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每个人的一生，都像一本小说，各有其独特的几格和属于自己的内容，总有某些隐秘不凡的章节，及精彩难忘的永恒。本书心集的短篇小说，是针对现代人内心深处的情欲挣扎、矛盾痛苦、梦想现实所交织出的复杂精愫，做深入的探索。书中人物鲜活真实、生动自然，就像你我身边熟悉的朋友，读来令人低回不已。

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书籍介绍

每个人的一生，都像一本小说，各有其独特的几格和属于自己的内容，总有某些隐秘不凡的章节，及精彩难忘的永恒。本书心集的短篇小说，是针对现代人内心深处的情欲挣扎、矛盾痛苦、梦想现实所交织出的复杂精愫，做深入的探索。书中人物鲜活真实、生动自然，就像你我身边熟悉的朋友，读来令人低回不已。

• 作者：dy 发布时间：2023-06-20 17:11:40

  标记一下

• 作者：Randomio 发布时间：2022-03-19 19:36:43

  对田野研究的一些焦虑被化解了部分 就算是老手人类学家也有许多的不确定性和焦躁 而这些情绪也的确是这份工作切实的挑战

• 作者：Mo 发布时间：2013-02-17 09:00:54

  偏教材，不过分析还是挺到位的，例子也多。

• 作者：我W123456 发布时间：2020-12-09 17:41:08

  13311868290

• 作者：Xuczhe 发布时间：2012-05-25 06:11:17

  我喜欢这个系列，简洁不简单

• 作者：水果先生 发布时间：2009-04-21 13:20:37

  初中读的言情小说之一，作者功底很强，就是有点悲。。。

• 永远的少女，永远的初恋

  作者：Ruby超人小姐 发布时间：2008-10-20 20:57:11

  这本书究竟借给他几年了，我自己都不记得，在书橱边闲看无意间翻出来，发现已经卷了边、折了页脚，磨损而落尘，我一时气不过，便要拿回来，我对他说的是：“我要重温保尔和冬妮娅的爱情。”

  也许你和我一样，从父母师长的叨念里熟知保尔的故事，能灵活得在舌尖蹦出“奥斯特洛夫斯基”这个名字，能一气呵成气壮山河得背诵出“人的生命只有一次”那段名言，却是从未完整得读过这本书。

  我们离那个年代太过遥远，以至于苏联的暴风雪成了火炉旁温暖依偎时窗外的风景。那些革命、政治、战争、阶级……当时或是不懂，或是不感兴趣，都只粗粗得略过。在迅疾翻过的哗哗书页中，我只去寻找那个永远的少女的名字——冬妮娅。

  书一翻开，恰是保尔与冬妮娅的初见，那一张细腻的铅笔素描式的插画：少女冬妮娅从一棵弯曲的柳树上面探过身去，看到那个黝黑的打着赤脚的钓鱼少年。他在这一页折了书角，我知道，这一段在我们在心里，已是念念了千百次了。

  “她穿着领子上有蓝条的白色水手服和浅灰色短裙。一双带花边的短袜紧紧裹住了晒黑了的匀称的小腿，脚上穿着棕色的便鞋。栗色的头发梳成了粗大的辫子。”

  小时候读冬妮娅的这段描写，心里大为惊异，原来在遥远的寒冷国度里，女孩子是这样的打扮，文雅干净，温和有礼，带着贵族的气息，低头看自己皱巴巴的红领巾和不洁净的白色胶鞋，心里惆怅而向往，阶级算什么，只有美是我们认可的。

  小说里一个色迷迷的坏小子形容冬妮娅“这个姑娘像葡萄干一样香甜，别有风味。”说来也怪，这个比喻深深地印刻在我的心上，像葡萄干一样香甜的女孩子，是晒在阳光下的浓缩了的甜蜜，我想起冬妮娅在阳光下跑得像风一样皮鞋嗒嗒作响的样子。

