格林威治村1963:先锋派表演和欢腾的身体 pdf mobi txt 2024 电子版 下载

贝恩斯在很大程度上说服了我们，1963年既是理解我们的过去，也是理解我们当下所处的后现代社会的关键。

——《美国历史评论》

◎编辑推荐

如何解读美国60年代的先锋艺术？ 为什么那一时期的艺术家反叛了50年代极具美国特色的抽象表现主义，转而追求具象、直观、真实和参与性的表达方式，去呈现日常生活中的俗物，还将观众引入艺术创作？

本书聚焦于1963年的格林威治村，在这个小型社区之中，来自不同艺术领域的艺术家聚在一起，创造了多样的艺术表现形式。哲学家涉足剧本创作，音乐家参与舞蹈编排，画家尝试跳舞，诗人则在聚光灯下表演。作者贝恩斯细致地剖析了这一纷繁复杂的艺术现象产生的政治和社会背景，通过深入解读各类艺术作品，让我们得以窥见这些艺术家独特的创作观念。

本书不仅为我们提供了理解20世纪下半叶现代艺术史的视角，还强调了观念在艺术创作中的重要性，有助于我们更好地去欣赏那些曾让人费解的现当代艺术作品。

◎内容简介

正是在1963年，20世纪60年代——一个代表革命、反叛、自由精神的时代——真正开始了。

在那一年美国纽约的格林威治村，在政治与社会变革的激荡之中，涌现了一批来自不同艺术领域的先锋艺术家。他们在拥抱个人自由的同时，聚在一起形成了一个又一个集体主义社群，将艺术创作的对象转向日常生活中的普通事物以及欢腾、怪诞的物理身体。

安迪·沃霍尔、约翰·凯奇、克莱斯·奥登伯格、艾伦·卡普罗、伊冯·瑞纳、罗伯特·劳森伯格……这些艺术家们努力摆脱传统的艺术主题，通过借鉴大众文化的符号和图像，试图打破高雅艺术和流行艺术之间的界限，为60年代晚期的反文化运动和70年代的后现代主义思潮奠定了重要的基础。

本书即从文化史视角对60年代的先锋艺术进行了深度且独到的探索。

序

导读

致谢

导言

1 另一种空间

2 社区重塑

3 何种文化？

4 平等

5 梦想自由

6 身体就是力量

7 渴望绝对

译后记

◎作者简介

萨莉·贝恩斯（1950—2020），美国舞蹈史家、作家，纽约大学戏剧学博士。她不仅亲身参与表演和进行舞蹈、戏剧的创作，还作为文化批评家为《SOHO周报》和《村之声》等刊物撰稿。自20世纪80年代起，她先后任教于卫斯理大学、康奈尔大学、威斯康星大学麦迪逊分校等多所大学。著作有《穿运动鞋的舞蹈之神》（1987）、《民主的身体：贾德森舞蹈剧场1962—1964》（1993）、《后现代时期的舞蹈书写》（1994）等。2003年，她获得国际舞蹈研究会议颁发的终身成就奖，以表彰她在舞蹈研究方面的杰出贡献。

◎译者简介

刘冰，北京舞蹈学院创意学院教师，纽约市立大学皇后学院访问学者。出版作品有《纽约观剧日记》、《舞蹈：作为艺术教育》（译著）、《持器作舞》（合著）。 杜云，中国传媒大学艺术学硕士，涉足艺术教育、影视创作等多个领域。

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音乐和音乐家被带到了彼此的面前，那些严格的、常常令人沮丧的被用滥了的西方观念的束缚不存在了，负责构造音乐的只有音乐家的音乐灵感。这对于许多音乐家来说，是一种惊人的自由，非裔美国人音乐即兴表演的传统被引入了戏剧、舞蹈以及其他白人先锋艺术实践中。

在西方文化中，对于自由和社会生活，有一种深深的矛盾情绪，团体之梦本身与自由之梦无法相容，这是先锋派试图寻求解决的一个矛盾。

凯奇对各类艺术的影响是无所不在的,如他对偶然技法的运用，对日常生活禅宗式的关注，对所有艺术门类中非戏剧化之戏剧性的兴趣以及独特的达达主义式幽默——人们可以由凯奇向下描画若干条发展线索。

“工厂”是替代性的文化对于资产阶级道德规范——从工作到性到对于意识的控制——表示轻蔑的场所和象征，一个神圣化的地方，统治这里的是闲暇和快乐。

外百老汇的演员和作品的目标是晋升到百老汇。但对于外外百老汇来说，晋升到外百老汇——离开替代性的家庭和替代性的社会——却是一种应当避免的运气，因为它改变了作品的关系，把艺术家变成了被异化的工人。

