经贸韩国语 pdf mobi txt 2024 电子版 下载

为了适应形势发展的需要，我们编写了这本《经贸韩国语》。本书内容以经贸会话和经贸函电为中心，力求贴近实际经贸业务，突出实用性，并结合当前网络经济发展新动向，适当增加了电子商务等新内容。它既可作为大专院校韩国语专业学生的教材使用，也可供对矗经贸工作者学习参考。

本书共分20课，内容涉及经贸业务的各个环节，如市场调查、参观访问、价格磋商、装船交货、商检索赔、代理销售、来料加工、招商引资、电子商务等。课文根据经贸业务实践和学习的需要，设计了序言、经贸会话、经贸书函、单词与词组、补充材料和参考译文等内容。

本书主要以中级以上韩国语水平的读者为对象，因此，对一般的词汇和语法现象不作解释，另外，书中的经贸会话和经贸书函，虽然尽量提供真实的经贸场景，但并不具有典型意义。实际的经贸业务是灵活多样的，希望广大读者在学习时能够融会贯通，举一反三，灵活运用。

第1课 市场调查

第2课 贸易书函

第3课 商务访问

第4课 询盘

第5课 发盘

第6课 还盘与接受

第7课 签约

第8课 价格

第9课 质量

第10课 数量

第11课 装船

第12课 包装

第13课 结算

第14课 信用证

第15课 运输保险

第16课 索赠与仲裁

第17课 代理

第18课 加工贸易

第19课 外商投资

第20课 电子商务

[附1] 常用贸易术语及单词

[附2] 进出口单据

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书籍介绍

《经贸韩国语(第2版)》共分20课，内容涉及经贸业务的各个环节，如市场调查、商务访问、交易提议、询盘、发盘、还盘、接受、签订合同、信用证结算、装船交货、索赔仲裁、代理销售、加工贸易、外商投资、电子商务等。课文根据经贸业务实践和学习的需要，设计了经贸知识、经贸会话、经贸函电、单词术语、经贸实务、参考译文和课后练习等环节。《经贸韩国语(第2版)》主要以具备中级以上韩国语水平的读者为对象。

• 作者：不错子 发布时间：2021-05-09 20:56:45

  我以为这是一本教打牌的书，结果里面是掼蛋与雷锋精神、与孙子兵法、与三十六计、与十商(别问什么是十商)、与芈月(？)。后面还有组诗《欢乐掼蛋》《轻松掼蛋》《豪放掼蛋》《美人掼蛋》《与立白掼蛋》《与杜甫掼蛋》《与王维掼蛋》……我蛋不疼了。

• 作者：flzlakfn 发布时间：2013-12-04 09:46:58

  看完啦，工作后看，很多对话场景都变得生动有代入感了。

• 作者：川 发布时间：2015-04-16 13:38:33

  妈妈给买的书 父母心

• 作者：欧阳杼 发布时间：2019-05-25 14:32:46

  雅歌塔的书看《恶童日记》就够了。这本书比较散，且表现的主旨并没有跳出《恶童日记》的框架。

• 作者：冒泡的喵 发布时间：2023-03-15 00:24:48

  生肖又称属相，是中国人以十二种动物与十二地支相配，用来表示人的生年的一组文化符码。十二生肖浓缩农耕文明而形成的时间空间序数符号系统及其应用习俗，是富有中国特色的一项文化遗产。本书引用大量文献史料，介绍十二生肖的由来，介绍相关民风民俗、典故传说等，多方面展现了源远流长的生肖文化。本书图文并茂，娓娓道来，既富于知识性，又注重趣味性，是有关十二生肖知识的国民读本。