  "两个人都气喘吁吁地站着，心怦怦直跳。冬妮娅因为疯狂的奔跑，累得一点力气都没有了。她仿佛无意地悄悄倚在保尔身上，保尔感到她是那么亲近。这虽然只是一瞬间的事，但是却深深留在记忆里了。”

  初恋时的悸动，就是这样倏忽而至的，这一瞬间的美好，纯粹透明，仿佛初绽的未经风霜的花儿一样。

  我亦怀着同样的悸动读他们的爱情，酸甜味道。我还记得：保尔为了冬妮娅，去理发店剪掉纠结的头发，辛劳做工买下蓝衬衫和黑裤子；在悬崖边冬妮娅骄傲而突兀的考验和保尔倔强的纵身跳跃；还有他们的误会，他们的忧虑，他们的别离。

  最后一夜，在静悄悄的房间里，时钟提醒着六个小时后的分别。他们紧挨着度过，炽热得接吻，火焰一般得明亮。保尔的手指无意间触到冬妮娅的胸脯，惊慌而颤抖，急速离开。

  “不敢拥抱着睡觉，怕这样睡着了，让母亲看见引起猜疑，就分开了。天已经渐渐透亮，他们才入睡。临睡前他们再三约定，谁也不忘记谁。”

  看到这里，我已经哭得不能自已，我知他们的爱恋就在这相惜中结束了，如一朵花在风中无声地吹落了。

  我的耳边还回荡着保尔的承诺：“冬妮娅，等时局平定后，我一定能当上电工，要是你不嫌弃我，要是你真心爱我，不是闹着玩，我一定做你的好丈夫，我永远也不会打你，要是我欺负你，就叫我不得好死。”我流着泪知道不会了，永不会有那一天了，年少时有多少诺言是这样深深地许下又飘然而逝了呢？

  很多年后，他们相逢在暴雪肆虐的铁轨旁，人事全非。但我的冬妮娅，她依旧留在那个分离的夜里，和身畔的少年许下永不相忘的誓言。

  冬妮娅，永远的少女，永远的初恋，永远的不能再见。我所记住的她，明朗热切，和气真挚，她说的每一个“您”字都让我觉得深情款款。而这纯洁而不可触碰，火一般明亮的爱情，也将深埋在我的记忆里。

  有如初恋，难忘冬妮娅。

  图片：

  http://www.douban.com/photos/photo/153277377/

• 寒鸦

  作者：述之 发布时间：2019-02-19 23:36:07

  寒鸦

  ——笼中艺术的悲哀

  一个笼子在寻找一只鸟。

  艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。定义艺术的根本，是在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。在《饥饿艺术家》中，艺术就像是一个精美别致的笼子。时光倥偬千百年，忽然出现了一个人，活出了大众的生活圈，只有笼子才能给他一条活路，于是他便将自己锁进去，至死或致死不悔。

  这个人大众尊称他为艺术家，理解他为疯子。

  福柯曾在《疯癫与文明》中道：“毫无疑问，展示疯子是中世纪的一个非常古老的习俗。德国的某些疯人塔装有栅窗，让人们可以看到锁在里面的疯人。”

  饥饿艺术家就是这样一位笼中疯子。

  将自己置身笼中，再将笼子置身于人群中。看守人坚定地怀疑他，经理恣意地曲解他，观众如同热浪，以猎奇的心态聚拢过来，待热度冷却再迅速退去。从始至终，讲究饥饿艺术精髓的不过他一个。

  说到底，艺术这个看上去阳春白雪的词汇，本就是给无法社会化的人以满足自己的一种生存方式。大众心里的笼中艺术，不过是新鲜于其与众不同的某种特质，或许哗众取宠，或许被类比为猛兽之流的行径。而恰巧这样一个人，活出了界，只乐得在笼中。互相的选择下，人进入笼子，拥抱艺术，抛弃大众，甚至抛弃自己。

