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松本大洋代表作品

一笔化身刀剑，墨染浮世浪客

获2007年日本文化厅 Media 艺术节漫画部门优秀奖

2011年手冢治虫文化奖漫画大奖

尾田荣一郎、高桥留美子盛情推荐

僧侣永福一成书写动人江户物语

天才松本大洋刻画豪放武士风云

众生百态，线条神姿气韵非凡

江户百景，墨色留白张弛有度

刀光剑影间天地重分，神明颤栗万物纷涌

全八册完整收录

内附全书关键词注释折页及明信片随机两张

保留日版开本，奉上简体中文版专属函套

▲ ▼

◇ 编辑推荐

◎ 松本大洋式“鸟兽人物戏画”，与生俱来的画力，难以复制的风格——堪称日本漫画完成形态。

翻开《竹光侍》你会发现什么？蘸水笔划过的速度线、毛笔勾画出的身姿、墨色铺垫的明暗、取舍有道的留白、张弛有度的形准——还有一点恍惚——仿佛看到了平安末期的鸟兽图，和被视为日本漫画鼻祖的《北斋漫画》，甚至还有一点立体主义混入其中。不同于传统日漫常见的笔直框线和工整贴网，在这部时代剧初尝之作中，松本大洋大胆运用笔墨特性，用失衡画面表现失控的悲剧，用传统艺术渲染诙谐的日常，《竹光侍》无疑是他开拓创作新境地的绝妙成果，其中蕴藏着一直以来众人模仿却无法超越的天才画力。

◎ 侠客故事、时代小说爱好者不容错过之作！友人助阵——僧侣作者永福一成书写动人江户物语，松本大洋以此刻画豪情激荡的武士风云。庶民、武士、大名，众人百态皆可成书；亲情、爱情、友情悉数登场，江户百景皆为线索。

友人永福一成的加入，让人看到了松本大洋的“江湖”一面：夜晚的斩人试刀犯，周旋于政务的家老，被拨动心弦的矢取女，奉献生命的武者……是这些江户男女的出现，让松本大洋笔下的画面多了一分豪迈与激情。

纵使身披战衣，却依旧饱含松本大洋式的温柔内核。

“那东西一直住在我身体里。伺机而动。不管怎么洗，也无法去掉手上的味道。很担心会被孩子们发现。”——濑能宗一郎，一个充满无穷能量的角色，他深知自身武艺超群，其力量却仅用来守护他人。

这部由松本大洋、永福一成合著的时代剧漫画既是浪客佳话，也是江户百人物语。在这数人登场的时代大戏中，总有人与刀鬼纠缠，与猫狗对话，与万物牵绊。

◎ 充满张力的满版图、随氛围而跃动的分镜、形状多变的拟声词……扑面而来的“松本大洋流”，极富节奏感的阅读体验。

松本大洋的创作特殊性不仅体现在个人风格上，他还会根据每部作品的主题量身定制一款专属技法，而这些独具匠心的百变创作才是形成“松本大洋流”的要义。当你还在津津乐道《乒乓》里那像被高速球击破玻璃的碎片式分镜，浪人与武士已经在《竹光侍》里用刀剑划过页面上的长空，两个分镜因刀光剑影变成三个、四个……这一划，既划出了武士的天地，也让漫画创作的新流派喷薄而出。

恰到好处的留白就像乐谱里的间奏，让人放松警惕到想随着心情轻声哼唱；越过书页边界的浓黑墨色，好似渐进渐出的太鼓鼓点，随后长鸣的鹰唳不禁吓人一跳。如果漫画有声，便是《竹光侍》。

