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写字课课练 2年级下册书籍详细信息

ISBN：9787313255457
作者：暂无作者
出版社：暂无出版社
出版时间：暂无出版时间
页数：77
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更新时间：2025-01-07 01:06:12

内容简介：

图书形式：大16开竖翻蒙纸胶装读者对象：1-6年级本套字帖属于语文同步字帖，采用带蒙纸的练习方式，以摹写为主，范字由周培纳老师书写，内容与教材同步，每课选取会认字、会写字以及适量的词语积累、古诗背诵等栏目。会写字图示技法形象、易学，帮助学生一笔一画写好字。组词、词语积累以及古诗等适度的语文知识，帮助学生在练好字的同时，全面巩固语文基础。另赠4页彩页字卡，归纳本册字词知识点；同时随书附赠专项训练小册子，检测阶段学习效果。

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原文赏析：

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其它内容：

书籍介绍

精彩短评：

作者：阡陌–深巷青杏发布时间：2024-03-29 11:03:39
带着对深耕少儿科幻的老师们的敬意阅读了这本小说集。
首先是前两篇，一贯是彭老师的梦幻风格，但是有明显的模仿痕迹。
十篇小说，题材以梦境为主，却也不局限于梦境，既有想象的情境，科普的知识，也有教育性，还挺有意思的。
缺点就是选篇质量不够稳定。
总之如果想送给小朋友科幻读物的话可以入手这套丛书。
作者：三浦ウリエ发布时间：2013-09-16 09:48:11
看得半懂不懂的。
作者：青狐蛮妖发布时间：2023-12-02 12:34:18
要是真能了解对方的心情，才能够感同身受。实际上这是不可能的。真希望世界上有这么一个心情商店。
作者：文明与疯癫发布时间：2019-12-04 18:17:33
今年读了两遍，做了一遍札记，总共过了三遍……
作者：yanxiao1st 发布时间：2020-02-08 19:12:23
丈爷终于出现了
作者：活泼之生命发布时间：2019-05-05 18:47:34
在微信读书上听的，以后拿些他的演讲稿来读，再看看他设计和收藏的邮票

深度书评：

对于暴力美学与女性觉醒，尼尔·盖曼早在创作《睡魔》前就给出了答案！
作者：后浪漫发布时间：2022-03-07 16:54:23
近日，DC经典超英电影
《新蝙蝠侠》确认国内定档3月18日。
影评网站开分后，《新蝙蝠侠》的烂番茄新鲜度为91%！
主流媒体评价这部影片：
《综艺》：这部风格现实、经常很残酷、时长近3小时的黑色电影是该类型最好的作品之一，尽管——或者更准确地说，是因为——
让这部电影如此伟大的，是它愿意去拆解和审视“超级英雄”的核心概念
。
IGN：里夫斯的《蝙蝠侠》
暴力、惊险、暗黑的美丽
，在这个系列中极好地证明了自己。
『暴力，暗黑的美丽，反抗，残酷』
这四个关键词糅合后的独特精神气质可能是让DC有别于其他漫画的因素之一。近些年，随着一举拿下威尼斯电影节金狮奖的
《小丑》