  饥饿艺术家一样。

  给不懂其精髓的人观看，再严格的看守，也只能留给人高明骗局的印象。若人们将艺术成就的定位定作为大众欣赏，则其生命的活力，就掌握在了那些不懂其精髓的观众手里。一时兴起，大众跟风，于是热火朝天水涨船高。待兴致退却了，留下的又会是什么呢？

  换句话来说，笼子在寻找一只鸟，笼子再精致富丽，没有鸟雀也失去了它的价值。而有百灵鸟的笼子，没有了观众，亦没有了其价值。这样以观赏价值为存在意义的“笼子”，生并非易事，却又极易转瞬即逝。何况鸟雀，若是无人欣赏无人问津，他又如何存活于世？

  艺术的评判取决于大众，是否是艺术最残酷的裁决？

  于是，笼子的前熙熙攘攘、川流不息，成了艺术家们生存的意义——除此之外，无他证明其艺术价值的方法可寻。若是将选择权交给大众，规矩自然由其定夺。“四十天”，四十天是饥饿艺术的极致。并非是艺术家最精彩的展现，而是四十天后，观众就会感到疲倦，看表演的人数随之锐减。尽管这不是艺术家要的完满，却是大众追求的轰轰烈烈的收尾。剧场里人海如潮，观众兴高采烈，军乐队奏着乐曲。他们热火朝天地为艺术做了他们最崇高的致意。

  多少艺术家在自己笼中的生涯里能享受如此“殊荣”？毕加索？有史以来第一个活着亲眼看到自己作品被收藏进卢浮宫的画家？莫扎特？并非与社会格格不入但却依旧是天才的音乐家？伏尔泰？被女性梦想着摸一下衣料便此生无憾的思想家？

  这样的境遇是没有社会地位、没有人生归宿、没有生存空间的生活环境的卡夫卡想要的吗？坚定自在地追求艺术、并为世人所欣赏是卡夫卡想活成的样子吗？

  似乎是的。

  “工厂给我家带来的折磨。当他们要我每天下午到那里工作时，我为什么会容忍呢？其实没有人强迫我，可是父亲以他的责备，卡尔以他的沉默，再加上我的负疚意识给我造成压力。我对这家工厂一无所知，今天早晨受命巡视过程中我感到自己毫无用处，如同遭受鞭挞一般。我拒不接受深入工厂企业的琐碎事实中去的可能性。假如通过所有参与者没完没了的问题和纠缠使我终于这么去做，那又能达到什么目的呢？有了这么点认识，我知道能干点什么实际事情。我仅仅适于干一些虚事，我的头头以他正直的思维给我做的事情添油加醋，使之看上去真像是成绩卓著。通过这种为工厂做出的毫无意义的努力，我将在另一方面剥夺了自己将下午的几个小时为我所用的可能性，这必然彻底摧毁我的生存；即使没有这么回事，我的生存面业已在不断缩小了。”

  以上段落选自《卡夫卡日记》。卡夫卡所热爱的文学是不被家人所认可的，迫于父亲的压力，他容忍生活选择了生存这条路，却又一直为自己的容忍而悔恨。于卡夫卡而言，能成为笼中孤独的殉道者似乎是他所追求的了。

  又似乎不是。

  观众不为饥饿艺术家奉上耐心，他们聚在饥饿艺术家身边并非欣赏其饥饿艺术，而是将他的名声作为自己炫耀的资本？是将他的闹剧作为自己饭后的谈资？如此鸟雀的瞩目是平等甚至高于世人的么？似乎不是，反而是低廉的，是对异物的好奇，是对笑柄的关注。猎奇心不再，笑话会腻，审美会疲劳，笼子昔日的观赏盛况依旧会销声匿迹。

  于是饥饿艺术家进了马戏团，与会钻火圈的狮子、跳舞的大象同台，甚至成了野兽表演的阻碍。了了，记日牌遗忘，腐草裹尸，由嘶吼的美洲豹代替。曾受他执着的饥饿艺术，到头来还不如野兽的利齿来得眩耀光彩。