◎ 含卷头彩页的全八册完整收录，简体中文版专属函套及周边赠品一并奉上！

 专属函套设计，坚实荷兰板书盒，实用易收藏

 特种纸书封，书名沿用原版同款烫金工艺

 保留日版开本，宽幅阅读，还原本来的阅读体验

 特别定制日版同款环衬，棉絮特种纸+压纹+和风复古色

 超感纸内页，典藏级漫画纸品，象牙黄温和色泽，细腻质感，顺纹易翻阅

 全书注释独立四折页，小尺寸，书内夹放无压力，方便随时查阅

 封面款图案特种纸明信片，每套随机两款

◎ 该作主要描绘江户时代背景下的侠客物语，部分内容涉及打斗血腥画面及成年人世界的感情纠葛，建议18岁及以上年龄人群阅读，敏感阅读群体请谨慎阅读。

▲ ▼

◇ 内容简介

从天而降，从地而涌。

江户一处长屋住进了一位贫穷浪人，

名叫濑能宗一郎。

从此，宗一郎的笑容凝聚了此处的人心，

宗一郎的利刃招致了远处的恶意。

对此，他将有何举动？亦或按兵不动？

决心追随的人、值得托付的人、想要陪伴的人，都生活在那个挥洒着血与泪的江户！

◆ 名人推荐

谈到原作改编漫画，我想补充的是，我最近已经不执着于某件事是否为自己独立完成的。如果当初仅凭自己的感觉去完成它，很有可能会被看作是一部“大概喜欢江户的人会觉得很有趣”之类的平平无奇之作。永福先生是一个会讲趣闻的人，我由衷感到由他来写这个故事真是太好了。不过也会有焦虑的时候，毕竟其中的角色并不是我自己创造的。神秘浪人来到一处长屋，擅长剑术，人见人爱……这画起来也太难了吧（笑）。在思索该怎么画才好的时候，想到或许可以将它画成江户版《双峰》(Twin Peaks)。因为永福先生曾对我说“可以随意调整”，我便加入了刀妖国房和森（佐佐太郎）等角色，并反复尝试调整。因为不是全凭自己想的故事，所以那感觉很新鲜，新事物带来的挑战让创作热情持续高涨，真的很开心，自己看了都不由地在想：“这部时代剧怎么会这么棒啊！”不过在画完的几年后再次拿起它来读的时候，总觉得有点难读。创作时我为了让台词和设定都更贴近江户时代，每周都会把画作拿给江户时代研究方向的考据顾问，请他指正。现在我会觉得如果内容更偏娱乐向一点也未尝不可吧。

—— 松本大洋（节选自访谈“向大洋提问”，《松本大洋本》，2018，小学馆）

这是我在他的“作品解说”环节里最难评价的一部作品。松本大洋在创作《竹光侍》之前也发表过几篇改编作品，不过该作是他首次连载一部长篇改编作品，其原作者就是此段解说的笔者，永福一成。

很早以前大洋就对时代剧感兴趣，但若让他去改编历史小说名家的作品还是会令他畏手畏脚，“如果是永福先生的作品，我就可以毫无顾虑地改编了，写一个吧。”

我当然二话不说就答应了。笔者一生都会是松本大洋的助手（我是初代助手）。大洋想要“将时代小说改编成漫画”，那么原作自然就是“小说”形式。原作强调宗一郎有着一双吊梢眼，松本大洋并未做任何解释，直接让宗一郎的吊梢眼飞出脸部轮廓，真的是毫无顾虑啊。

透过这独具“鸟兽戏画”之韵的江户绘卷，松本大洋再度开拓了漫画表现的新境界。本作斩获2007年第十一回日本文化厅Media艺术节漫画部门优秀奖，和2011年第十五回手冢治虫文化奖漫画大奖。看着铁臂阿童木造型的奖杯也着实让人开心不已。大洋甚至说了“《竹光侍》是自己的至高杰作”这样的话，真是让我倍感荣幸。不过我对此说法有所质疑，毕竟松本大洋的至高作品永远都是下一部作品。

—— 永福一成（节选自解说栏目“松本大洋作品一览”，《松本大洋本》，2018，小学馆）

谈到《竹光侍》，不得不说真的是一部非常帅气的作品。台词还有其中所营造出的氛围，十分触及人心。还有一只眼睛飞出面部的表现手法、持刀的手部造型，都太帅了。当我看到斩人试刀犯被除掉时，就在想：“啊，要是自己也能画出这样的图就好了……”