的爆热，我们开始更多地思考超级英雄的精神内核，暴力美学的塑造以及这类题材的无限可能性。
然而，早在上个世纪八十年代，初到DC漫画担当编剧与绘者的
尼尔·盖曼
与
戴夫·麦基恩
就用他们的
DC漫画首秀《黑兰花》
挑战了超英漫画中司空见惯的
“好人最终会获胜”
等等公认法则。
资深的盖曼粉或美漫读者可能对上的介绍多少有所耳闻，而刚接触美漫&尼尔·盖曼的读者可能对这本书知之甚少，毫无头绪。
那么，后浪最近出版的《黑兰花》可能是帮助你了解盖曼＆美漫，感受他作为“故事宝库”的最好媒介之一。
尼尔·盖曼DC漫画首秀赋予被遗忘的角色新生
对美漫略知一二的朋友们可能知道，在上世纪八十年代发生过一场颠覆美漫历史的
“不列颠入侵”
：一批英国漫画家到大洋彼岸的美国开始了新的创作生涯，把许多主流漫画角色用充满文学性的方式重塑。
尼尔·盖曼
和
戴夫麦基恩
就是这批人中的其中一员。
那时才二十多岁的尼尔·盖曼一开始就想要负责后来让他名声大噪的睡魔（The Sandman）。但是，经过多方考量，DC最后决定让他和戴夫麦基恩先负责重塑一位从诞生起就一直默默无闻的，边缘的女性角色——
黑兰花（The Black Orchid）
。
黑兰花是一位DC的女性超级英雄，诞生于七十年代，初次登场为《冒险漫画》第428期。关于这位女性英雄的记载不多，读者们只知道她可以飞，身体在某种程度上可以防弹。
在这样的背景下，年轻的尼尔·盖曼和戴夫·麦基恩对原本的角色进行了重新编剧与绘制，
赋予了这个默默无闻，身份能力皆不清楚的女英雄新生
。
而这部作品也因为打破了传统的超级英雄故事套路，以及这类故事的精神气质，构建了一个更接近现代生活中的阴暗梦境与更加阴暗的现实的体系。一个新的叙事方式诞生了。
《黑兰花》出版后，这对“黄金搭档”从这部作品中这引起了主流漫画受众的注意。
尼尔·盖曼首次展示出改写神话并赋予它们罕见情感力量的才华！
就此，《黑兰花》成为了
首部“用暴力批判暴力的使用”的作品。是现代漫画历史的分水岭作品之一。
《黑兰花》后记里的盖曼聚聚
神秘幽邃的女性主义反英雄故事
午夜，犯罪斗士黑兰花牺牲了，同一时刻，在郊外的一栋毫不起眼的小房子里，一个女孩苏醒。
她醒来，茫然地望着周围，感到熟悉而陌生。有什么东西缺失了。
”我就来自这里......我要去哪里？外面更凉一些。但那红色......那些火焰......在痛苦中的远处有音乐。”
她既是人类，也是植物，她有黑兰花的记忆，但又不是那个犯罪斗士。她是谁？这个女孩一度感到非常迷茫，
而如今她将踏上追寻自我的旅程。
因此，在超级英雄漫画的框架之下，《
黑兰花》实际上讲述的是一个女性的自我身份认同。
她迷惘、彷徨，在不同的抉择中，寻找着自己的人生方向。盖曼的编剧让这本书跳脱出主流漫画的束缚，为超级英雄这一类型增添了深邃的文学性。
呓语般的文字搭配梦幻画风谱写一曲紫与绿的哀歌
在这本书的致谢中
，尼尔·盖曼直言
“没有人是真正独立的，没有什么能存在于真空。若是没有许多人的工作，艺术创造，灵感和物质上的贡献，这部作品也不会存在。” 除却他为重塑黑兰花所付出的心血，这本书的绘者
戴夫·麦基恩
灵动多变的画风，相融紫与绿为盖曼这个追寻自我的故事赋予了几分神秘与忧伤。
在后浪之前出的《尼尔·盖曼的DC宇宙》中，盖曼曾提过 “我二十五岁的时候弗兰克·米勒的《黑暗骑士归来》出版了，于是它也成了我第一片重要学术论文的主题......于是，伴随着戴夫·麦基恩的叹息，
