卡尔·弗莱什回忆录【正版】 pdf mobi txt 2024 电子版 下载

本书可谓凤毛麟角，这位的小提琴安兼教师在书中谈论他的同代人和同行。他学识渊博、直言不讳、论点中肯而富有真知灼见，他是小提琴问题上最有眼力、明的评论家。

卡尔·弗莱什的论述是弦乐教育中最早支持人体动作的一例。他在自己的教学中强调了正确动作的重要性，正如他在教他所有的学生那样。

本书在许多方面的论述是权威性的，富有魅力的。历史地看，它不仅是某个被忽视的领域中一座里程碑，而且是一位的小提琴家兼音乐家个人辛勤耕耘的写照。

本书不仅会深深吸引当代所有音乐家和音乐爱好者，而且对小提琴演奏史最有价值的贡献，也将泽被后世。

原序

前言

维塞尔堡（1873-1883）

维也纳（1883-1890）

巴黎（1890-1896）

柏林（1896-1897）

布加勒斯特（1897-1902）

柏林（1902-1903）

阿姆斯特丹（1903-1908）

柏林（1902-1903）

美国（1913-1914）

战争年代（1914-1918）

战后年代（1918-1923）

美国（1923-1928）

最后的十六年（1928-1944）

附录

编后

卡尔·弗莱什（Carl Flesch）1875年出生于匈牙利，在经历了维也纳的学习阶段后，最终毕业于巴黎音乐学院的马尔西克班上，以其各方面优异的演技投身于小提琴演奏，并取得十分辉煌的成功。同是他开始了漫长的教学工作，足迹遍及世界各地。1944年11月在瑞士的卢塞恩平

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• 作者：SWX 发布时间：2010-02-22 00:37:42

  若干年前在图书馆读的，最近自己也搞到了。

• 作者：晴方好 发布时间：2011-10-19 23:54:54

  一个人的回忆折射出一部近代音乐史。其中对于近世音乐大师们的评价由为珍贵！

• 作者：Button 发布时间：2008-07-20 17:23:41

  评价很高的书，也确实不错。弗莱什写得不错，但关键是他所处和记录的那个时代的伟大。

• 作者：Sen 森 发布时间：2011-06-30 16:03:31

  非常经典，我一个古典音乐爱好者，同时又是一个对器乐演奏技法一窍不通的人，读完之后都认感受到这位音乐家本人及他这部不朽之作的魅力，若是学音乐的，能够读一读该是多大的幸事啊！

• 作者： 发布时间：2020-01-17 22:48:08

  3.5吧，最喜欢的是瓦西莉萨的故事，看到那个从旧时代坚守下来的普通又虔诚的信仰者的一生，非常感动。同样是写一个家族几代人的变迁，雅科夫的梯子无论从结构还是情节上都更加成熟优美一些。

• 作者：信而好古 发布时间：2008-05-19 23:30:13

  可惜没有听过弗莱什的演奏录音。

• 卡尔·弗莱什对几个弦乐家的评论

  作者：SWX 发布时间：2010-08-10 14:07:06

  这书不大好找，可能很多人都没看过，将里面论几个小提琴家演奏技巧的部分列出来。卡尔·弗莱什是有种高度音乐修养的演奏家和教学家，在两个方面都攀登到了顶峰的高度。这本书里对很多音乐家做了精道的评论，不限于小提琴家，他还对尼基什，卡尔萨斯，施纳贝尔等人都有很好的评论。不过这里只列几个我觉得很有意思关于小提琴家的评论，总体来说，弗莱什在论述演奏艺术的时候，强调两个方面，一个是技巧，一个是个性，个性在他看来非常重要。

  首先是阿道夫·布什的：

  「他的音调还不够柔和：以轻柔和克制为代价，换取清新和开放作为主宰。他的音调，特别是在室内乐演奏上，有时确实达到了出奇的效果，这种效果得归功于他具有很强的内在事业，这种视野有时掩盖了他外在的不足；当然，只有当他比往常更进入状态的情况下，这个发挥才特别见效。就其本身而言，布什并不具有如此漂亮的声音；他需要有神明的启示来获得这一效果。对像克莱斯勒这样甚至能以感觉来支配声音的小提琴家来说，生活却又是多么容易！不过这种技能很容易令人习以为常，导致感情上的惰性，因为『就其本身而论的美丽音色』易于模仿感情，而在现实生活中是绝不会存在的。这样，有很多小提琴家，他们的音色大都超过布什，不过就整体的个性而言，很少有人像他那样具有鲜明的个性。我本人宁可将布什看作是一个室内乐音乐家，而不是一个独奏家，因为他以那种角色出现，他会因为过于操心技巧问题而使自己的情操受到羁绊，在他身上燃烧的精纯之火将会隐没，甚至黯然失色，这是一个很大的声音上的缺陷。」

