国，几乎消失殆尽，真是遗憾呢

• 作者：血源2出了吗？ 发布时间：2011-06-15 20:45:00

  建议大师不要硬写书惹

• 作者：默默仔是呆萌仔 发布时间：2010-12-25 19:49:21

  其实　我觉得……不好看。用胖胖的话说就是小日本的碎碎念～而且还是念的很无乐趣那种。看了一半了= =我要坚持不下切了

• 作者：aaron 发布时间：2012-04-18 17:51:16

  田中一光的随笔专栏大集合吧？前面三分之一还在将设计，中间就完全聊日本各种文化风俗，后面三分之一是朱鄂写的关于田中一光的生平简介，我真的很想好好读完，但越到后面我是真的读不下去，我对于读书一贯都坚持兴趣第一，读不下去的，即便是要考试的教材我也无法认真看下去。

• 很轻松的一本书！

  作者：浓茗 发布时间：2010-06-17 20:52:03

• 喜欢的人会很喜欢

  作者：秋叶 发布时间：2010-08-12 15:54:02

  与其说我很喜欢这本书不如说我喜欢田中一光。

  这个人，生于1930，卒于2002，一生未婚，献身艺术。假如你不知道他，你只需要知道无印良品即可，他可是创造设计了无印良品这个品牌核心人物。

  这本书其实是田中一光的报刊约稿的一本选集，虽然发表时间不一，涉及题材话题也不一，但反而让你感觉到一个有血有肉的田中一光。

  他擅长的平面设计，作品获奖无数，书后附录的剧场海报，我非常喜欢。简洁干净，有冲击力，却又充满设计的力量。而且因为是日本人的缘故，海报中大量出现了汉字，对汉字的把握感，田中一光真是要让国内大部分设计师汗颜啊。

  其实我很喜欢日本这个民族，喜欢这个民族那种文化，这种文化的基因其实很中国。我个人以为儒家文化原汁原味的保存者，更像是日本，不像中国。

  君子和而不同，小人同而不和，讲的是智者共事，常常能够求大同，存小异。也就是说，在原则性的问题上，大家各自摆明自己的观点，经过讨论或争论之后，总能够达成一致，较少固执己见。他们很会取人长，补己短。这样的人进步是很快的，也容易与人相处。而庸者聚合，在感情和义气上会很快的溶和，以求大家和和气气。在这样的群体中，伤和气是大忌，会离心离德，会因小事难脱大祸，这样的群体是短命的。

  田中一光的艺术生命的成长恰恰印证了这句话，在被誉为大阪设计4人组的时候，几个年轻的设计师为了坚持各自的设计理念可以打成一团，但却不影响彼此的友谊。这样的成长故事，似乎贯穿了田中一光的一生，也驱动他发现一个又一个新的设计人才。

  这样的文化，似乎在我们这里都看不到了。我们最近的要求是反三俗。艺术家只有两种，要么是三俗的，要么是反三俗，文革过去30年了，艺术的评价标准还是站队。

  只有庸俗的人才反对庸俗，因为高尚的人眼里到处都能体验到美。

  田中一光把生活中每一项行为都看做是艺术的修炼，他自小热爱日本戏剧，他学习日本的古典文化，他了解西洋的现代设计，他疯狂迷恋过爵士乐，他养花养得颇有心得，他写随记写得情趣盎然，他做菜公认是美食家，有几篇文字看得我食指大动。

  这是个纯粹的才子。

  假如我们能给世界创造更多有设计力量的作品，低俗的东西自然没有市场。低俗不是告诉人民去反对就可以禁止的，只有你见到美的东西，你自然就会放弃丑的。

  书中一个段子让我印象深刻，田中一光在日本战后热衷于看美国歌舞剧时，觉得太漂亮了，回来言必谈歌剧，他的朋友说带你去看看真正的歌剧吧，于是带他欣赏了芭蕾剧，田中一光就立即被吸引了，再也不看美国式歌舞剧了。

  这就是一个典型的美的力量的例子。

  我自己起初看这本书也是为了研究如何做出更美的PPT，我当初PPT做得如何自己是全然不知的，知道看到别人的作品可以如此精彩的时候，才意识到我的太丑了。一旦养成审美的眼光，就再也无法接受现在的设计，自然而然，在很短时间内，我也被人看做是PPT设计高手，其实这哪里当得起呢。

  只能说明我们这个国家在艺术方面要养成的路只怕还得一代人。

  我觉得假如田中一光的时代有博客，他的文章发布在博客上，会有更大的影响力。可惜他生活的时代更传统一些，这也未必不是好事情。

  我知道我的朋友萧秋水很喜欢这本书，那是肯定的，这两个人很多方面情趣真像啊。看书的时候，我常常想起，萧秋水也写过类似的文字呢。

  现在我决定把这本书送给我的朋友刘俊，他也喜欢做PPT，最近玩单反，我觉得看看田中一光的散文，也许可以悟出一些设计的思维，至少书中那些作品海报，他会很喜欢。