我把蝙蝠侠写进了我的第一本漫画——《黑兰花》。
他是个阴暗的角色，说的话是黑纸白字（这一点我很喜欢，于是偷用进了《睡魔》”
看到《黑兰花》在美国反响不错之后，DC漫画终于同意让盖曼与麦基恩重塑睡魔，而盖曼从《黑兰花》中偷偷取用的蝙蝠侠的黑纸白字给托德·克莱因与DC产品部都造成了巨大的困扰（不愧是你，尼尔·盖曼。
三卷合一完整合订本打造舒适的阅读体验
《滚石》杂志的资深作家米卡尔·吉尔莫
在后浪出版的《黑兰花》的序言中提到：“实际上，在1988年，这部作品首次以三卷本形式出现在漫画专营店的时候，
许多读者都无法接受故事就这样结束了
。
他们一直在等待第四卷的出现，用他们更加熟悉的方式为故事花上句号。毕竟在漫画的世界里——以及电影、文学和政治的世界里——任何一暴力开始的故事都必须也以暴力告终。
毕竟，没什么方式比杀死你的敌人能更加有效地结束战斗力了......无论如何，
《黑兰花》都与这些关于暴力的惯例背道而驰
：它始于恐怖的现实，一路发展到一个梦幻般的美好结局，但童话般的优雅又丝毫无损于它所蕴含的力量与现实意义。”
后浪新出版的这本《黑兰花》，是以
三卷合一
的形式带给大家的。本次合订本收录了原连载全三期内容，并附有作家米卡尔·吉尔摩的序言以及本书两位作者风趣幽默的自我介绍（如“尽管小时候一直被大人教育不能捏造事实，但尼尔·盖曼还是成了一名作家。”）。
在收录原版三期封面的同时，戴夫·麦基恩为合订本额外设计了这一版封面。本次引进采用100g宣清米白纸，很好映衬出作品绚丽、写意的色彩。平装锁线在保证翻阅感的同时，也不失收藏价值。
"我知道有些人认为这种写作是逃避现实的虚构。但我（尼尔·盖曼）认为，神话与恐怖故事也许是谈论现实世界最简单也最有效的方式。它们就像是说出生活真相的谎言。与此同时，我认为像《睡魔》和《黑兰花》这样的书都是很积极的作品：在我的故事里坏事有时会发生在好人身上。这让我的人物意识到他们必须做出改变，否则就会死。这种选择让你有机会重塑自我，有时还能重塑身边的世界。”
在《黑兰花》中，我们可以很鲜明的看到这位女性英雄是如何按照盖曼的想法一步步前行，重塑自己，从恐怖的毁灭之地走向勇敢的拒绝与不屈的信念和同情。
童话王子之死：我的墓碑仍将印满红唇
作者：宝木笑发布时间：2017-01-10 22:37:43
如今回首《王尔德童话》，想到十几年来的过往，多少青涩变成了油滑，多少傲骨碎成了叹息，忆不完的江湖事，说不尽的王尔德。
奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854~1900）
文/宝木笑
有一句话说的非常妙：“小时候看安徒生的童话，长大了就看王尔德的。”王尔德的童话作品只有9篇，但却赢得无数青睐，让其在童话领域拥有了非常重要的地位，王尔德也因此被誉为“童话王子”，可是这位王子就仿佛是争论的代名词，不管是他的作品还是他的人生。2003年的时候，译林出版社出过一本《王尔德童话》，应该是大陆关于王尔德童话最好的版本之一，王尔德的《快乐王子及其他》和《石榴之屋》两个童话集都涵盖在内。十几年过去了，喜欢王尔德童话的年轻人如今都到了给自己孩子讲童话的时候，求学、恋爱、毕业、工作、娶妻、生子……如今回首《王尔德童话》，想到十几年来的过往，多少青涩变成了油滑，多少傲骨碎成了叹息，忆不完的江湖事，说不尽的王尔德。