  生肖动物十二种，鼠的形象欠高大，却占据子丑寅卯位，打着“子”的旗号，做了十二属相的“排头兵”。由此，自古引出许多话题来。

  清代王有光《吴下谚联》，是一部关于谚语的书。书中所录，有句民间流行语“老鼠打头猪打末”，并录下当时人们的看法：

  十二生肖不知始于何时、取于何义。猪大于鼠，鼠小于猪，奚翅尺寸！何以首尾

• 作者：思考的猫 发布时间：2015-01-12 22:13:18

  依旧能扯啊，几个案子交织，从小案子一直上升到惊天大案，我感觉吴蔚的小说迟早要被摆上银幕吧，这戏说挺有戏剧性的。

• 站队是个问题

  作者：金正昆 发布时间：2018-06-14 08:36:55

  对中国古诗有这样的评价：唐诗是嚷出来的，宋诗是想出来的，清诗是仿出来的。套用一下：日漫是嚷出来的，一派天真烂漫；美漫是想出来的，充满思辨；其它都是仿出来的。

  本来是冲着各位超级英雄去的，结果和自身的超能力关系不大，美漫似乎无意在设定上展开奇思妙想深入挖掘，而成了政治图解和理念实验。说实话，看起来挺累的。

  比如“内战”大事件，没有火爆的打斗场面，各位英雄排队站位，详述他们如何选择和坚持自己的个人理念。造成了这样一种局面，谁都没有错，就是要打架。虽然套着各种外衣，还是人类世界的投影，真没劲。

  黑豹串联一下，自己当了反注册法案盟主。不同作者创作，同一个人物的造型前后不同，让脸盲的我看起来很吃力。错综复杂的人物关系和各种组织初入者经常搞不清楚。

• 《画的秘密》| 艺术作为一种治疗的功能

  作者：Robin @ T&S 发布时间：2018-07-28 08:35:07

  一个好的作品，有一个重要的衡量标准，被重读之后是否还有价值。而一个好的读者，也有一个重要的标准，他/她能否在重读之后有所不同的发现。我不止一次在多个场合提到马克的这本《画的秘密》。

  艺术究竟有什么作用？艺术究竟是干嘛的，马修的这本漫画每一个细节都在如此体现着。

  文 | Robin & 符晓

  此文为Robin 与符晓对谈所得，

  符晓，毕业于中央美术学院，

  一个自称将成为伟大艺术疗愈师的人。

  感谢符晓将语音整理成文字稿件.

  ">艺术作品帮助我们建立联系

  符晓：

  Robin，你推荐的这本《画的秘密》，我反复读了好几遍，让我对理解人与人之间的关系，有了新的视角。想到最近一个朋友的状况，他刚刚经历了失恋，感觉生活中的一切都失去了意义

  。

  这让我想到了《画的秘密》中的埃米尔，失去了自己的挚友。这个朋友，在遇到这个女孩之前，他的生活是非常有乐趣的，用他的话来说，每天连做家务都有仪式感。而现在他对生活中的一切，都失去了兴趣。

  在我看来，原本的他，是为自己而活，自己给自己积极的回应，而现在，他不知道为谁而做了。

  他说想找咨询师咨询，Robin 你怎么看？

  Robin：

  我会建议他先开始画画，不管他心里想什么，都把它画出来，想到什么就画出来，这是一个自我探索的历程。

  绘画这个艺术形式，它是相对比较静态的（不像音乐和舞动这种直接跟身体关联更多，更有力），可以更针对低功能的，状态不是特别好的，像这种经历巨大悲痛的人，可以先从画画开始。

  慢慢他会发现画画这个事情是有意义的，他能够完成一个作品，这个作品可以被展示，被别人观看、认知，这就建立了联系。他失去了那个朋友，但是透过创作作品，跟整个世界重新建立联系。

  与他人重新建立连接需要一个过程，而建立连接背后的那个悲伤和难过，是要自己去面对的。

  很多人会夸埃米尔的画好，但他觉得这画不是他自己的，只是复制过来的。其实是他内心想要被别人看到，又担心别人看到的部分，想通过画表达出来，却还没有被表达出来。

  这是一个缓慢的过程，但很重要。

  一个作品本身，通过创作者自身体验、表达、被欣赏，就把创作者与观看者连接起来了。

  还有就是绘画的作品最终是静态的，是能够被固定下来的。音乐、舞蹈，戏剧的创作相对是动态的，本身是比较难被固定下来的。作品的影像是另外一回事。

  绘画作品能够被固定下来，就可以让人和作品的连接变得更多维，有更多的层次。这样就打破了时间和空间的限制，你可以画完这个作品之后，马上来看，也可以过很久才看；让连接可以变得可长可短，你还可以拿给很多人看，放到不同的地方去；你还可以在原来绘画的基础上进行创作。你看埃米尔，他的挚友给他画的画，可以留那么久，甚至穿越整个生命。即便在埃米尔生命的最后一刻，这幅画还能够被用来和他对话，这是一个很动人的过程。

