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《自我本我与集体心理学》收录了弗洛伊德后期的三部重要的著作：《跨越快乐原则》《集体心理学与自我的分析》以及《自我与本我》。这三部论著分别于1920、1921、1923年发表，提出了生本能与死本能的二元对立，集体中的“力比多联系”以及人格结构三分法等理论，在内容上具有承接性，共同构建了弗洛伊德后期思想的框架，同时也标志着弗洛伊德的精神分析学理论体系走向了成熟。

快乐原则

章／003

第二章／010

第三章／018

第四章／026

第五章／038

第六章／049

第七章／071

集体心理学与自我的分析

章 导论／077

第二章 勒邦所描述的集团心理／080

第三章 其他人关于集体心理活动的论述／093

第四章 心理暗示和力比多／100

第五章 两种人为组成的集体：教会和军队／106

第六章 其他问题和研究线索／114

第七章 自居作用／120

第八章 爱和催眠／128

第九章 聚居本能／135

第十章 集体和原始部落／142

第十一章 自我的等级划分／150

第十二章 附录／156

自我与本我

序／171

章 意识与无意识／173

第二章 自我与本我／180

第三章 自我与超我（自我典范）／190

第四章 两种本能／202

第五章 自我的附属关系／211

附录一 弗洛伊德重要论著／225

附录二 意义深远的名句／227

附录三 弗洛伊德生平大事记／229

西格蒙德·弗洛伊德（SigmundFreud，1856~1939），出生于奥地利摩拉维亚一个犹太人家庭，西方精神分析学派的创始人，提出了“潜意识”“自我、本我、超我”“俄狄浦斯情结”“里比多”（Libido）等概念，被誉为“二十世纪伟大的思想家之一”。他开创了潜意识研究的新领域，促进了人格心理学和变态心理学的发展，奠定了现代医学模式的新基础，同时也为20世纪西方人文学科提供了重要的理论支柱。他的主要著作有《梦的解析》《精神分析引论》《性学三论》《自我与本我》等。

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节选一： 有时爱不过就是性本能为获取直接的性满足而进行的对象性情感贯注。目的达成之后，它就烟消云散了。这就是人们口中的普遍性的、感性的爱。然而，力比多的情况就不止这么简单了。它需要确保对刚刚烟消云散的欲望的重燃有准确的预判，毫无疑问，这使它成为了对性对象的持续情感贯注的原动力，并且是在冷静的间歇期中“爱”上对方的原动力。……众所周知，在青春期涌现出了一种全新的、极为强烈的带有直接目的的性冲动。在某些糟糕的境况下，它们以一种感觉流的形式与那种延续下来的“亲切”的情感划清界限。所以我们眼中出现如此一副景象，它的这两个方面很容易在一些文学流派的笔下被赋予典型意义：一个男人会对一个自己敬重的女人产生炽热的感情，但却不会对她采取任何性行为。与此相反，他只会与那些他所轻蔑和鄙夷的女人打情骂俏。不过 常见的情形是，这个青春期的少年会处于在某种程度上的并存状态，也就是达到一种纯洁高尚的爱与感性肮脏的爱的中和状态。他与性对象的关系中就存在着此类特性，即无抑制的本能与被抑制的本能互相融合并影响彼此。同赤裸裸的感性欲望相比，对任何人的爱的深度可以通过这种爱中含有多少受抑制的本能来加以判断。一直以来，我们都对爱的世界中的性过誉现象感到诧异。在这种现象中，被爱者能够一定程度地享有不被挑剔的特权，她的一切特点都优于未被爱者，或者 准确地说是凌驾于她被爱上之前的特点之上。如果说感性的欲望或多或少被压抑或禁止，那么就会出现此类错觉：正是由于精神方面的闪光点才使她被感性地被爱上了。但事实恰恰相反，只有她在感性方面拥有吸引力才会使精神的闪光点出现。……这种性过誉和这种爱的程度越深，就越能准确地阐释这幅景象。此时，追求直接性满足的趋向或许已经 沦为次要的东西，譬如一个青年炽热的情感就时常会处于这种状态。自我逐渐卑微，对象愈发高贵，直至自我的爱 贯注到对象上，于是就会自然而然地导致自我的沦丧。换句话说就是自我被对象 吸纳了。在一切的爱的现象中，都带有卑微、自恋受控以及自我贬低的特征。在 的情况下，它们只是得以加强，并伴随着感性需求的退居幕后而登上神坛。在那些不和谐的、无法得到满足的爱情中，这种情形 易出现。这是因为，任何一种性的满足都能够降低性过誉的程度。这种自我对对象的“献身”已经可以等同于对某种信仰的崇高献身了，随着自我“献身”的出现，自我典范本应具备的功能丧失了效用，它所引发的批判作用也荡然无存。对象的一切行为和要求都是正确的、不容批判的，为这个对象所做的一切事情都是不受良心道德审判的。为了不切实际的爱情，一个人可以变得心狠手辣，不惜触犯法律。以上的整个状态一言以蔽之：对象已然成为了他的自我典范。……爱与催眠颇为相似，两者的相同点极为显著。在这两种状态下，主体无论是对催眠师还是对所爱的对象都具有相同的卑微顺从，相同的言听计从，相同的缺乏批判的思想，而其自身的创造力同样处于停滞状态。毫无疑问，催眠师已然处于自我典范之地位。不同的是，在催眠过程中，一切都变得 加清晰、 加强烈。有鉴于此，我们认为用催眠现象来剖析爱的现象比其他方法 加客观可靠。催眠师是 的对象，在一种梦境般的体验中自我感觉到了催眠师可能作出的要求和结论。这个事例让我们想起了的自我典范的某种功能，即检验事物真实性的功能。毫无疑问的是，如果说原先检验事物真实性的心理能力是自我的真实的保障，那么自我就会将一种知觉当作真实之物。这种 的现象是由 缺少目的不受抑制的性冲动所引起的。催眠中与催眠师的关系类似于在爱情中某人 的献身，只不过其中并无性的满足罢了。但在实际的爱中，这种满足只是作为将来或许会出现的一种目的而被暂时压抑起来并处于次要位置。