有一则轶事，丘吉尔曾被问起，百年之后愿意和谁在天堂会面，他毫不犹豫地答道：“奥斯卡・王尔德。”王尔德是英伦才子放荡不羁的代表，是十九世纪最火的IP，他的身上具备了所有“网红”气质，才华、时尚、毒舌、话题……总之，在当时那个消息相对闭塞的年代，王尔德在传播学角度取得的地位，如果换算到如今的互联网时代的话，绝对是一个全球风靡的超级红人。如今王尔德已是英国作家的代表人物之一，实际上他却是爱尔兰人，1854年10月16日生于都柏林。王尔德是个标准的“二代”，父亲是眼科耳科的知名专家，曾被委任为女王的常任眼科医生，因此获得爵位，家庭生活非常优渥，母亲是一位交游广泛的诗人，笔锋犀利，热衷参与社会活动，还喜欢打扮得离奇夸张，也许王尔德后来的穿衣和行为品味是遗传了母亲。王尔德的大半人生尤其是青少年时期十分顺风顺水，甚至让人艳羡，小时候他被当成神童，能在半个小时里速读一部三卷册小说，然后准确描述出故事梗概。17岁的王尔德作为享有皇家学校奖的学生考入名校都柏林三一学院，20岁时又以全奖进入牛津大学。牛津成为王尔德一生美好的回忆，放浪形骸的王尔德是牛津大学的名人，一直在大学扮演异类，热衷聚会和社交的他却又在第二年毕业季突然学业爆发，他的诗作《拉芬纳》赢得了纽迪吉特奖――这项诗歌大奖上一次颁奖还是在1825年，并在学位考试中获罕见的双一等佳绩。
王尔德在牛津大学
童话的产生是需要土壤的，就像《红楼梦》一类超凡出尘的作品需要之前的生命体验一样，王尔德这样的成长环境让他相信一种艺术性的生活，并成为一种具备强烈艺术感性品格的人，唯有如此的情怀才能孕育真正唯美的艺术品，不管是王尔德的童话，还是他的诗歌、戏剧还有小说。“
艺术家是美的作品的创造者
”，王尔德在他的长篇小说《道林•格雷的画像》中这样说道，而他的童话也践行着这样的美学理念。
相信爱，将爱作为美的度量衡，是王尔德童话的一大艺术特色。在《夜莺与玫瑰》中，王尔德借夜莺之口道出了他对爱情的认识：“
爱情真了不起，她比绿宝石更珍贵，比猫眼石更有价值，就算用珍珠石榴也无法买到她，因为她不是陈列于市集的商品，更不是用黄金珠宝可以衡量的。
”王尔德笔下的夜莺坚信爱情是神圣而不可侵犯的，为了帮年轻人赢得爱情，她不惜用玫瑰的利刺扎进自己的胸膛来染红玫瑰，虽然夜莺也曾犹豫过：以死亡来换取爱情，这样的代价会不会太大了？可终究，它选择了死亡。在她眼中（或者说在王尔德眼中）爱情比生命更可贵。在夜莺将要死去的时候，她依旧不停的歌唱，歌唱那不朽的爱情，就连死亡也无法阻挡。这就是王尔德式的童话结局，几乎篇篇都是悲剧，结局都让人潸然泪下，这种凄美感让王尔德唯美主义的艺术主张更加震撼人心。
王尔德的童话在无限推崇爱的同时，更加入了一种对美的度量衡，即爱是美的，承载爱的心灵是否善良和富于同情心也决定着美。在《自私的巨人》里，当巨人拒绝让善良纯真的孩子来公园玩时，原本繁花盛开、鸟鸣蝶舞的花园被冰雪封冻了，春天、夏天、秋天再也不愿住进花园，只有冬天、北风、冰雹、寒霜和大雪等一干好友愉快的在花园里穿梭。后来巨人醒悟了，明白了只有善良的孩子才能让花园恢复原来的美丽，他拆掉高墙，让花园重新成为孩子们游戏的欢乐天堂。巨人说：“
我虽有许多美丽的花，但孩子才是最美丽的花朵
