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《河南民间工艺十家珍品鉴赏》分图文两部分，旨在记录名家登峰之路，鉴赏当代艺术珍品。文字部分是程健君对诸位艺术家的精要叙述，图片是阎夫立、朱文立、任星航、何浩庄、高水旺、王玲、柴战柱、赵乾民、王素花、秦竹林等10位艺术家倾情创作的成果展示，包括异彩纷呈的钧瓷、汝瓷、官瓷、郑商瓷、绞胎瓷、唐三彩、澄泥砚、木版画、汴绣、绢艺等民间工艺品。

阎夫立——引领钧艺新潮流

朱文立——雨过天晴云破处 诸般颜色做将来

任星航——破解宋代钧瓷柴烧的千年密码

何浩庄——千年官瓷有传人

高水旺——遗落在唐三彩里的芳华流年

王 玲——大巧若拙 大雅若俗

柴战柱——揭开绞胎瓷美丽的面纱

赵乾民——青铜器复仿制是我的使命

王素花——汴绣皇后

秦竹林——一世韶华赋锦虫

程健君，现任河南省民间文艺家协会副主席、秘书长。中国民间文艺家协会理事，河南省非物质文化遗产保护工作专家委员会副主任。 出版专著《民间神话》，主编《中原文化大典·民间文艺》等。

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前言

艺术的生命律动

夏挽群

从一派鸿蒙的原始洪荒进入现代工业文明，人类跋涉了几万年的沧桑岁月。在人类从蒙昧走向文明的路途上，始终行走着一个精灵—艺术。艺术是人们审美意识的不错表现，其中包括工艺美术。工艺美术由于直接服务于人对美丽的本能追求，而在漫长的历史中为自己开辟出一片独立的文化疆土。

正如西亚的底格里斯河和幼发拉底河浇灌出美索不达米亚以宏伟的神庙与石雕为标志的文明一样，正如北非尼罗河流域的埃及人创造出以庄严的金字塔和深奥的斯芬克斯狮身人面像为代表的古埃及文明一样，正如南亚次大陆的印度河和恒河滋润出青铜时代的古印度的哈拉巴文化一样，世界东方中华民族的母亲河也孕育出了古老的黄河文明。

黄河文明的地脉在创造了政治文化、思想文化、圣贤文化等文化的同时，也创造出作为人类智慧标志的手工艺术。

黄河虽然奔腾万里，但黄河文明的核心却处于这条河流中下游分界线上的中原，其中，作为手工艺术的工艺美术优选地诠释了这种核心地位的确定性。距今7000年至8000余年前，豫中和豫西的裴李岗文化出现了烧陶技艺和用绿松石和骨簪制作的颈饰和头饰。充满原始神秘气息的仰韶彩陶上的纹饰，标志着人类文明新的跨越。公元前16世纪至公元前11世纪的商王朝创造了原始青瓷，以及以青铜器和甲骨文为标志的殷商文化。举世闻名的唐三彩始于南北朝而盛于唐，折射出以洛阳为中心的那个时代开放而恢宏的文化气象。宋朝是一个工艺美术少见繁盛的时代，中原的汝瓷、钧瓷、官瓷占据着中国名瓷的3/5。还有源于唐宋的绞胎瓷等多种民间窑口，把中国陶瓷艺术推向了很好。宋代的国都东京整个是一座艺术的圣殿，而汴绣是其中最为娇艳的奇葩。此外，还有澄泥砚、绢艺等，灿若繁星的工艺美术品种都各自在中国历史的时空中发出不同音韵的遥远绝响。

仰以察古，俯以观今，西方的工业革命曾经导致文艺复兴时期手工艺术的消亡，给它们的艺术史留下了一个永远无法弥补的巨大空洞。而中国的工艺美术却如一条滔滔的江河日夜流淌不息，其间，战争、灾难、改朝换代、异族入侵，都不能使它断流。它们是远古吹来的风，携带着久长而深厚的历史信息和文化因子，从物质到精神，从形式到内蕴，无所不包、光彩夺目地表达着华夏民族的审美意识、审美倾向，一代又一代地传递着民族心理的密码，贯通着东方才有的内在而隽永的民族情怀，证明了中华民族世代相传的对艺术的感悟能力、创造能力、传承能力、发展能力。