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• 作者：卡列寧吃着 发布时间：2018-05-06 15:33:05

  不知道是本身内容太深奥还是翻译太渣，总之看得很晕。

• 作者：Palomar 发布时间：2023-03-18 11:20:32

  老弗还是挺真诚的一个人，比拉康强

• 作者：greatabel 发布时间：2018-11-07 16:46:57

  写好标题就成功1/2（简洁鲜明，情绪或心理反应，明确指向性）

  言之无文，行而不远

• 作者：安国润 发布时间：2018-05-16 17:06:08

  18 5.16 一定是翻译的问题，没有弗洛伊德其他书那样能读懂。

• 作者：Fiona_muse 发布时间：2017-06-20 10:15:31

  自我、本我、超我分别对应着意识、潜意识、无意识。

• 作者：Nicola Ivanez 发布时间：2018-08-16 12:43:35

  从后往前找补规律不难，难的是治疗和阻碍这种趋势或宿命。而能自我审视，毕竟有益。

• 苔丝的悲剧

  作者：《羊柳風》 发布时间：2009-11-15 20:07:56

      《德伯家的苔丝》 【英】哈代著 张谷若译

     假如本书被认为是女性主义经典释读文本或被当成言情小说来阅读的话，我想我不会有太大的惊讶，像安玑那样因苔丝失身而惩罚她、厌恶她，像村民们那样歧视苔丝，无一不是女性主义批判的绝佳范本；而那些靠弱智牌马达驱动的言情小说般的拖沓的语言、俗套的情节，在苔丝在婚前婚后想对安玑讲明她身世那节表露无遗——那时的他们哪怕再坚决一点、再有智慧一点也不会有接下去的故事发生——然而哈代的小说终究比高级言情小说和女性主义批判范本要强，我想就在于两点。

      一是政治粉刺。哈代先生更像是一个报纸社论的特约评论员，总是冷不防地跳出来议论一番，对感兴趣的东西针砭粉刺。像说安玑父母那种基督教徒，一般的苦难无法得到他们垂青，但大奸大恶大是大非的罪恶却能激荡起他们的同情心；又说什么做父母的不告诉子女人世间的险恶，不管是出于保护他们还是什么的原因，都是不称职的。那样的议论，处处可见，如此尖刻的评论也实在非看尽尘缘的老学究莫能办到。再者，苔丝这个惨剧本来就是对政治的粉刺。亚雷·德伯这个坏蛋，他不但玷污了苔丝，还虚伪地入教以为可以掩饰其罪过，免于世间和永生的罪责，还为其再次犯罪披上一层羊皮。还口口声声说苔丝的存在就是引诱她，要她发誓不要用她的美貌来诱惑他云云。这样的人，何曾不是哈代先生对教会、对所谓上流社会一种尖刻的粉刺？莫怪乎这样的书要被禁了。至于安玑，也是哈代粉刺的对象，不仅生性软弱不敢面对真实，当两人面临危难时，还说若苔丝不在他身边，他就会依靠想象把她想得稍微好一些，那简直是小孩不是男人的表现；而且，还因为他对人对己双重标准，抛弃了苔丝，间接成了这个悲剧的帮凶。