”，在王尔德的心中，善良的孩子们已经是一种意象，代表着一种美的度量。《小公主的女儿》里外表丑陋的小矮人却有一颗善良的心，他对鸟儿们很好，在寒冷的冬季，当树上的果子落尽，地面坚硬如铁，而狼群纷纷进城寻找食物的时候，他未曾淡忘这群可爱的朋友，无论自己的早餐如何匮乏，小矮人都会将他仅有的黑面包屑与鸟儿们一同分享。这多么像《巴黎圣母院》的卡西莫多，外表的丑和金子般的心形成了强烈的美学反差，让读者不由去深思美的内涵。
王尔德是形式主义的疯狂推崇者，这是唯美主义美学主张的必然外延，他在《谎言的腐朽》中说：“
形式是一切，它是生命的奥秘
”，其童话已经超越了体裁本身，对语言、形象、画面等形式美的追求完全比对的是成人标准，让其童话有着不同寻常的魅力。《小公主的生日》画面及其唯美：紫色的蝴蝶拍打着洒满金粉的翅膀，在花丛中婆娑起舞；小蜥蜴钻出墙壁的缝隙，躺在明朗的阳光下做日光浴；石榴受热开绽，露出了泛着血色的红心，就连在棚架上沿着阴暗拱廊向前、垂挂着累累果实的淡黄柠檬，也因灿烂的艳阳镀上了鲜明的色彩；玉兰树开出满树的球形花苞，让浓郁的香甜弥漫在空气中。《夜莺与玫瑰》中当夜莺快被玫瑰刺穿心脏时的话完全是莎士比亚式的抒情：“年轻人，快乐一点！快乐一点，你就可以得到一朵红玫瑰了。我要在月光下用音乐培养她，用心脏的鲜血来染红她。我不要你的任何回报，只希望你能做一个真正忠实的情人。因为不管哲学如何充满智慧，爱情却比它更有智慧；不管权势如何伟大，爱情却比它更伟大。爱情的羽翅和身体都像火焰一样灿烂璀璨。她的双唇如蜜糖一样甜美，她的气息就像乳香般馨美回溢。”在这样的意义上，童话，已经不再只属于孩子，王尔德将童话推向了更加广义的空间，虽然这样也许会备受争议，但谁让他是王尔德呢？
王尔德最著名的童话莫过于《快乐王子》，被称为“近代英国文学的一大伟观”。《快乐王子》中的王子生前住在逍遥宫里，白天，他和小伙伴在花园里玩耍，晚上，他带领大家在大厅里跳舞。一生幸福快乐的王子，死后被塑成雕像，高耸在城市上空，他的心虽是铅做的，却因看清了城市里的肮脏与穷苦而充满悲悯之情。王子说：“我死后，他们把我安置在这么高的地方，以至于我看见了这城里的一切丑陋和苦难。虽然我的心是铅做的，可我还是忍不住哭泣。”这时，王子遇到了去南方过冬的小燕子，王子让小燕子成为自己的信使，让小燕子取下自己身上的红宝石、蓝宝石以及金片去接济穷人。最后，王子变得破损不堪，冬天也越来越近，善良的小燕子不肯离开已经瞎眼的王子，在亲吻了王子之后，它在寒冷中死去。就在此刻，雕像体内发出一声奇特的爆裂声，王子的那颗铅做的心裂成了两半。可是，等到王子成了人们眼里一尊丑陋的雕像时，他马上被人们无情地推倒，并扔进炉里熔化，他的一颗充满爱意的铅做的心，因为难以熔化而被工人随意扔在垃圾堆里……
《快乐王子》仿佛一则启示录，预示着王尔德跌宕起伏的人生和最终悲剧的结局。在《快乐王子》的原版中，“王子”与“燕子”用的都是单词“he”（男他），小燕子与王子告别时想要亲吻王子的手作为告别礼，而王子却以“我太爱你”为由让燕子亲吻了他的嘴唇，当燕子被寒冷的冬天冻死之际，王子的心也碎了，没有了爱，王子的也失去了活下去的意义。是的，这是王尔德自身感情的折射，在他的内心，爱是跨越性别的，王尔德是十九世纪最著名的同性恋作家之一，并最终因此而遭遇悲剧。