  然后是论西盖蒂的，他一直说西盖蒂的技巧不对劲，说要是西盖蒂能跟他学一段时间就可以纠正过来（他比西盖蒂大19岁）。他说西盖蒂的技巧：

  「他的左手技巧是出众的，虽然有时候会显得过于沉重——但当他不在状态时，其演奏技巧就很难有把握。另一方面，他的声音纯正，则堪称典范。他的音质中有一种可与钢琴媲美的朴实之美，尤其是经过录制之后。然而，在强奏越短，常常会发出点噪音来，在快速的分弓和跳弓演奏时也是如此，两者都是因为靠琴码太近。但是从总体上来说，他的技巧还是最出众的。他的演奏方式的另一个特色是，在重音节奏上，他的头并不是随着身体的摆动而摆动，而是自顾自地摆动。

  作为一个演奏者，他有强烈而真挚的感受，对自己的艺术个性很敏感。人们对他的总体印象是，他的过时的技巧阻碍了杰出个性的全面发展。」

  最后是论海费茨的，可能者也是对海费茨评价的最主要来源：

  「与别人不同，他从来没有为技巧下过苦工。一切在他都是信手拈来，成为乐坛莫扎特似乎是上天对他的恩赐。因此他很快就在一定程度上忽视了个性；他的独特的成材之路似乎令他心满意足。他往往只是用双手演奏，而让脑子像睡美人那样休息。然而，当他被灵感王子唤醒时，就会演绎出一首第一流的艺术品，比如他对西贝柳斯协奏曲的演绎，对于他的卓越演绎，唱片同样是很好的见证。另一方面，当他的演奏没有内心的参与时，那结果就像是一尊大理石雕像，虽然近乎完美但是绝对冷漠。

  他的永不失误的技巧的技术天赋是他最危险的敌人，因为他促使了某种感情上的惰性。作为小提琴手他永远能应付一切，而内心则不然。对于有些人了说，就连他的完美无暇的技巧也变得绝对讨厌：无懈可击的完美会产生不安，不管是一张完美的脸，杂耍艺术，或者是歌德的生活艺术。人们只有在海费茨用整个的个性来支撑技巧上的完美无缺从而使人们忘却这种完美无缺时，才会原谅他。」

• 珍惜应该珍惜的

  作者：星空 发布时间：2019-08-07 21:38:47

  

  人死了，无论还有什么话想要去说，无论还有什么事想要去做，无论还有什么心愿未了，也无论内心中是喜悦、忧伤还是别的什么……都没有什么关系了，因为一切都会在生命戛然而止的那一瞬间宣告结束，再也没有“接下来”或者“下一刻”。这是科学道理，也是一种常识。所谓死后究竟会有什么，天堂还是地狱还是其他，都只是一种想象、一种传说，不会是真的。

  但如果，这一切都有可能呢？！就是说，人虽然死了，却好像还在，还可以看到别的活着的人在干什么，而自己也还想着别人会怎么看待自己的死、会不会还记得自己……少年哈里就经历了这一切，他也得到了他想要得到的答案——因为最后他感觉到，“我的一生还不错……它只不过是太短了……我很好，我只是为我抛下你们而感到抱歉……因为我的离去让你们如此难过”。

  英国著名小说家、剧作家亚历克斯·希勒的小说《天蓝色的彼岸》讲述的本来是一个很悲伤的故事：小哈里和他的姐姐蒂娜之间素来不太对付，直到事故发生之前，他们还在斗嘴。哈里说：“我恨这座房子，恨家里所有人……如果有一天我死了，你会后悔的。”蒂娜回答说：“我才不会呢，我高兴还来不及呢……”然后，不可挽回的意外发生了，小哈里被卡车撞死，他真的死了！

  现实生活中发生这样的事情，那就几乎没有后来了。认识小哈里的，他的父母，他的姐姐，他的同学，他的老师，以及他的邻居们，有的或许会难过，但生活毕竟还是要继续；不认识小哈里的，也没有听说过这件意外的，生活也还是和往常一样……

  但在小说《天蓝色的彼岸》里，亚历克斯·希勒赋予了一个不一样的情境：小哈里居然还以另外一种形式“活着”，他甚至还能够回到人世间，去见证那些人：他的父母、他的姐姐、他的同学、他的老师以及他的邻居——当然，还有他最喜欢的女同学奥利维拉！只不过，他们都不知道他正在“回来”，并不知道他此刻在想些什么。阴阳两隔，仿佛近在咫尺，其实却是远在天涯！

  这样的一种感觉，在获得奥斯卡奖的电影《人鬼情未了》中曾经有过类似的一幕，但小说《天蓝色的彼岸》和小哈里显然更能够带给读者非同一般的感触：人死了，再也不能复生，他们永远地离开了——但是，一切就会因此而永远地结束了吗？！生命是脆弱的，感情却是有韧性的！梅子涵说，要“努力、小心、爱惜无比地活着”！确实如此，也必须如此。

  当不可能的事情变成了可能，特别是像《天蓝色的彼岸》所讲述的这样一种故事能够发生的时候，很难相信，到底是幸运呢，还是不禁会让人感觉疯狂无比的事情呢！正因为现实生活中这样的事情很不可能，所以反而是提供了一个机会：不妨想一想，如果小哈里是自己，自己有这样的机会，自己又会有什么样的举动呢？！