中原工艺美术之所以至今仍然表现出勃勃生机，是由于这种艺术自身的不断进步和创新。它的每一次变改都不是结束，而是另一场变改的开始，这使它能够不断地与时俱进，从而获得一种永不衰竭、涅槃重生的旺盛生命力，从而在全球化、现代化的时代仍然成为我们这个东方文明古国的国粹和文化象征。

虽然这种艺术在今天仍然一片繁荣，但作为每一个艺术品种当代发展潮流的引领者却永远是少数。这是因为，这些工艺品之所以成为一种艺术，不仅在于它们历史的“古老”，而且在于其内容与形式的“深刻”，形式的讲究，就是内涵的深邃，体现在“境界”上，聚焦在“精致”上。而这种境界只可意会，不可言传，它来自一位艺术家对艺术的体悟，得益于他与生俱来的禀赋。而能够对艺术与审美具有悟性与理解，并能将这种无形的感觉形之于外地表达出来，并不是人人都可以做到的。

所以，这本书选取了十位真正可以称得上大师级的工艺美术家的代表性优选，予以展示，提供给人们去鉴赏。

对美的欣赏需要文化的修养和辨别能力，也就是眼力，这双眼睛应当可以洞穿时空，看透一种原版的历史的味道，从而感受到一种艺术从古至今的生命律动。这就像是优雅而娴静的阅读，能够使自己不断地深入和沉淀，从文化沉淀到文明里，进入到精神的寺庙，感知到艺术的神圣。这时，人就总能感到一种最少修饰的温润，从艺术珍品的某个细微的深处泛起，感动和濡染着自己，从而感受到这种连通着一个华夏文明核心地域的风水和地气，让理性注入情感的生气，道出人生的诗意，最终创造出独特的精神空间，从而使自己的精神得到提纯和愉悦。

中国传统工艺美术不会就此止步，它还将在当代艺术的大海上继续高扬风帆，驶向更加辉煌的新的金色彼岸。因此，我们需要更多更高的工艺美术大师、更多更深的鉴赏家的涌现。

我们对此充满着热切的期待。

书籍介绍

《河南民间工艺十家珍品鉴赏》分图文两部分，旨在记录名家登峰之路，鉴赏当代艺术珍品。文字部分是程健君对诸位艺术家的精要叙述，图片是阎夫立、朱文立、任星航、何浩庄、高水旺、王玲、柴战柱、赵乾民、王素花、秦竹林等10位艺术家倾情创作的成果展示，包括异彩纷呈的钧瓷、汝瓷、官瓷、郑商瓷、绞胎瓷、唐三彩、澄泥砚、木版画、汴绣、绢艺等民间工艺品。

• 作者：乞力马扎罗的雪 发布时间：2021-08-21 21:36:17

  这也叫传记？

• 作者：Gentle＂q1ng 发布时间：2022-12-16 18:18:03

  越不爱，越不爱，越爱，越爱。

• 作者：Ling总 发布时间：2016-05-08 00:48:16

  个人私货和情绪略多，但作为有清一代文人的八卦掌故来看也是补充，毕竟没有唐宋文人逸事那么家喻户晓。尤其郑板桥和龚自珍，妥妥皮袍下的打脸文，也是一惊。又，写历史类夹叙夹议文最见作者的见识心胸⋯⋯