      二是人物的复杂性。苔丝从来都不是个性刚强的主儿，别看她从小就操持家业，数次拒绝亚雷·德伯的诱惑，但她的内心根本不像外表那样刚强。她只是一个需要保护、需要被人爱的人，所以她无条件地顺从自己喜欢的人，无条件地听那个人的话，即使被他们抛弃责备、被他们当奴隶使唤，她也觉得值得。她没有独立的思想与意志，她需要安玑这个让她每天活下去的寄托，她就好像一个傀儡虫一样依附在上面，只会木木地听话。难怪李逍遥找来36个傀儡虫就救活了林月如了。但她却遗传了德伯家好冲动的传统，被激怒就奋而杀人。同时，她只懂得激化矛盾，不懂得避祸，既曾被亚雷伤害，就应处处躲开他，可每次见着他都要说上许久，呆在一块？忍到最后无法再忍，就呼哧一声杀死了他？就此而言，苔丝和《茶花女》里的玛格丽特乃至《里斯本之夜》里的海伦比起来，截然不同。苔丝是外强中干，后两者却如蒲苇，虽柔却韧。虽说不同的类型无关优劣，但却注定了其命运。苔丝更像是戏剧里那完美的木偶，虽然完美的体现了一个完人是如何被毁的，但却缺少独立生存的能力。还记得苔丝在绝望中写给安玑的信么？里面不仅长篇幅地历数了苔丝对丈夫的爱，还宣称没了他就活不下去了，哪怕死在他身边也可。也许就是如此，两人在逃亡时就如俩小孩，根本没有抵抗的能力；而玛格丽特乃至海伦，却总有一种强韧的信念，自己活在人间，为更好地活策划道路。就好像Bible说的那样，爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒；爱是不自夸，不张狂，不作害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。（哥林多前书）值得记住。

      就因为这样的性格悲剧，加上这个社会风气（有害人的人、有逼人至死的人），故而必然导致悲剧的诞生，就连埃斯库罗斯也不忍心叫出歌队来唱述这个悲惨的故事。

      《德伯家的苔丝》 【英】哈代著 张谷若译 人民文学出版社 1997年8月二版二印

      评分：7.5 （以下为子项）

      轻逸：1

      迅速：1

      确切：2

      易见：2

      繁复：1.5

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• 载体的变化：中国奇谭漫画版

  作者：乌合之子 发布时间：2023-07-05 19:26:37

  

  今年年初的时候，中国动画的代表作之一《中国奇谭》引发了新一轮的动画观看热潮，不仅有很多小孩子会看动画，大人们也会围绕着动画所展现出来的现实生活，进行热烈的讨论。

  从这部8集的动画作品中，我们可以看到各式各样的中国动画的制作风格，主题讨论以及剧情展开。既有对职场的影射，也有对古文小说的在创作，同时有对未来科幻的想象，有对剪纸动画的摩挲。

  我写过很多《中国奇谭》的评论，迄今为止，我依然认为它是一部老少咸宜的动画作品，小孩子可以提前了解动画处创造出来的无限的想象力，以及丰富多彩的视觉风格，大人呢，可以从动画中看到他们的生活境遇以及怀旧和感伤，对那些已经逝去的青春的重新展开。

  这次的典藏版是一个双开礼盒，打开之后最先看到的一行字：此中有真意，欲辨已忘言。

  

  漫画典藏版

  将每集动画的从动态画面转变成了静态画面，形成了一种别样的美学体验。那就是通过画格之间的关系，形成对于整个动画的新的想象空间。

  水可载舟，亦可覆舟。

  优秀的动画作品，可以衔接大人和小孩之间共同兴趣共同话题的桥梁。而不仅仅是将动画当做独属于小孩子的专属空间。又以或是将某些动画作品认为不适合小孩子看的作品，进而上纲上线。

  当动画变成漫画之后，不仅仅是将运动的画面重新定格，还通过漫画的画格之间形成的想象力的张力塑造出了全新的体验。

  

  《中国奇谭》漫画典藏版就是这样的作品。

  怎么将动起来的画面流动的视觉重新静止下来呢？怎么样再重新归置他们的分镜之间的关系呢？八部完全风格不同的动画，采取了各种不同的漫画分镜表现方式。

  由于不是流动的画面，而是静止的画面，可以让读者更好的去琢磨其中可能产生的微妙变化。比如《

  小妖怪的夏天

  》里，我们就能发现猪妖在拔掉乌鸦精身上羽毛的时候那种想要慷他人之慨的庆功表情，而当猪妖被拿去刷锅之后，乌鸦精似乎又有一些“现世报”表情。两人在被豹子教头长期熬夜之后，又重新变回了惺惺相惜。