  符晓：

  我觉得那个朋友有在压抑自己悲痛。在经历了这件事情之后，他没有去释放过自己悲伤的情绪，一直用理性在控制自己。我想可能特别是男性，表达自己的情绪是很难的，那个伤痛的部分就一直在，让他很难受。

  Robin：

  你看《画的秘密》里面，埃米尔没有说什么话，没有什么其他的表达，只是通过画画，来表达自己内在的情感。

  人的表达会有很多种方式，语言，动作，甚至一种行为模式。不同的方式，能够到达的深度不同。不同深度的表达是需要时间的，需要在一个相对稳定的环境下有一个酝酿的过程。特别是我们内在特别深的情感，那可能就需要更多的时间，更安全的环境。

  即便埃米尔再怎么从好友的画中探索出更多细节，埃米尔在探索的这幅画本身不可能是无限的。他能够把这幅画放大到那么大，拆成那么多作品，放到世界里，这个探索是一直在进行的。

  符晓：

  我突然有一个感觉，这幅画，就是埃米尔自己的内心世界。他通过这种方式，把内心无法用言语表达的悲伤，通过画的方式一点一点的拿出来，让内心与外界有了连接。

  Robin：

  有一部分是的。

  符晓：

  最后的结局，表达的也是他对挚友的思念，直到生命的尽头。

  Robin：

  嗯

  艺术，某种程度上，

  就是对于秘密的处理。

  ——马克·马修

  Robin：他们之间的情感的连接是那么的深，以至于埃米尔能够一直坚持去找到答案。而且这幅画——爱德华给他留下的这个谜题，本身又是很好的作品。因为它指向了一种可以对话的空间：它包含了一个秘密，并提供了一个走向秘密的方式。

  这是一个好的作品可以提供的 —— 有内在逻辑，可以进入，可以对话的开放的丰富空间。

  如果你现在手上有这本书，就会从中发现很多细节，光和影的处理。比如，在这本书唯一有颜色的地方找一找，就会发现有很多的不同。除了最后那部分内容之外的内容，你找找看。

  符晓：

  还有哪里有颜色呢？我没找到。

  Robin：

  整本书的封面，把它打开。看看，看到什么。

  符晓：

  画在发光，照向埃米尔，他的影子就是他的挚友——爱德华。

  Robin：

  《画的秘密》这个作品，很多地方，包含细节上都在讲述这个故事，给了观者很多入口，去探索这个作品。哪怕只是封面这个部分，也有很多细节的逻辑。

  符晓：

  对，背面还有一个影子，像是埃米尔自己的。他们在影子的空间里相遇了。

  要是没有你的提醒，

  我都从来没有打看过。

  Robin：所以说这个作品有味道。

  因为它有秘密，所以才可以有更多沟通的方式。现在有一句话说，我在这个世界上走的最远的路，就是我到你心里的套路。这个套路是其实很重要的，特别是在咨询中，和对方沟通，要慢慢的拨开他的防御，走进他的内心去了解他。

  马克·马修在最后的对自己作品的采访中讲到，艺术的本质，某种程度上来说，是对于秘密的处理。

  你想做一个东西，如果太直接的表达，就有可能会变得过于庸俗，过于直白。要把它变成有表现力，通过很多手法，绘画中通过光线、构图、明暗、颜色、光线等，最终都指向作品本身要表达的逻辑，更深层的那个秘密。

  你有能力去欣赏一个人是怎么建构出自己内在与外在的世界，并且你愿意去尊重这个过程，知道构建这个套路的独特的人，他的世界是怎样的，他是怎么把心里想的表现出来的等等，这是审美的过程。

  当你心里有一个想法，是通过创造性的方式表现出来，还是直接的说出来？当你对一个人有意见的时候，是直接去批评他，还是善意的表达你自己的需要，邀请他一起来跟你玩，去达到你需要的东西。这是有差异的。

  我认为好的艺术能够完成让你把心里的话，好好的放松的说出来，而且不会轻易破坏你的防御，不会让你仅仅感觉到被逼迫得毫无还手之力。

  符晓：

  那咨询师，可以理解为埃米尔这个角色吗？

  Robin：埃米尔不太像咨询师，他更像艺术家自己和自己互动的过程。当然我觉得，如果他没有离世的话，可以成为一个咨询师。这是一个历程，一个不断的通过艺术的探索，走向自己的历程。

  (￣～￣) !

