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本书通过“从钱塘县学到万松书院”、“自广西赴京”、“坚拒出山”、“随园的生活”等章节向读者介绍了清代才子袁枚的一生。

作者的话第一章 袁枚的童年第二章 从钱塘县学到万松书院第三章 自广西赴京第四章 流落京师中举连捷第五章 三年翰林第六章 四任知县第七章 归隐随园第八章 坚拒出山第九章 随园的生活第十章 《随园食单》第十一章 《控鹤监秘记二则》决非袁枚伪造第十二章 两度被逼，欲放弃随园第十三章 晚年红粉青山第十四章 《十三女弟子湖楼请业图》(神州版)的真伪袁枚大事年表附录 新发现《随园集外诗》考辨参考文献

罗以民，1949年生，江苏扬州市人。读书至高一遭遇“文化大革命”，遂去黑龙江当农民，后又当兵、当出版社编辑。1983年34岁时，靠自学考上杭州大学中文系研究生，1986年获硕士学位。现为浙江省社会科学院历史研究所副研究员、浙江理工大学文化传播学院教授。著有《刘庄百年》、《天涯孤舟——郁达夫传》等书。

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书籍介绍

本书通过“从钱塘县学到万松书院”、“自广西赴京”、“坚拒出山”、“随园的生活”等章节向读者介绍了清代才子袁枚的一生。

• 作者：行走的笔尖 发布时间：2012-04-14 11:08:47

  居然收录了《控鹤监秘记》全文。

• 作者：龙虫并雕 发布时间：2018-04-30 07:40:09

  对袁枚很有见解的一本书，值得细读。

• 作者：等雪的少年 发布时间：2012-12-26 19:45:30

  袁枚的传记，提供了一些关于袁枚的史料。但是感觉作者有些自恋……

• 作者：奇力豆豆 发布时间：2012-08-01 10:56:52

  很有帮助的保健方法

• 作者：浪里白条 发布时间：2019-05-30 12:18:17

  这种把历史简单化萌化的书没有任何价值

• 作者：睡在树上了 发布时间：2018-01-06 19:10:56

  作者时不时冒出头说几句俏皮话……介绍袁枚的生平，现实和诗人的性格对为文作诗有很大影响。

• 幼儿园我来啦：让孩子爱上幼儿园，快乐成长

  作者：一万的碎碎念 发布时间：2024-03-17 09:32:45

  每到开学季，真是几家欢喜几家愁。欢喜的家长是那些孩子稍大些的，他们欢天喜地地恭送“神兽”们回到校园，愁的是那些家有小“神兽”，刚刚要入幼儿园的家长们。

  该怎么让孩子适应新环境？如何融入班集体，爱上幼儿园？别着急，你可以带着孩子看看这套《我爱上幼儿园绘本系列》。

  

  本书作者许萍萍是浙江省作协会员，先后在《幼儿故事大王》等刊物上发表700多篇儿童故事，其作品曾荣获2011年冰心儿童文学新作奖。央美插画师杨欣红从事绘本插画及美术教学多年，作品有《西游记》、《贪玩的小猴子》等等。

  《我爱上幼儿园绘本系列》共分为6册，每册一个小故事，每个小故事一个主题。讲述了主角小葡萄是如何从第一天上幼儿园的懵懵懂懂，到逐渐爱上幼儿园的过程。

  

  其中第一册《幼儿园我来啦》讲述了小葡萄第一天上幼儿园，她从憧憬，到真的进入幼儿园，离开妈妈又担心害怕，直到喜欢上幼儿园的故事。这个故事告诉孩子们幼儿园是安全且有趣的，适应了就很快乐。

  

  后面几册分别针对小葡萄入园以后遇到的一些情况讲述一个小故事，比如如何和小朋友友好相处，比如妈妈没有来接我怎么办等等。

  

  许萍萍和用杨欣红她们女性特有的细腻手法，非常传神地描绘了孩子们的动作、神态和心理活动，整套书文字和图片配合得相得益彰，是一套非常棒的绘本。

  相信你带着孩子看过以后一定会有所收获。

  

  我爱上幼儿园绘本系列 共6册 你好幼儿园1-3岁儿童上幼儿园绘本2-

  评价人数不足

  延边大学出版社 / 延边大学出版社

• 论“美”与“丑”在现代艺术中的意义

  作者：薛宝钗的冷香丸 发布时间：2021-06-11 22:09:56

  自“艺术”诞生之日起，人体就成为了各种艺术表现形式中最重要的一个主题，具有崇高的地位。古希腊哲学家普罗泰戈拉曾说：“人是万物的尺度。”人所具有的情感性和特殊性使其在艺术创作中被表现得最为复杂。艺术作品对人物的特性的描绘当中，对于“美”的追求具有相当悠久的历史，古希腊艺术中就充满了对人体美的追求。