  《小妖怪的夏天》和《

  鹅鹅鹅

  》都采取了半页黑格的方式，进行转场。只不过前者是倒计时，而后者是旁白。《鹅鹅鹅》因为全篇没有对话，所以画格之间的边框线并不明显，又要体现送鹅货郎精神上出现极度迷幻的状况，所以那些画格排布更加的随性肆意，。

  当然有一些动画的由于流动所产生的视觉刺激，在漫画中不见了。漫画《林林》中体现的尤为明显，在动画中林林的母亲和我的父亲在雪地里的那一番陷阱挣扎枪击全部被删掉了，只留下了一个极具富有想象的空镜头。然后下一幅画就转场，到了数10年以后，当他成年之后与林林的重新的对视。

  由于动画可以在不同的画面之间进行叠加，让人看出定帧背景被抽离的错位感，所以会形成一种短暂的视觉联想。可是这在漫画中就不具备了，就必须要靠两幅不同的画面形成连接。《

  乡村巴士带走了王孩儿和神仙

  》就有一幅非常有意思的画面，是狗狗去世之后它的身上长出了花，然后下一个镜头是我看着狗狗，但在漫画中就被分离了。

  我认为最大胆的排版方式应该属于《

  小满

  》。因为它里面有大段的纯色系，同时还有很多本来就是定格的动作，为了贴合这种动画风格所以它的画格就变成了如同窗棂一样的花边，特别有趣。在翻看漫画的时候，仿佛就是在透过窗户向里面看小满的故事。不过他和妈妈一起去鱼市买鱼的画面中，巨大的

  鲶鱼

  从空中掉下来的那一个震撼瞬间，在漫画里没有得到体现。

  每一个漫画画完之后都有导演的话来对整个作品进行反思。《

  飞鸟与鱼

  》的导演就不仅仅是反思了，还有大段的道歉。他认为他想传递出来的思想观念，并没有在作品中真正得到体现，同时由于整个画风的质量不好的观众的喜欢，也拖累了整个中国奇谭的评分。其实看漫画的话，我会发现飞鸟与鱼仿佛是两个不同的疏离感的东西提起来的：

  阿光

  和外星人女孩，就像是浮在上面的人物建模，也特别的塑料感。但是他们所在的

  海岛基地

  却变得非常真实，我怀疑这是有两套不同的绘画作品组起来的，但也正是因为如此，才看到了这种反差所产生的更多的想法。

  有对话框不一定是件好事，《小卖部》里就出现了短板。因为里面的胡同大爷实际上主打一个错位对话。你以为他在和乌龟说话，实际上是在和敷着黄瓜片的大妈说话。在动画中由于字幕是放在最下面，所以这种神秘感和反差感隐藏的很好，但是在漫画里对话框直接指到外面去了，我们就知道他其实是再和另外一个对话者进行交流。

  

  怎么样体现出一种内作品的

  互文性

  呢？那就是动脑筋营造一个作中作。我在《乡村巴士》里也看到了“小卖部”，那个字体好像正是后面《小卖部》的字体。《玉兔》还单独出了一个小册子：《神仙谱》，于是我们就拥有了里面的玉兔

  家政服务机器人

  ，正在翻阅的等待上仙的小画册，确实是特别可爱。

  整体来看漫画典藏版特别适合收藏，但是由于它是从动画的结构中“动改”过来的作品，就会有某种别扭的感觉——仿佛由于题材的变化之后，产生了一种水土不服的视觉阅读体验。克服这种水土不服感做的最好的是《鹅鹅鹅》和《小满》。《鹅鹅鹅》是因为本来就没有对话，所以对话框所在的位置不需要操心，而且他的大段跨页切换以及营造的迷幻感设计思路比较好。

  《小满》则把重点放到了

  画格

  的形状上，前文已经说过了，就不再赘述。在我看来做的比较好的都是因为他们有大量的，像海报一样的画面可以直接用作壁纸，这样就可以投射到纸张上，被观赏而不是被阅读。

  从动画改为漫画有两种看起来一直沉溺于背景之中的东西又被重新发现了：一个就是分镜的画格，另外一个就是对话框，怎么样处理这些东西，使之变得不再是静止的画面的拼接，而是带有一种呼吸感呢？

  这可能就要留给专业的漫画家来解答了。