  我通过世界万物找寻你

  符晓：

  “他问自己，究竟是他本人在思考，还是这幅画在操纵着他。”……我一直不太理解这本书的结局……“只有他的挚友爱德华，才能从他的嘴角边觉察出那个难以捕捉的微笑。”

  Robin：

  “我终于跟你说上话了，知道你一直在，我内心的那个部分终于得以解脱了。”这种追寻是很多人都在执行的过程。

  马丁·布伯在《我和你》这本书中讲了，这个世界上基本有两种关系，一直是我和你的关系，一种是我和它（物，功能性的）的关系。

  那么埃米尔就是不断的在通过我和它，和那个画作的关系，试图去回到我和你——和他的挚友的关系。然后有一天，他真正发现他到达了的时候，那一瞬间的感觉是非常，非常好的。I see you，这是所有的艺术作品里面，都会去探讨的一个话题，我看见你了，我们有灵魂的共振，这种感觉。

  符晓：

  在书的42页，埃米尔拿到了一张卡片，上面写着：你做到了。挚友，爱德华。

  这张卡片，是在他复制出了这幅画的颜色之后，发现画中人心脏的位置，有一张白色的卡片，对应着现实中房间里，埃米尔拿到的这张卡片。

  Robin：

  爱德华是如此精心设计的这个游戏，让你感觉他是如此的用心。这就是艺术疗愈本身，能够帮助到的部分，提供这种沉浸式的体验，让人身在其中，而不是单纯的用理念和概念告诉你如何成长。

  符晓：最后那幅画，被放在仓库里，没有引起任何人的注意。

  Robin：

  我的理解是：它变成了一个庸俗的作品。当对话结束，所有的生命力用完。作品就变得庸俗了。当追和逃，试图对话本身这件事情完成了之后，就再没有那种人类非常努力的想要达到的、却永远不能到达的感觉。人们永远都想要去接近更深层次的东西，去克服死亡也好，去达到爱，去应对这个世界的一种张力，这是一种极具表现力的东西。

  当这种表现力没有了之后，它就变成了庸俗的，不那么艺术的，但它是回归生活的。就像我们现在很多人，会不断的追求soulmate，非常渴望在聊天中达到那种我和你要成为一体的精神上高度的共鸣。

  这个追求本身很好，但另外的，他是不是能忍受那种日常的生活，如果他不能忍受日常的生活，那么这个故事算是没有讲完，最终还是要回归到生活中去的。就像艺术本身，埃米尔的挚友爱德华给他留下的这个作品，本身是为了执行一种沟通和对话——这项日常生活中的功能。当你没有办法面对这一点的时候，艺术作品就没有完成。

  就像艺术疗愈，最终是要回归到生活当中去的，它本身是一个历程，你参与其中，去体验，观看，被作品打动。但这个打动，如果只是呈现停留在那一瞬间，是不够的。因为这个世界注定是相互影响的，我看了这个作品，内心有所打动，对我的生活有所改变，这才是一个完整的呈现。

  符晓：

  我的理解是，这本书里，作品是一个线索，真正重要的是埃米尔在探索过程中的情感。最后这幅画被放在仓库里面，再也没有人注意到他，不仅是因为它变得庸俗了，而是再也没有人真正关心爱德华这个人了，这种两个人之间的情感，随着埃米尔的离世而永远消失了。

  Robin：是的，就像很多人对世间的事情习以为常，觉得很多事情都很平常，因为这个事情跟他自己没有深切的联系，很多作品就被忽略过去了。任何作品都是一个完整的作品，关键是你能不能把它和自己建立联系。无论是不是你特别感兴趣的作品，你都能跟它建立联系，这就是审美的能力，也是去了解别人生活的能力。