• 作者：二不小心 发布时间：2017-03-20 17:10:22

  表观入门神书。

• 作者：鑑外觀 发布时间：2022-05-21 22:50:40

  最近大郁结，只能看点消遣。去的地方很多，作者很执着。想找的东西找不到，想见的人见不到，都让人难以忍受。

• 作者：SSSSu 发布时间：2012-11-25 19:49:52

  2012.11. #纸本 导师读书会。企业家、理念、机遇、组织。

• 与人共生的建筑

  作者：维舟 发布时间：2019-08-02 16:14:50

  我们中国人都很清楚环境对人的影响和塑造力量，所谓“孟母三迁”的故事可说家喻户晓，而孟子自己也说过“居移气，养移体”。不过，通常而言人们更多关注的毕竟是社会环境，对居住空间的潜移默化影响，是估计不足的——也许只有在装修房子的时候才会偶尔考虑一下。多年有位朋友曾和我说过，家里有孩子的话，最好不要让空间显得太局促逼仄，否则这会对孩子的空间感知乃至精神发育都造成影响。这在当时听起来还是一种很新的理念，以至于在我和人说起时，还被嗤笑为夸大其词。

  现在看来，这是对的。毕竟我们大部分时间都生活在各种人工建造的环境中，这势必会对人的情感和认知产生潜移默化的影响。韩剧《信号》里，女警车秀贤沿着被害人走过的街巷勘查时，发现“在路上滚来滚去的东西，不是垃圾就是按摩院的传单，眼里能看到的，只有阴森森的混凝土和铁棍，路上没有任何有生命或是美好的东西，没人听自己的心里话，生活也很艰辛。如果说每天看到的风景也这么灰暗凄凉的话，就算是我可能也会变忧郁的。”这个道理其实不难明白，在不通风的会议室里开了一天会，能有机会到楼下公园里透透气，谁都会感到心情舒畅一点。

  普适计算之父马克·维泽曾说过：“最高深的技术是那些令人无法觉察的技术，这些技术不停地把自己编织进日常生活，直到你无从发现为止。”如果是这样，那建筑设计可说就是这样一种影响人于无形之中的高深技术。丘吉尔对此有一句言简意赅的断言：“我们塑造出建筑，建筑也会反过来塑造我们。”然而长久以来，建筑学界对此却并未在意，美国学者莎拉·戈德哈根在《欢迎来到你的世界》中毫不留情地批评：正由于在制订公共政策、建造和改造空间的过程中，漠视建成环境，其结果是导致人们的生活正变得极度贫乏，并且由于现在建筑的设计使用寿命都长达70年，这可能还影响好几代人的生活。

  她引用大量例证说明：与居住在更宽敞房屋中的孩子相比，住在杂乱而拥挤的房屋中的孩子整体发育明显迟缓；坐在天花板更高的房间里，人的思维更具创造性，因为这使他们感到不那么受限制；绿色空间充足、接触自然的机会多，能对人产生直接而明显的治愈效果，甚至让病人在术后痊愈速度快很多；更重要的是，光，尤其是自然光，可以促进培养良好的情绪与沟通习惯，减少人的压抑与攻击倾向。不难理解，正是因为这样，疗养院才都设置在自然风光优美的地方，而现代医院也都要设计成光线充足、通透的环境。

  当然，这很容易遭受的一个质问是：这样低密度、大空间的设计，恐怕成本也会更高吧？回答也是否定的：巧妙的设计未必花费多，哪怕预算紧张的项目，也有办法创造性地利用纹理、材料、颜色等要素，引发我们更好的认知体验；反过来，现在一些糟糕的设计也不是为了省钱，而是因为根本就缺乏对人类如何体验建成环境的考虑，没有在意居住者的情感需求，以至于仅仅顾及房屋的功能性，却不顾及美学体验。事实上，很多郊区别墅及其人工修剪的园林景观虽然花了很多钱，但仍然像是流水线生产出来的“软景观”（softscapes），更容易令人萎靡而非振奋。因为完全没有复杂性的环境，只会让人感觉乏味到想要逃离。

