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• 作者：云风 发布时间：2006-06-09 19:42:43

  论语英译本的回译

• 作者：Maisie 发布时间：2008-11-08 15:18:23

  翻译极其不好

• 作者：张躲躲 发布时间：2016-03-14 16:56:23

  村上龙说：“要描写社会的绝望与颓废，如今已经非常简单。所有的场所都充满了绝望与颓废。在被现代化的强大力量推着向前进的时候，描写其中消极负面的部分，是文学的使命。对于现代化背后那些遭到歧视的人、被抛下的人、被压垮的人，或是抗拒现代化的人，日本文学一直以来都多有描写。但是在现代化告终许久之后的现代，已经不需要这样的手法以及这种主题的小说了。”

• 作者：常州秦某 发布时间：2017-02-12 12:25:53

  刘武的补正简直完美，相形之下，王先谦的集解像筛子一样。近代注庄第一家，非刘氏莫属。

• 作者：Sailor 发布时间：2019-01-15 11:16:49

  应该是首次比较系统地将面向对象的方法引入到了遥感图像分析领域中来的书，有理论也有案例

• 作者：清和读书 发布时间：2019-03-26 20:38:17

  33

• 有关癌病房

  作者：索姆拉 发布时间：2008-11-25 23:52:48

• 欧美融合的视角：关于哈罗德·勋伯格的乐评，略谈一点点

  作者：Kempff946 发布时间：2022-04-12 20:32:36

  文：张可驹，原载公众号“品古典音乐之乐”，且听且看，可移步：

  https://mp.weixin.qq.com/s/7NO3iQXsAUCWbe4iw6MKrg

  昨晚，看到乐迷群里探讨著名乐评家哈罗德·勋伯格的评论，主要围绕那本，或许是他著作中最有影响力的《不朽的钢琴家》。

  人们提到此书的若干优点，包括勋伯格特别聚焦于波利尼和布伦德尔，这两位当时由新锐渐渐挺进中生代的钢琴家。由此，可见勋伯格的预见性。

  好的，既然谈到勋伯格的乐评，本人就稍微有话要说了。

  如今能够在中文世界，尤其是简体中文世界里读到的乐评，就关于演奏的部分而言，说到评论路数之端正，眼光之深入，历史观念之通达，勋伯格绝对列入Top. 5，或者Top. 3的范围。此人拥有历史性的视角，又有着一套成熟的观察—评论的体系。

  倘若要仔细地谈谈他这个系统，恐怕要费不少笔墨。昨晚我简单说了自己的观点，只是一时兴起，谈了一点点。但从我自己对他多年的观察出发，认为这也算是比较重要的一点。隔日稍作增补，略记于此。

  《不朽的钢琴家》（The Great Pianists）这本书，其最大的价值就是从巴赫他们那个时候开始回溯，呈现一个历史的脉络。虽然英文版的副标题是“从莫扎特到当下”，但其实作者起初是从广义的“键盘乐器”开始，回溯巴赫和他的儿子们。

  而说到他写录音史的部分，一方面确实是，有预见性的，关于波利尼和布伦德尔的章节。但说实话，如果你从写作的时间点来看，他那本书最初是60年代写的，后来又增补了。这前后，也就是波利尼和布伦德尔，走向他们如日中天的时候。

  很多趋势已经出来了，更不用说波利尼，当时他在学生当中所得到的推崇，不是现在能够想象的。到90年代以后，很多人对于他，当然有很多是国内了，就是对于他的怀疑很多，可当时他的影响力是非常大的。

  在我看来，勋伯格对于录音史的描述，其最大的价值之一，就是作者是众多超级巨匠现场的亲历者。就像霍夫曼、拉赫玛尼诺夫这些人，他们弹过的大量作品是没有录音的，却绝对主导了很多当时的听众和评论家，对于演奏，对于各种审美的看法。

  毫无疑问的，《不朽的钢琴家》这本书在录音史的部分中，最巅峰的就是拉赫玛尼诺夫和霍夫曼这两章。

  之后呢，因为霍洛维兹与他们构成一种呼应，同时也是老派超技风格的一种回潮，分量也差不多与之相当。基本上，这就是他这本书录音史部分的三个制高点。但可能是为了回到彼时独特的历史背景之下，勋伯格将霍洛维兹和鲁宾斯坦并列一章。

  这同勋伯格成长的时代有关系，因为他成长的时代，就是欧洲那些音乐家和美国本土的音乐文化非常强势地交融在一起，形成美国音乐界的演奏也好，教学也好的盛世的这么一个时代。

  就钢琴演奏而言，拉赫玛尼诺夫与霍夫曼是为这个时代奠定基础的人，霍洛维兹则代表了20世纪下半叶，近乎绝对化的、最强有力的影响。勋伯格关于现代钢琴演奏的评论，与其说观点，不如说是一个整体性的坐标，或参照系，主要就是从这些制高点开始建立的。

  当然，那几位巨匠的地位与成就，也不用多说。但他整体用来衡量演奏艺术的体系，主要就是这个欧美交融的体系。无论对于一战以后的欧洲本土，还是对于拉赫玛尼诺夫离开之后的俄国，其实他的关注都是较为不足的。

  除了对贝多芬演绎具有划时代影响的施耐贝尔，德奥一派的大宗师里面，勋伯格展开略微充分的，仅是演奏事业在美国发展得最好的阿劳与赛尔金。甚至后者还谈不上充分，哪怕他不仅是巨匠钢琴家，也曾是柯蒂斯音乐学院最具魄力的院长之一。

  毕竟，他们都不在那个参照系的主干之内......

  反观新时代的俄国钢琴家，他们获得的篇幅同样不足，尽管彼时的莫斯科音乐学院是传统超技风格的核心堡垒。恐怕，勋伯格如此操作，并不是出于政治性的考虑，而是无论在他的评价体系，还是二战后美国的钢琴文化语境之内，“霍洛维兹高于一切”基本已经成为共识。

  这是当时的一种时风。有人是跟风，哈罗德·勋伯格或许属于缔造时风的人之一。但我们还是不能忘记，至少70年代以前的美国乐坛，其实代表着欧美交融，它和较多以西欧为主体的欧洲乐坛，以及二战后的俄国与斯拉夫音乐界的融合，其实是三种各自不同的音乐语境、艺术观点。

  随着不断欣赏、观察各家的演奏，也向有留苏背景的大师请教以后，我更确认了那个评价体系只能代表美国的观点。当然，勋伯格已经是这个体系，或者说这种观点在乐评方面最精华的体现就是了。