拒绝承认迄今为止一直相互分离的艺术形式、样式，表现方式的类别和它们之间的界限，代表着所有形式的平民主义、平等主义的融合，成为对欧美专家现代主义鲜明的精英主义色彩的一次断然否定。

书籍介绍

贝恩斯在很大程度上说服了我们，1963年既是理解我们的过去，也是理解我们当下所处的后现代社会的关键。

——《美国历史评论》

◎编辑推荐

如何解读美国60年代的先锋艺术？ 为什么那一时期的艺术家反叛了50年代极具美国特色的抽象表现主义，转而追求具象、直观、真实和参与性的表达方式，去呈现日常生活中的俗物，还将观众引入艺术创作？

本书聚焦于1963年的格林威治村，在这个小型社区之中，来自不同艺术领域的艺术家聚在一起，创造了多样的艺术表现形式。哲学家涉足剧本创作，音乐家参与舞蹈编排，画家尝试跳舞，诗人则在聚光灯下表演。作者贝恩斯细致地剖析了这一纷繁复杂的艺术现象产生的政治和社会背景，通过深入解读各类艺术作品，让我们得以窥见这些艺术家独特的创作观念。

本书不仅为我们提供了理解20世纪下半叶现代艺术史的视角，还强调了观念在艺术创作中的重要性，有助于我们更好地去欣赏那些曾让人费解的现当代艺术作品。

◎内容简介

正是在1963年，20世纪60年代——一个代表革命、反叛、自由精神的时代——真正开始了。

在那一年美国纽约的格林威治村，在政治与社会变革的激荡之中，涌现了一批来自不同艺术领域的先锋艺术家。他们在拥抱个人自由的同时，聚在一起形成了一个又一个集体主义社群，将艺术创作的对象转向日常生活中的普通事物以及欢腾、怪诞的物理身体。

安迪·沃霍尔、约翰·凯奇、克莱斯·奥登伯格、艾伦·卡普罗、伊冯·瑞纳、罗伯特·劳森伯格……这些艺术家们努力摆脱传统的艺术主题，通过借鉴大众文化的符号和图像，试图打破高雅艺术和流行艺术之间的界限，为60年代晚期的反文化运动和70年代的后现代主义思潮奠定了重要的基础。

本书即从文化史视角对60年代的先锋艺术进行了深度且独到的探索。

• 作者：Sarcophagus 发布时间：2013-12-28 11:20:11

  《遣悲怀》与《日尼薇》彷佛同一出戏的角色对话，只是这镜像构成于自恋者以自恋方式摧毁自己的自恋。页41“我们的故事的特色就是没有任何鲜明的轮廓…涉及我的一生；那是一出持续不断、隐而不见、秘密的、内容实在的戏剧…”入戏者守节，出戏者背德。抑或后者才是入戏太深？

• 作者：蠢萌蠢萌小仙女 发布时间：2018-07-30 15:11:41

  非常棒的一本书，超级喜欢

• 作者：Misamo 发布时间：2021-12-21 18:00:16

  我们与他们之间，我与我们之间。水滴汇成大海，便不能再以水滴自称，它将被翻涌成拥有毁灭旧世界或建立新世界的最强力量，它变强了，死去了；它不变，也死去。横竖都是死路一条，选择哪个？这是时代给的难题，作答者是知识分子。作者是站在同情和反思的态度上论述的，就像他所说的，是主体投入式的研究，所以读来甚是刻骨；他的反思也能看出对政治的惶恐，是将文学和政治彼此对立了的，文学的启迪要思考，而政治却是要放弃思考，要从。思与从之间，作者更偏爱思。

• 作者：SalvadorDali 发布时间：2016-05-19 16:27:28

  随便看看可以

• 作者：口口人口 发布时间：2019-01-29 22:23:37

  从几何意义出发介绍微积分，浅显易懂。看到e的引入还是有点绕。这本书给我一种感觉，好像一个魔术师把魔术拆解了给我看，解说道：为什么这个时候要把那个小东西藏起来，就是为了处理起来方便啊，你看，就是这么一回事，没什么高深莫测的东西。

• 作者：Link 发布时间：2018-07-21 21:22:14

  书不长，但把粒子描述的很清晰很透彻。21世纪的理论物理真的是难以避免的要走到探讨量子物理和相对论大统一这一步。所有物理科普书基本最后都会回到这点上，所谓殊途同归啊。。。