  这个问题的重要性，不仅仅在于建筑学意义上，因为它实际上涉及到我们如何对待人本身。在漫长的历史上，人们建造房屋不过是就地取材，谈不上什么美学上的自我意识，只是为了有一处遮风避雨的所在。到了工业革命之后，建筑也变成了流水线上制造出来的工业品，一代代的现代建筑学大师，都认为“建筑是机器”，考虑的重点是其组件的标准化和模块化，强调任何复杂的建筑都可以由这些“零件”构筑。这种思路当然有其优点，但缺陷则和现代工业品一样：本质上，它要求人适应机器，而不是机器适应人。到了后工业时代，这样的理念已不可避免地要遭到挑战，因为我们现在认为，“生成”优越于“制造”，建筑也不应该是一个冷冰冰的无机物，它应该更谦卑地融入满足人需求的“有机体-环境互动”模式。

  这方面的反思，其实由来已久。1965年，建筑与设计理论家克里斯托弗·亚历山大就在《城市不是树状结构》（A City is Not a Tree）中提出，人工规划的城市都是“树状”结构，与自然生长的城市相比，它太过简单，因而具有致命的缺陷：“在任何有机体内，过度的规划以及与内在要素的解离，就是将来毁灭的最初征兆。解离在社会中表现为无政府主义，在个人中则是分裂症以及日益迫近的自杀的征兆。”现代城市大大背离了自然，很多美国城市的公共环境都已变成荒芜、空洞的沙漠化地带，其结果是投入快速通行的空间越多，而作为交流的空间却越分散而无力。

  美国现代景观设计之父奥姆斯特德也早就注意到，“给树木留出能够使它们自然且优美地生长的地方”，可以在无形中形塑大城市居民的精神和性格，而“铁栅栏对人的影响永远都不可能是好的”，一座被这样围起来的公园只是“对待公众像对待囚犯及野兽一样”。他断言：“在大城市中，一个人的眼睛如果只看到大量人造事物，或那些人工环境下的自然事物，不可能不产生有害的影响。它首先会影响一个人的精神系统或神经系统，最终会影响到人的整个身体健康。”也正是因此，近百年来，旧金山等城市花费巨资，不断克服历史上错误的城市建设策略，恢复和重建滨水休闲区域、绿地空间。就此而言，合理的设计其实是更“省钱”的多的，因为纠正错误的规划和设计，到头来要花费多得多的资金。

  怎样才叫好的建筑？简单地说，它应该以人为本，与人共生，顺应自然。建筑不可避免地是人造物，但它可以成为环境的一部分，尊重人们内在的自然依赖性。在这个意义上，正如本书所言，“设计是一种社会工具。建成环境塑造着社会环境。”这最终导向一个更具复杂性、有机形态的景观，也就是一个符合人类体验原则的“丰富环境”（enrich environment）。这不仅仅是一个美学问题，实际上也是一个社会解决方案，因为城市居民越是能享受享有绿色植物、自然光线、露天场所，就能越好地解决问题，改善人际关系。

  确实，好的建筑就相当于一种潜移默化的美学教育，是无声的熏陶。英国散文家阿兰·德波顿在《幸福的建筑》中曾说：“我们对美的感觉与我们对美好生活之本质的理解是纠缠在一起的”，而对一个城市里的普通人来说，日常生活中最常接触的审美体验，实际上就来自于建筑，正因此，他强调“坏的建筑归根结底不但是设计的失败，亦是心理的失败”。这尤其值得当下中国深思，因为太多丑陋的城市景观已经污染了我们的视觉体验，审美教育被视为可有可无，人们长久以来不仅在物质上匮乏，在美学的精神感受上也匮乏得可怕。

  值得注意的一点是：在本书中列举的“建筑”，绝大部分都是公共建筑，这本身就是在东亚社会传统的建筑思想中较为匮乏的。芦原信义曾在《街道的美学》一书中批判说，日本住宅的基本思想过分注重在家的内部建立起井然的秩序，在一幢建筑里保持内部秩序，但却对建筑的外部不关心，造成了作为城市景观来说极为贫乏的街道。在这一点上，内向、关注家园的中国人其实也一样，传统中国村镇很少有像西方那样大型的公共建筑，即使有，往往注重的也不是其美学涵泳或生活便利性，而是作为社会权力的展示。