—— 尾田荣一郎

赏心悦目的和风绘画世界。

—— 高桥留美子

大部分的漫画，特别是 Manga（日本漫画），都以讲故事为第一要义，而忽略了画面的艺术性。《竹光侍》是松本大洋对于绘画语言的不断探索、实验，是新一层的领悟。此书不仅有故事，更有对绘画性的探索，以现代的语言，创新性地重述日本画的审美。尤为难得的是，通篇没有一格画是失去意识、进入程式化的。我想，这是《竹光侍》会在漫画史上留下重要一笔的原因。

—— 漫画家 阮筠庭

终于等来了《竹光侍》中文版，作为松本大洋的忠实读者，在他每个时期的作品里都有一个让我着迷的共同点，那就是角色的呼吸，还有缺乏亲和力的孤僻眼神。《竹光侍》中充溢的线条魅力，如水般自然神秘的视觉流动则释放出更为强烈的力量，让我获得了一种流连其间久久不忍释卷的阅读感受。总而言之，从钢筋水泥到松竹梅的传统之美，那些被约定俗成的判断都不足以说明他的创作动因，松本大洋始终怀着最根本的冲动在不断颠覆着人们的官能体验。

—— 漫画家 聂峻

这世界的美妙在于，总有些特立独行的灵魂，像一面独一无二的透镜，用全新的、近乎完美的方式，将世界折射给你。在漫画界，松本大洋就是这样一个存在。他并非要成为一座不可逾越的高峰，他是一块奇石，在云卷云舒间总是那么显眼。

《竹光侍》作为他的代表作，我在膜拜的时候，一直有种错觉：无论是故事分镜，还是画面呈现，书页上似乎总是浮现着四个字——大巧不工。那种在画崩了和传神的临界点游走的感觉，拿捏得如此恰如其分。就像是一个绝顶高手，拔出自己的宝刀，只是为了给你削苹果吃。

我喜欢用宝刀削出的苹果。

—— 漫画家 吴青松

松本大洋的魅力是多方面的，《竹光侍》故事本身已足够精彩，但这部漫画的价值不在于这是一部日本时代剧，而在其独特的个性。他用温柔的手法和细腻的笔触，将这部想象力与激情交织、趣味与浪漫并存的作品包裹起来，这才是其无可比拟的独特之处。

—— 木鸟书店 猫咪星

是夜酩酊大醉，梦到了浮世绘。

气韵所致，夜半起身挥毫，

半醉半醒，半人半魔。

每一笔如同一刀，嬉笑怒骂，念念有词，是来自江户街头的行诗。

猛然惊觉，向窗外望去，

有狐狸鬼魅一笑，于是应声而倒。

天微微亮，灯下人睡去，地面墨迹干涸，满墙涂鸦，就是这部《竹光侍》。

—— 更读书社 罗叔

《竹光侍》读到一半就不禁感叹：啊，这感觉太幸福了。文学与美术的完美融合，简直是一幅长长的画卷。凛冽寒风带来的刺痛，一呼一吸的轻柔，恰到好处的深沉与厚重。真的太耐人寻味了。

—— 日本读者

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松本大洋 MATSUMOTO TAIYO

1967年出生于东京。1987年，作品《STRAIGHT》获讲谈社“A¬ernoon 四季奖”准入选，由此作为漫画家出道。在周刊《Morning》连载《STRAIGHT》《点&面》之后，在《Big Comic Spirits》陆续发表了《ZERO》《花男》《恶童》《乒乓》《竹光侍》（原作：永福一成）等作品。《竹光侍》于 2007年获得第 11 届日本文化厅媒体艺术节漫画部门优秀奖，2011 年获得第 15 届手冢治虫文化奖漫画大奖。2016 年《星之子》获得第 61 届小学馆漫画奖。2008 年《恶童》和 2020 年《卢浮宫的猫》获得美国艾斯纳奖。《东京日常》现于《Big Comic Original 增刊号》（小学馆）连载。