节制是不幸的，适量就像顿普通的饭菜那么糟糕，过度才像一席盛宴那么尽兴。
——王尔德
在生活和情爱方面，王尔德确实是这样做的，他的张扬和反叛让他成为精英阶层永远的话题，他的自信和才华让他风靡整个欧洲甚至美国，这一路走来，想必王尔德自己也从未预料到命运会那样与他开尽玩笑，也不会想到自己最终会被现实扼住喉咙窒息致死。现在看王尔德的照片还是蛮上相的，但当年王尔德平平的相貌让嫉妒他的人紧紧抓为把柄，王尔德是大块头，一米九多的大个子，身体肥胖，走路大摇大摆，面色苍白，满脸雀斑，一口绿黑色的龅牙，但这并未妨碍王尔德成为时尚达人。13岁的王尔德就有了花花公子的品味，喜欢深红色与丁香色衬衫，配淡紫罗兰色领结，求学于牛津大学期间，他衣服上的格子总要比同学们大而显眼。1882年，王尔德到美国巡回演讲，不但送给了美国“乡巴佬”一个人尽皆知的警句――“除了天才，我别无他物需要申报”，而且还带去了拖到脚上的绿色长大衣、衣领和袖口饰有毛皮的高档套装、波兰式圆帽子、天蓝色领带等等。那个时候，用“春风得意马蹄疾”来形容王尔德并不为过，即使在未有任何作品的1880年，王尔德就已经在伦敦社交圈崭露头角，结交了大批名人，甚至包括当时的威尔士亲王（相传两人还是情敌）。在1882年的美国之旅中，王尔德横跨13个州，行程近15000公里，引发了“王尔德现象”，王尔德甚至请了两位秘书，一位负责签名，一位负责应付向他索取头发的女粉丝，王尔德“成为在美国名气仅次于维多利亚女王的英国人”。
把人分成好的与坏的是荒谬的，人要么迷人，要么乏味。
——王尔德
王尔德在情史上是惊世骇俗的，在维多利亚时代，同性恋情是“不敢让人知道其姓名的‘爱’”，是一种对人的名誉、经济和社会地位最具打击力的“罪名”之一。然而，1886年， 17岁的罗斯成为了王尔德的第一个同性情人，后来王尔德移情别恋，但罗斯始终对他不离不弃，特别是在他人生最为黑暗的时刻――受审、入狱、去世。罗斯之后，王尔德频频寻觅和更换同性恋人，其数量之巨令人咋舌，其中就有约翰・格雷，王尔德唯美主义代表作《道林・格雷的画像》里就嵌藏着他的名字。当然，还有王尔德迷眼中的“红颜祸水”——侯爵之子“波西”，1892年，连续阅读《道林・格雷的画像》14遍的波西经人引荐认识了王尔德，二人旋即发展出了感情。波西是有名的公子哥脾气，急躁暴躁、骄横自私、挥金如土，但王尔德仍然为了他抛家弃子，还放弃了写作，最后却因为波西的幼稚和挑唆，与显贵在法庭上展开了不智的较量，终至锒铛入狱身败名裂。王尔德服刑期间，波西无影无踪，出狱后，在妻子与同性情人之间，王尔德最终还是选择了波西，而两人的再度复合持续了不过三个月，因为波西已经对没有光环的王尔德失去了兴趣。王尔德在这场同性之爱中的疯癫与不顾一切，让很多人无法理解，那更像是一场飞蛾扑火般的殉道，他要颠覆庸俗乏味的生活，因此就有评论家曾指出，王尔德的人生是诗，他殉的道是美之道。
阿尔弗莱德·道格拉斯（Lord Alfred Douglas），王尔德昵称他为“波西”（Bosie）
平常的财宝会被偷走，而真正的财富则不会，你灵魂里无限珍贵的东西是无法被夺走的。
——王尔德
1900年11月30日，王尔德在有情有义的前同性恋人罗斯的陪伴下离开了人世，英国唯美主义运动随之终结。唯美主义发端于19世纪30年代的法国，认为艺术的任务不是反映现实，而是使人们在美的艺术中获得愉悦的享受。唯美主义传到英国后，在王尔德等人的倡导下大放光彩，1889年，王尔德在著名的文艺论文《谎言的衰朽》中提出“生活模仿艺术”的观点：“