  或许可以说，对当下的中国来说，建筑设计亟需改变的，与其说是强化其有机体、复杂性的一面，倒不如说先改善其互动性和参与感——这实际上意味着建筑理念的民|主.化。稍稍留心下就会发现，我们社会公共场所，都是为“主流人群”设计的，甚至即便有着为弱势人群考虑的设计，也只是心不在焉的点缀。很多城市的盲道都是断开的，无障碍设施运转不灵或付诸阙如，前两年在郑州参观气派的河南艺术中心，发现很讽刺的一点是：要进入其无障碍通道，也还要先上两级台阶，并且即便如此，门口居然还被锁上了。且不说“与人共生”，国内建筑设计很多时候连“让人共享”都尚且做不到。

  至于“建筑是机器”这样的思想，在中国的影响倒不像在西方那么深远，但近三十年来的社会潮流则是一种公然盛行的粗俗商业主义。近一百年前，刚脱离镀金时代不久的美国也大抵如此，其商业化程度让伦敦人都感到震惊，当时有人在芝加哥宣称：“我们不建造房屋，而是建造可以投机的商品。”实际上，这也是现在国内很多开发商和消费者对建筑的理解——那与其说是居所、机器或流水线制造的工业品，不如说是一种投机商品。

  由于不同地方的人受各自差异化的文化影响，审美体验和认知感受也势必不同，这就为多样化的设计开辟了可能。不过，一个随之而来的棘手问题是：在建筑学专业领域，对“好的设计是由什么构成的”这一问题明显缺乏一致意见；不少国家的研究也发现，专业人士与外行人员的设计口味也可能相去甚远。我一位曾在东南大学读建筑设计的朋友，一度为了盖房和其父起争执——她觉得“你就我一个女儿，我以后也不会回乡”，盖四层楼既无必要也无美感；但其父却说“你不懂”，因为这是他一辈子的执念，一定要完成这一壮举，让乡里刮目相看。即便修建四层楼加倍辛苦，中间还因缺钱而烂尾，建成多年后都没钱装修，盖完后老夫妻俩也根本用不了十多个房间，但他却无怨无悔，一意孤行。虽然我这位朋友谈起此事摇头不已，但这位父亲却是国内很多决策者的写照。

  在这种文化心态下，一项更符合人居环境的设计，最终却很可能无法在竞标中胜出，因为决策者在意的可能是“气派”和“时尚感”，而不是“与自然共生”。虽然建筑学界早就意识到，蜿蜒或不规则的临街面能增加街道的围合感，并对运动中的观察者提供不断变换的视角，带来多元丰富的感受，然而，在现实中，最终出现的却可能是整齐划一的街面。如果说建筑可以改变社会，那么毫无疑问，社会也会决定需要什么样的建筑、界定什么是好建筑，这意味着，一个建筑设计师即便为了让自己的设计理念胜出，也必须理解这些决策心理，甚至要有政治参与的勇气。以人为本的设计理念要怎样才能与市场机制、权力意志、乃至各方利益调和，并说服其接受？说到底，这就远远不仅只是建筑学的问题了。

  *2019-07-22《三联生活周刊》，现有增补

• 河南民间工艺

  作者：舟小菲 发布时间：2015-06-30 11:36:48

  看到这本书是在大象出版社的官方微信上，一篇叫做”汴绣 | 一针一世界，一线一风韵“的文章。惊叹于各种刺绣，可以把动物绣的栩栩如生，把牡丹绣的国色天香。

  正如文中所讲：一根细细的绣针，数缕多彩的丝线，在一双双巧手的上下翻飞中，将美凝固于一方绣品上。于是， 山水含烟凝翠，花草活色生香……遥想八百年前的大宋汴梁城，皇宫之内，街市一隅，这该是最寻常的一景吧。彼时，东京梦华里时时流淌着的，除了宋词的神韵，更有汴绣的异彩。