• 你知道，我能想象

  作者：Petit Shya® 发布时间：2006-03-31 22:20:43

  贝恩斯认为：在“跨掉的一代”之后，还必须有一个能让年轻大众惬意地参与“局外人”文化的阶段：先锋派艺术必须容易为人接受，先锋派艺术家必须参与所有波普文化而不是从中退却。

        即便贝恩斯先生的描述详实而全面，我们有时候也非常难以想象当时的格林尼治村附近出现的文化现象在 1963 年的时候井喷时的壮观。那些一闪而过的无数的人名，在每个夜晚上演的各种剧本，从外百老汇到外外百老汇，从先锋派戏剧开始到实验电子乐再到阁楼小电影的拍摄……所有的青年都认为，那是他们的 60 年代，并且它以混乱开始：禁止核实验协约、向华盛顿开进的民权大游行、越南战争顾问团扩大、肯尼迪访问柏林墙、中苏开战……他们认为不应该仅仅只存在着政治变革，对战后华盛顿大佬们塑造的坚硬的美国文化，也应该有一场变革，泛政治化的公众生活和私人生活模式、艺术与大众的界限，都应该有更新的、更纯粹的、更为多样化的解释。这些密集的网状结构的活动，给 60 年代晚期的另一波青年政治运动以某种看上去并不相通，实际上却是一脉相承的理论基础。并为 70 年代的艺术运动提供了想象的空间。

        至于为什么是 1963 年，贝恩斯认为，这一年是 1958 年至 1964 年这个时期最多产的一年，1963 年的活动植根于 50 年代后期，以及更早的 20 世纪头十年和 20 年代欧洲的先锋派，19 世纪的恶魔派诗人……但 1963 年的确是那些运动到达高峰的年头。

• 一本很强大的纠错的书

  作者：外外 发布时间：2013-08-26 18:03:56

  格林尼治村在地理上可能会消失，在很多人的心理上却有永久的位置，如果再考量到60年代以来的一切反艺术和反主流文化活动，它俨然是巨塔。

  这书买了有好几年，当时是当资料买的，翻过几页之后，觉得很多事情自己都知道，作者截取一个断面来呈现，未免凌乱。对这书的好感最初是来自个人情结，一如在鲍勃迪伦PATTISMITH的笔下看见沃霍尔、金斯堡，仿佛完整而亲切的同一部电影，一网打尽你所有仰慕过的人物，激荡起某种情怀。那就当日后怀旧看吧。

  等这次静下心来一翻，吓了一跳。是因为它非常好的学术意味和准确细致、鞭辟入里的评论。特别想强调的是，对于实验影像和实验戏剧感兴趣的人来说，这是一条推开门的捷径。全面而不泛泛，直接揭示出艺术潮流裂变和进步的一些秘密，包括和政治、经济的关系。

  它也纠正了我之前很多想当然的错误认知。

  比如说，一直以为激浪派是精英自居的-----其实是一个内心很亲苏共的移民发起的松散组织，提倡业余艺术态度，反对资本对艺术的垄断。

  比如说一直以为“残酷戏剧”影响了事件剧-----其实事件剧更多的是来自约翰凯奇和黑山派在音乐上的启发。

  类似这样的纠错太多，列举不过来。而更令我惊奇的是，作者对一些到现今依然在艺术领域发挥强大观念作用的思潮，做了非常精准的来龙去脉的剖析----这部分是很多光看这个封面的人想象不到的。

  以关键词句的方式列一些吧。

  生活和艺术通合之门的开启-----从达达、禅宗到纽约地下先锋电影。

  身体在艺术作品中的力量。

  观众和演员的平等关系。

  作品中的平民思想。

  日常对艺术场景的介入。

  陌生化的手法。

  波普对复制的自我悖谬的理解。

  先锋派对民俗艺术借用的方式和后果。

  综合来说，这是能够让你充分了解美国人的艺术观念的通俗易懂的入门介绍，但毫不浅薄，因为其中任何一个相互关联的场景都能看见对现今艺术潮流和态度的精神移植。就个人来说，可以让我回忆起自90年代以来对于国内各类艺术展览、小剧场、文学辩论、诗歌朗诵等支离破碎的印象-------如你所料，本土化的生吞硬剥和直接剽窃，内中不乏在夹缝中另僻稀径的勇者。

  另外，在一个资本几乎已完全控制了所谓大雅之堂的当下，也可以在书里找到真正属于艺术创造者的应对策略和创造的激情-------这也是内心生活和思辩的源泉。