  符晓：就像你会在意画面中很细微的部分，而我会关注作品整体带给我的直观感受。

  Robin：

  细节包含了历程，包含了作品创作的过程。

  符晓：每一幅画都包含了很多很多创作者经历的故事，每个人也是这样。直观的感受，也是作品呈现的一部分。我们关注的角度不同，感觉就不一样。

  通过一个人对一个作品的解读，可以了解创作的历程。这个历程可以了解创作者对世界的态度。也可以了解解读者自己的态度。

  一千个读者，一千个哈姆雷特。

  我很喜欢李宗盛的《致匠心》这个广告：

  人不能孤独的活着，

  之所以有作品是为了沟通，

  透过作品去告诉人家心里的想法，

  眼中看世界的样子，

  所在意的，

  所珍惜的，

  所以作品就是自己。

  因为唯有这样，尽可能去做好的作品，把人和人之间联系起来，借此理解自己和他人。这个世界上有很多我和它的关系，但是人们真正缺乏的、渴望的，是我和你的关系。

  有些人是过度追求我和你的关系，而忘了我和他的关系的重要性，比如很多人热衷于恋爱，热衷于被关注，却忽略了现实生活中很多具体的事，反而阻止他回到真正的我和你的关系。

  我和你的关系，注定是不能够一直在其中的。除非到你死，才能拥有那种无穷无尽的、相互交融的。而我和它的关系是这个世界的相，这是一个表象。当你不断的和这个象沟通的时候，就能够尽可能无限的接近我和你的关系。有的时候当你跟一个人深入的聊天，会觉得他好懂你，好理解你，会有这样的瞬间.

  但是人不可能一直处在这样的瞬间里。就像马丁布伯说，“我和你”是非常深刻的相遇。 我你关系体现的是一种人应当努力达到的理想状态，但它只有在少数时刻才能实现。人主要还是生活在“我和它”的世界里，仅仅活在“我你”关系的世界里会使人的自我，在其中燃烧殆尽。

  o(〃'▽'〃)o

  Reflection，局部与整体，整合。

  符晓：

  我觉得这本书讲的是比较纯粹的我和你的关系，从头到尾这幅画也就是他的挚友，一直在。

  Robin：

  如果不通过画这幅画，埃米尔很难去意识到，挚友是一直在的，也不会有最终的相遇。

  符晓：

  画这幅画的过程是我和它的关系吗？

  Robin：

  对，在我和它的关系中，不断的去接近我和你的关系。埃米尔如果真的完全进入我和你的关系，他会受不了会崩溃，他甚至会抑郁或者自杀，生活毫无意义。

  荣格认为直视某个原型的原始能量，就像是看到美杜莎会被石化，冻结或者经历某种死亡一样，一个人会被完全地消耗完。经历肉体或心灵的死亡，或者两种都有。

  但他通过一个媒介（绘画），像荣格心理学中讲的盾牌，帕耳修斯面抵挡住美杜莎目光的盾牌。这个盾牌是智慧女神雅典娜给帕耳修斯的。它“reflection”反射，美杜莎的目光。

  Reflection这个词本身有 反射、折射、反思、反映的意思，也是这幅画里面最后达到埃米尔和挚友对话的关键的密码。

  符晓：

  在这部作品里，呈现的是一些物品之间的反射。

  Robin：

  在经典的精神分析里面谈希腊神话里面，会谈论到自恋，水仙少年在水边，爱上了自己的影子，不顾其他女神爱他，他只爱他自己，然后他掉进水里成为了水仙花，这也是Reflection的一种形式—— 倒影。

  而在王尔德的故事中，湖为水仙少年而流泪，说的是我们通过去爱别人，学会自恋，通过和别人的互动去爱他，通过他的形象而爱自己。我们倒映出他人的影子来爱自己。

  在团体中，在艺术治疗中，我们会看到各种各样的倒影，我在你的作品中看见我自己，这可能不一定是你的，但一定是关于我的。我把自己表达出来之后，你听到的，是你借助我的倒影来呈现你自己。

  这个世界是建立在误读之上的，包括埃米尔在进行创作的过程，前面那么长时间，他一直都是错的。但他呈现了这个历程，在误读的基础上，创造出那么多美妙的作品。这就是生命本身，很多时候它是曲曲折折的，不是那么直接，但是却很有意思。然后我们不断的试图去穿越这个误读，我们不断的去沟通彼此眼中看到的，去看到不同的世界。

  就像是我们在孟老师的工作坊上，传接动作的练习，不少时候我们把别人传递的东西理解错了，但是没有关系你可以继续传递下去，然后不断的理解，创造出新的表达。

  还比如盲人摸象，真实的沟通是，我看到你看到的大象是那样的，而我这边的大象是这样的，要不我们合起来，了解一下这个大象到底是什么样的？团体的历程也是这样的，它是整体的，不是个体的单独的，它是一个完整的作品，是整合的。既属于个人，又是整个集体的一部分，指向了整个整体。