永福一成 EIFUKU ISSEI

本书原作。日本漫画家、僧侣，1965 年出生于东京。和光大学文学部艺术专业毕业，后在东京佛教学院毕业。大学时期参与漫画研究会，毕业后曾任松本大洋的助手，并帮忙完成漫画作品《STRAIGHT》。1991 年，他凭借第 24 届千叶彻弥奖优秀新人奖获奖作品《COLORED BLUE》出道。

代表作有《チャイルド★プラネット》（CHILD PLANET）、小说版《竹光侍》等。

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书籍介绍

松本大洋代表作品

一笔化身刀剑，墨染浮世浪客

获2007年日本文化厅 Media 艺术节漫画部门优秀奖

2011年手冢治虫文化奖漫画大奖

尾田荣一郎、高桥留美子盛情推荐

僧侣永福一成书写动人江户物语

天才松本大洋刻画豪放武士风云

众生百态，线条神姿气韵非凡

江户百景，墨色留白张弛有度

刀光剑影间天地重分，神明颤栗万物纷涌

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◇ 编辑推荐

◎ 松本大洋式“鸟兽人物戏画”，与生俱来的画力，难以复制的风格——堪称日本漫画完成形态。

翻开《竹光侍》你会发现什么？蘸水笔划过的速度线、毛笔勾画出的身姿、墨色铺垫的明暗、取舍有道的留白、张弛有度的形准——还有一点恍惚——仿佛看到了平安末期的鸟兽图，和被视为日本漫画鼻祖的《北斋漫画》，甚至还有一点立体主义混入其中。不同于传统日漫常见的笔直框线和工整贴网，在这部时代剧初尝之作中，松本大洋大胆运用笔墨特性，用失衡画面表现失控的悲剧，用传统艺术渲染诙谐的日常，《竹光侍》无疑是他开拓创作新境地的绝妙成果，其中蕴藏着一直以来众人模仿却无法超越的天才画力。

◎ 侠客故事、时代小说爱好者不容错过之作！友人助阵——僧侣作者永福一成书写动人江户物语，松本大洋以此刻画豪情激荡的武士风云。庶民、武士、大名，众人百态皆可成书；亲情、爱情、友情悉数登场，江户百景皆为线索。

友人永福一成的加入，让人看到了松本大洋的“江湖”一面：夜晚的斩人试刀犯，周旋于政务的家老，被拨动心弦的矢取女，奉献生命的武者……是这些江户男女的出现，让松本大洋笔下的画面多了一分豪迈与激情。

纵使身披战衣，却依旧饱含松本大洋式的温柔内核。

“那东西一直住在我身体里。伺机而动。不管怎么洗，也无法去掉手上的味道。很担心会被孩子们发现。”——濑能宗一郎，一个充满无穷能量的角色，他深知自身武艺超群，其力量却仅用来守护他人。

这部由松本大洋、永福一成合著的时代剧漫画既是浪客佳话，也是江户百人物语。在这数人登场的时代大戏中，总有人与刀鬼纠缠，与猫狗对话，与万物牵绊。

◎ 充满张力的满版图、随氛围而跃动的分镜、形状多变的拟声词……扑面而来的“松本大洋流”，极富节奏感的阅读体验。

松本大洋的创作特殊性不仅体现在个人风格上，他还会根据每部作品的主题量身定制一款专属技法，而这些独具匠心的百变创作才是形成“松本大洋流”的要义。当你还在津津乐道《乒乓》里那像被高速球击破玻璃的碎片式分镜，浪人与武士已经在《竹光侍》里用刀剑划过页面上的长空，两个分镜因刀光剑影变成三个、四个……这一划，既划出了武士的天地，也让漫画创作的新流派喷薄而出。

恰到好处的留白就像乐谱里的间奏，让人放松警惕到想随着心情轻声哼唱；越过书页边界的浓黑墨色，好似渐进渐出的太鼓鼓点，随后长鸣的鹰唳不禁吓人一跳。如果漫画有声，便是《竹光侍》。