  然而，艺术创造对人的塑造之所以比其他主题更为高深，很大程度上的原因在于人物塑造上具有丰富性和对比性，既然有对“美”的追求，也就少不了对“丑”的表现。正是这种人物形象塑造过程中对于“美”与“丑”各式各样对比性的表现，才成就了西方美术史上众多的经典人物形象。

  

  无论生活还是艺术的“美”，都有着丰富的内涵。优雅的形象会让人觉得美，符合科学比例原理的形象会产生美感，符合社会道德标准的艺术形象是美的，反映时代积极向上的主流精神的艺术形象更能产生巨大的美感。而在人类历史的各个时期，真善美本来就紧密相连。这就使人物形象塑造从表面深化到内心，从行为升华到道德，从对外形美的表现提升到对人性美的追求。

  与“美”相对，“丑”有了更丰富的含义，“美”与“丑”在形象塑造中强烈的对比使得这些形象被表现得铿锵有力。这样的例子在现代西方绘画艺术当中并不少见，而“美”与“丑”在人物形象塑造当中的对比表现方式也越来越多样化。

  

  现代艺术是一个容纳各种主题、选材、风格、技巧、内容、目的与审美品位的斑斓世界。为了给那些对艺术感兴趣而又缺乏“入场券”的普通人提供渠道，中央美院教授周至禹选择的方法是——10堂现代艺术课。

  在《现代艺术的美与丑》这本书中，周教授结合当下的新冠疫情，以西方人体艺术为主要结构框架，摒弃了对纷繁复杂的当代艺术流派与手法的梳理，重点阐释了古典人体艺术中蕴含的美学渊源与现代人体艺术的审美与审丑，并介绍了诸多具有代表性的艺术家与其代表作品。

  

  比如现藏于法国卢浮宫的古希腊著名雕塑《米洛斯的维纳斯》，诚然，这座遗失了双臂的美神在世人眼中是残缺的，但因其优美的黄金分割，从而成为永恒的美的象征；而在雷诺阿的《大浴女》、莫迪利亚尼的《斜倚在白色枕头上的裸女》、莫尔的《金丝笼》、贝利琴科的《藤椅上的女人体》与《躺着的女人体》等追求极致的感官享受、蕴含强烈情感的表现主义艺术家的作品中，这些珠光一般柔润光亮的裸女，时而头发蓬松，眉宇间还散发出一种青春荡漾的风韵；时而天真未泯，健康成熟有余。少数裸女还带有某种野性的单纯，以上种种无不散发出强烈肉感美的魅力。这是画家对光、色、线条和充满生命肉体的敏锐感觉，是一种高水平的审美享受。这些裸女集中表现了一切生命的美，因此身为画家的他们无疑是在以自己的天才和智慧通过人体艺术传达自己的审美理想。

  对于现代艺术面临的各种困境，周至禹教授此前指出，实际上这也是我们这个时代的困境。许多现代艺术品因创造性投入过少而必须面对“何谓艺术品”的衡量；公众面对的则是一个文化价值被粉碎亟待重建的废墟。现代艺术是对自身文化的戏仿，它有时走得太远，有时又太偏，有时过于标新立异而让人摸不着头脑，成为一堆散乱的积木而不是完备周密的系统。对于艺术家来说，时刻保持丰盈的灵感，也几乎是不可能的。也就是说，很难在现实与艺术中达到一个完美的平衡点。

  

  关于艺术的审美与审丑，法国雕塑家罗丹在其众多作品中表现得淋漓尽致。举个例子来说，《老妇人》呈现了一个比木乃伊还要皱的裸体老妓欧米哀尔，正在低着头，绝望地悲叹她的丑陋。她弯着腰无力地低垂着头，绝望地看着自己干瘪如柴的胸部、布满道道皱纹的僵硬的肚皮，四肢筋节犹如枯干的葡萄藤。罗丹认为：在自然中一般人所谓的丑，在艺术中能变成非常美，在艺术中，只有美与丑相互衬托，才能表现出极为强烈的艺术感染力。

  在这本《现代艺术的美与丑》中，内容主题是西方的现代艺术，作者的基本观点及中心思想归根结底落实在最后一篇《艺术：永远不变的核心点》。从中我们不但对“艺术是什么”这个宽泛的问题有了深层次的了解，更对艺术与美学二者之间的关系有了深入的认知。从康斯坦布尔到德拉克洛瓦，再到拉斐尔前派，对古典主义艺术的反叛是美从古典主义艺术审美中剥离而产生的结果之一。“美”可以表现在对立事物的趋同之中，因而“丑”不再是“美”的否定，而是“美”的另一张脸！