生活事实上是镜子，而艺术却是现实
”。王尔德不会想到他用自己的创作，甚至个人生活方式宣扬的唯美主义更像是一则凄美的童话故事，就像他的《快乐王子》。王尔德在去世之前皈依了天主教，但“他刚刚咽下最后一口气，身体就溢出了液体，这些液体从耳朵、鼻子、嘴巴和其他窟窿中流出来。他的遗骸是非常可怕的。”（理查德•艾尔曼《奥斯卡•王尔德传》记述）
这样的尸体作为一位那样的王尔德的休止符，实在让人无法接受，然而那样的王尔德被现实碾压粉碎的事实更让人不忍直视。王尔德的童话就是他“灵魂里无限珍贵的东西”，他的一生虽然仅仅创作了九篇童话却凭此获得了世界级童话大师的声誉，甚至奠定了他在世界儿童文学史上堪与安徒生、格林兄弟齐名的地位，足见其童话作品的文学价值之高。但事实上，王尔德的童话早已超出了单纯意义上的儿童文学范畴，是他永远不曾停息的“赤子之心”的折射。王尔德虽然叛逆张扬，但其个性并无攻击性，当时的人们评价他“异乎寻常地温和但热烈”，叶芝认为他是“
天生的领袖，行动上的巨人，偏偏有永无穷尽的敏感和温柔
”，曾经就有人写信感谢王尔德家保全了他们的房子，还有人在回忆录中提到某个寒冷的夜晚，他和王尔德走在切尔西街头，一个冷得发抖的乞丐过来搭讪，王尔德竟脱下大衣披在了乞丐的身上……
心是用来碎的。
——王尔德
在生命的最后两年，王尔德贫病交加、众叛亲离，他在巴黎街头经常拉住以往的熟人讨钱，也一直努力想要回到两个儿子身边，但是造化弄人，最终也没有成功。1899年，一位作家这样记述：在圣日耳曼大道上偶遇坐在一家咖啡馆旁的王尔德，当时正下着瓢泼大雨，雨水倾斜在他身上，因为侍者急着要赶走这最后一位顾客，不仅将椅子堆放起来，还把遮雨篷也收了起来，而王尔德没法走人，他点了三四杯饮料，却又付不出钱来……
上世纪末，英国政府才在伦敦特拉法尔加广场附近的阿德莱德街树立了王尔德雕像。几乎百年之前，王尔德辞世，被葬于巴黎一个不起眼的公墓，1909年，王尔德的一位没有透露姓名的神秘女性挚友把他的墓迁往了著名的巴黎拉雪兹公墓，王尔德墓编号为89区83号，旁边安息着肖邦、莫里哀和巴尔扎克。王尔德墓不算豪华，石材质地也不奢侈，但就像王尔德生前一样，他的墓也是公墓中最为显眼的，因为他的墓碑上面印满了参观者的唇印，大红色、粉红色、玫瑰红色……唇印排列无序，大小不一，公墓工作人员虽然会定期清洗墓碑，去除不断增加的唇印，但这显然是一项徒劳的努力，每次洗过后不久，无数的唇印又会重新印在王尔德的墓碑上，墓基上总是摆放着写有各国文字的纸片、烟盒甚至地铁票，“亲爱的奥斯卡”是大家用的最多的称呼……
王尔德之墓
一位崇拜者在亲吻这位“童话王子”的归宿
1888年4月12日，天气晴，阳光很好，人间四月天。一对儿父子在洒满阳光的客厅聊天，温暖惬意。
“爸爸，上次的王子还有夜莺的故事真好听啊……”
“宝贝，这次爸爸给你讲一个自私的巨人的故事，好么？”
儿子欢呼雀跃起来，高大的父亲开始娓娓道来……
“爸爸，你为什么哭了？”
“没什么，儿子，真正美丽的事物总会让我流泪。”
王尔德如是说。
王尔德和家人
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