◎ 含卷头彩页的全八册完整收录，简体中文版专属函套及周边赠品一并奉上！

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◎ 该作主要描绘江户时代背景下的侠客物语，部分内容涉及打斗血腥画面及成年人世界的感情纠葛，建议18岁及以上年龄人群阅读，敏感阅读群体请谨慎阅读。

▲ ▼

◇ 内容简介

从天而降，从地而涌。

江户一处长屋住进了一位贫穷浪人，

名叫濑能宗一郎。

从此，宗一郎的笑容凝聚了此处的人心，

宗一郎的利刃招致了远处的恶意。

对此，他将有何举动？亦或按兵不动？

决心追随的人、值得托付的人、想要陪伴的人，都生活在那个挥洒着血与泪的江户！

◆ 名人推荐

谈到原作改编漫画，我想补充的是，我最近已经不执着于某件事是否为自己独立完成的。如果当初仅凭自己的感觉去完成它，很有可能会被看作是一部“大概喜欢江户的人会觉得很有趣”之类的平平无奇之作。永福先生是一个会讲趣闻的人，我由衷感到由他来写这个故事真是太好了。不过也会有焦虑的时候，毕竟其中的角色并不是我自己创造的。神秘浪人来到一处长屋，擅长剑术，人见人爱……这画起来也太难了吧（笑）。在思索该怎么画才好的时候，想到或许可以将它画成江户版《双峰》(Twin Peaks)。因为永福先生曾对我说“可以随意调整”，我便加入了刀妖国房和森（佐佐太郎）等角色，并反复尝试调整。因为不是全凭自己想的故事，所以那感觉很新鲜，新事物带来的挑战让创作热情持续高涨，真的很开心，自己看了都不由地在想：“这部时代剧怎么会这么棒啊！”不过在画完的几年后再次拿起它来读的时候，总觉得有点难读。创作时我为了让台词和设定都更贴近江户时代，每周都会把画作拿给江户时代研究方向的考据顾问，请他指正。现在我会觉得如果内容更偏娱乐向一点也未尝不可吧。

—— 松本大洋（节选自访谈“向大洋提问”，《松本大洋本》，2018，小学馆）

这是我在他的“作品解说”环节里最难评价的一部作品。松本大洋在创作《竹光侍》之前也发表过几篇改编作品，不过该作是他首次连载一部长篇改编作品，其原作者就是此段解说的笔者，永福一成。

很早以前大洋就对时代剧感兴趣，但若让他去改编历史小说名家的作品还是会令他畏手畏脚，“如果是永福先生的作品，我就可以毫无顾虑地改编了，写一个吧。”

我当然二话不说就答应了。笔者一生都会是松本大洋的助手（我是初代助手）。大洋想要“将时代小说改编成漫画”，那么原作自然就是“小说”形式。原作强调宗一郎有着一双吊梢眼，松本大洋并未做任何解释，直接让宗一郎的吊梢眼飞出脸部轮廓，真的是毫无顾虑啊。

透过这独具“鸟兽戏画”之韵的江户绘卷，松本大洋再度开拓了漫画表现的新境界。本作斩获2007年第十一回日本文化厅Media艺术节漫画部门优秀奖，和2011年第十五回手冢治虫文化奖漫画大奖。看着铁臂阿童木造型的奖杯也着实让人开心不已。大洋甚至说了“《竹光侍》是自己的至高杰作”这样的话，真是让我倍感荣幸。不过我对此说法有所质疑，毕竟松本大洋的至高作品永远都是下一部作品。

—— 永福一成（节选自解说栏目“松本大洋作品一览”，《松本大洋本》，2018，小学馆）

谈到《竹光侍》，不得不说真的是一部非常帅气的作品。台词还有其中所营造出的氛围，十分触及人心。还有一只眼睛飞出面部的表现手法、持刀的手部造型，都太帅了。当我看到斩人试刀犯被除掉时，就在想：“啊，要是自己也能画出这样的图就好了……”