  这样再来看，饥饿艺术家不是卡夫卡所向往，反倒像是卡夫卡的影子。似乎他在如是自嘲着。

  “没有人对眼前发生的一切不感到满意，只有一个人例外，那就是饥饿艺术家自己，他总是不满。”这一点似乎就是卡夫卡的真实写照。卡夫卡工作之余的创作大多随意写来，并无结尾。他对自己的作品也多为不满，临终前曾让挚友布洛德全部烧毁其作品。

  卡夫卡“专横有如暴君”的父亲似乎是为饥饿艺术家制定规则恣意解说的演出经理。“她多半是穿了一件特别的衬衣，布拉格的犹太女人们就会用这一套来勾引男人，你一见到这件衬衣，自然就决定娶她了。”卡夫卡的父亲对于卡夫卡人生的最后一位恋人如是说。

  从某些角度来讲，饥饿艺术家的被欣赏与被仰慕似乎也是这句话的阐释。人们之于饥饿艺术的理解无非他与常人所追求不同或能在常人如此看守下偷偷进食，这样的特性如同新鲜的衬衣，总有一天会司空见惯。新奇下腐草与骨瘦如柴的实象才成为最真实的生活。吸引大众去憧憬的艺术，或许并非本身有多么美丽动人，而是它拥有殉道者，其愿意为之痛苦求索奉献自己。于是40天出笼的饥饿艺术家的痛苦、极限的状态反倒成为人们追捧饥饿艺术的本质——即便于饥饿艺术家而言，那并非本质。

  于今照样适用。《至爱梵高》大热，多少观众是真正读懂梵高绚烂色彩犀利线条背后的属于他自己的本质的呢？大抵大多追捧者，爱的是梵高愿为绘画孤独、痴狂甚至追求死亡吧。还有爱伦·坡、狄金森、巴赫、梭罗……

  太多艺术家生前穷困潦倒、孤独绝望、无人问津，困死在笼中。当大众认可了他们生前的笼，称其为艺术瑰宝，仍会标榜自己为这样伟大的艺术家做过什么——尽管他们在这些笼中人生前也笑其为疯子——似乎这些人觉得将他们当作“疯子”嘲笑与疏远也是一种对他们的成全，如玛格丽特·加歇之于梵高的离别，迎合着《梅兰芳》中一句：“不要打扰他的寂寞。”

  之于卡夫卡，又何尝不是如此呢？

  他拥有的从不是美酒，而是酒杯一击而碎留下的明灭满地。

  无人观赏的笼子里装的不是逗乐的百灵鸟，而是孤寂的寒鸦。这注定他无法哗众取宠，无法与猛兽相提并论。当观众掌握着艺术的命脉，等待寒鸦们的只有一死。或许当旧笼装新鸟时，曾经的第一只寒鸦才会被尊为“艺术家”。

  于这些不愿将评判自己的标准留给大众的艺术家们而言，笼里笼外是否是相反的呢？芸芸众生碌碌在思想禁锢的牢笼里，只有寒鸦在黑夜的麦田飞翔。

  这样来看，我似乎能理解为什么饥饿艺术家不满意观众为他的40天饥饿欢呼，为什么卡夫卡不满意自己的作品了。

  因为用艺术封锁自己，屈从生存选择与猛兽无异。出世的活，成为了他们的唯一选择。

  “可是你们不应该赞赏，因为我只能忍饥挨饿，我也没有其他办法。”

  “因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，若人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。”

  饥饿艺术家让观众笑了，正如《饥饿艺术家》让读者笑了。或许卡夫卡也笑了，笑对命运的不甘，却更可能是对自己的嘲笑。

  除了艺术别无选择的人，只有活在笼中。

  或许，艺术的本质，是为养只能活在艺术中的人活。

  一个笼子等到了一只只能活在笼中的鸟。

  想到这里，我恍然发现自己也是位饥饿艺术家的经理，不觉哑然失笑。