  就像那幅爱德华留下的作品里面，它的整体和局部的关系，埃米尔把整体作品中的局部拿出来了，把它画成很多部分，每一幅都是很独立，完整的作品，这一系列的作品又都是指向整体的作品。

  符晓：

  “当埃米尔把作品中所有的细节都复制了一遍，有一种异样的空虚感油然而生。”这是不是代表了他已经把心里的悲伤完全的放掉了。

  Robin：

  他把局部不断的完成，拼出来的还不是一个整体，只是局部的集合而已。而最后的整合是他又重新站在更远的角度去看这个过程。

  他把局部的统合完整的呈现出来之后，真实的部分也逐渐呈现——看到了他的悲伤，他的空虚，他的挚友的离去。他的悲伤浮现，然后离世，是真正和自己连接了，最后又进入了更大的循环中了。死亡，确实某种程度上可以说是一种终极的放掉。这个张力很大。

  符晓：当他画尽了画中的细节时，他会从画里面出来，从另外的角度重新审视。

  Robin：

  他是不断的从局部回到整体，当我们在感受中的时候，是没有感受的。当你以一个观察者的角度，观察你到底感受到了什么的时候，你才有感受，才能体会到你能说出来是什么感觉。 进入观察的角度，并且表达出来，是一种疆界的拓展，让你不局限在原本的体验中，是个体的不断整合的过程，你在其中，你又在外面，又回到其中，不断的进行整合。

  ( ￣ー￣)人(^▽^ )

  可进，可出,自由是每个人追求的道路。

  符晓：

  当他在外面的时候，以一个整体的角度，重新去看这幅画时，完全换了另外一种思路，跟在里面时是不一样的。

  Robin：

  就像马克·马修在后面讲的，埃米尔在中间执行的是一个观察的行为，他远离了作品本身。但是在最后，他回归到这个作品本身，进入到了这个作品。然后和整个宇宙相联系。

  精神分析认为，帮助来访者发展观察性的自我。自我有两部分，一个是体验性的自我，一个是观察性的自我。体验性的自我，就是在其中跟人互动，去感受；观察性的自我是观察到意识到自我在做什么，并且把这两者建立联系，这是整体性的，而不是单独的。

  符晓：

  咨询师在做咨询的时候，如果被个案的故事带进去，是在不断的放大画的细节，这个时候他应该做的其实是站在观察者的角度去感受，去观看。

  Robin：

  这是其中的一个部分，要有进去的能力，也要有出来的能力，这是自由，也是专业训练。

  咨询师不会因为自己的部分或是他人的部分轻易被影响。知道自己的位置，能够安稳地守住自己的位置，这样才能标定他人的位置。也知道自己能去往哪个方向，走多远，这样可以知道自己能够带来访者走多深，走多久。

  这样可能如果咨询师失控了，不在自己的位置了，也没关系，关键是能回到自己的位置。那都是在自己安全的范围中的。这还有包含着这个咨询师自己周围的整体的系统给自己提供的多大的空间，比如督导，朋友，金钱等等方面的支持。

  来访者如果来进行咨询，他一定是在某个方面不自由。咨询师提供了一个安全的、自由的空间，让来访者能够进去，再出来，带来访者去看看没有看过的风景。我认为这才是咨询师真正的价值。

  符晓：

  所以咨询师本身是一个空间。

  Robin：

  每个人都是一个空间，只是活跃的地方不一样而已，在互动中，每个人都尽可能扩大自己的疆界，扩大自己的力量，让自己更自由。一个咨询师有他自己的运动的方式，这是他的道，当来访者找到他，他要做的，是尽可能的用自己帮助来访者看到在空间中拓展自我的可能性。这是我理解的咨询师的价值和意义。

  符晓：

  嗯，我感受到了两个空间，一个是咨询师的空间，一个是来访者的空间，可以尝试一下，看它们之间怎么互动。

  Robin：

  这里是咨访关系的两个空间。这两个空间又是和不同的空间交织的，物理空间，文化环境的空间，心理空间。还有在团体中，也会有更多的空间和维度。我们下次有机会讨论。

  符晓：

  好的，期待下一次。