—— 尾田荣一郎

赏心悦目的和风绘画世界。

—— 高桥留美子

大部分的漫画，特别是 Manga（日本漫画），都以讲故事为第一要义，而忽略了画面的艺术性。《竹光侍》是松本大洋对于绘画语言的不断探索、实验，是新一层的领悟。此书不仅有故事，更有对绘画性的探索，以现代的语言，创新性地重述日本画的审美。尤为难得的是，通篇没有一格画是失去意识、进入程式化的。我想，这是《竹光侍》会在漫画史上留下重要一笔的原因。

—— 漫画家 阮筠庭

终于等来了《竹光侍》中文版，作为松本大洋的忠实读者，在他每个时期的作品里都有一个让我着迷的共同点，那就是角色的呼吸，还有缺乏亲和力的孤僻眼神。《竹光侍》中充溢的线条魅力，如水般自然神秘的视觉流动则释放出更为强烈的力量，让我获得了一种流连其间久久不忍释卷的阅读感受。总而言之，从钢筋水泥到松竹梅的传统之美，那些被约定俗成的判断都不足以说明他的创作动因，松本大洋始终怀着最根本的冲动在不断颠覆着人们的官能体验。

—— 漫画家 聂峻

这世界的美妙在于，总有些特立独行的灵魂，像一面独一无二的透镜，用全新的、近乎完美的方式，将世界折射给你。在漫画界，松本大洋就是这样一个存在。他并非要成为一座不可逾越的高峰，他是一块奇石，在云卷云舒间总是那么显眼。

《竹光侍》作为他的代表作，我在膜拜的时候，一直有种错觉：无论是故事分镜，还是画面呈现，书页上似乎总是浮现着四个字——大巧不工。那种在画崩了和传神的临界点游走的感觉，拿捏得如此恰如其分。就像是一个绝顶高手，拔出自己的宝刀，只是为了给你削苹果吃。

我喜欢用宝刀削出的苹果。

—— 漫画家 吴青松

松本大洋的魅力是多方面的，《竹光侍》故事本身已足够精彩，但这部漫画的价值不在于这是一部日本时代剧，而在其独特的个性。他用温柔的手法和细腻的笔触，将这部想象力与激情交织、趣味与浪漫并存的作品包裹起来，这才是其无可比拟的独特之处。

—— 木鸟书店 猫咪星

是夜酩酊大醉，梦到了浮世绘。

气韵所致，夜半起身挥毫，

半醉半醒，半人半魔。

每一笔如同一刀，嬉笑怒骂，念念有词，是来自江户街头的行诗。

猛然惊觉，向窗外望去，

有狐狸鬼魅一笑，于是应声而倒。

天微微亮，灯下人睡去，地面墨迹干涸，满墙涂鸦，就是这部《竹光侍》。

—— 更读书社 罗叔

《竹光侍》读到一半就不禁感叹：啊，这感觉太幸福了。文学与美术的完美融合，简直是一幅长长的画卷。凛冽寒风带来的刺痛，一呼一吸的轻柔，恰到好处的深沉与厚重。真的太耐人寻味了。

—— 日本读者

• 作者：danyboy 发布时间：2022-10-04 01:57:30

  熬夜看完，这才有点享受假期的感觉。非常好看：武士故事好讲，日常生活难画。宗一郎需要正视身世，杀掉心魔，才能成为“王者”，这类主线情节并不多于中国武侠。但令人欲罢不能的，一是旧日江户的风日，二是生活片段的隽永。三是各色人物的鲜明（不仅是主角）。由此，虽纵览八册的武侠长卷，却时时驻足于每一小节的草木虫鱼，生活琐事，街头小吃，故旧亲朋，陌生人也为你祝福……而这些并非仅仅通过故事，更多的是通过漫画的镜头来表现。轻描淡写的一双脚，一个表情，一个鸟瞰，读者仿佛自己填补了画外音，漫画的韵味，大抵如此而已吧。

• 作者：呼啸山庄不开门 发布时间：2007-05-19 19:19:45

  还是好看的

• 作者：老袁 发布时间：2022-11-23 11:54:56

  一直放在书架上没看，直到前几天情绪不好才把它开封。类似于感冒了只想喝粥吃咸菜吧。没想到真的太好看了——有情也有义，有江湖也有市井，还有会说话的猫。一套看下来，情绪也一身大汗，从炼狱中得到了解脱。

• 作者：后浪 发布时间：2022-10-27 14:56:20

  松本大洋代表作品，一笔化身刀剑，墨染浮世浪客。尾田荣一郎、高桥留美子盛情推荐。僧侣永福一成书写动人江户物语，天才松本大洋刻画豪放武士风云。

• 作者：曹大仁 发布时间：2024-04-02 13:15:20

  个人评分，不要理。我就是看不进去…但是我喜欢他的《乒乓》，草草翻完了。

• 作者：愚昧无知懒无用 发布时间：2024-04-05 11:28:11

  忍了一册半 恕我无知 get不到 画风不喜欢 借的书 第一册贼旧 第二册开始全新 看来很多人也看不下去。

• 画面表现力一流

  作者：Ladybird 发布时间：2023-11-26 09:27:15

  

  

  右下图中人物眼睛直接飞出脑袋，腾腾杀气扑面而来

  

  同样表现杀气，最右侧反派人物眼珠一上一下，透出一股愚蠢

  不知道是谁的退货，让我直播间抢到一单微瑕。打开盒子直接散架，也差点错过一部上乘佳作。好在书的品相还不错，乍一看和我们熟知的帅哥美女相去甚远，但人物的每一个动作和表情都极其微妙，画面表现力极强，每一帧都值得细细研究，无以伦比的天才画工，这才是真正的漫画！

  研读中！

  ————————————————————

• 第一册的秘密。

  作者：冲鸭 发布时间：2024-01-20 08:41:06

  1

  读到第五话突然有了劲头，男主角遇上了一个强劲的对手矶崎，但丝毫不为所动，就像一个圣愚一样，让对方汗流浃背汗如雨下。一个没有打斗动作的PK名场面。

  故事交代的结局让我第一次产生了启发，这个人承认了自己失败，然后去捕鲸去了，晚年爱垂钓不爱说话。都是开悟的表现。开悟首先就是要投降。

  在这种关键的地方，他总是喜欢用东洋绘画法，以简笔写意为之，其效果还非常不错。近似于富冈铁斋加鸟兽戏画加上北斋漫画，风格样式多变，让人拍案叫绝。

  再比如男主角生病，看着螳螂，想象自己用手刀的样子，也让人忍俊不禁。这和类似《我是猫》的黑白猫对话场面一样，都是狂想的结果。

  漫画家的绘画动态十分庞大，超过我接触过所有的人。有的人说他的造型像毕加索，我认为更像席勒，也像我们早期在上海美术电影场看到的那些动画片，居然勾起了我们的那些回忆。

  前1秒钟他的画仍然是漫画勾勒，后1秒钟已经是北斋的版画风格了，画龙的眼睛也是这样。很多动物的花边颇有古风，这人的修养简直不可思议。

  2

  特别喜欢他表现将要拔刀的姿势，特别有力度，而且惊人的准确。那是创造动画情节中最紧张的部分。因为男主角用的是竹刀，所以他轻易不拔刀。反而是像一个傻子一样，浪漫的在观察章鱼蝴蝶黑猫螳螂之类的东西。

  但所有的这些，都是通过一个孩子的视角来介绍的，这是我见过的非常成功的男主角塑造。我们应该学习避免平铺直叙，而会选择一个特别的视角来看待人和事。松本大洋也许就是这样的怪咖吧。

  对他跑到下等妓院，把刚得到的金条消费，也觉得颇忍俊不禁。一边“射”，一边和妓女回想老家的打猎，两人还配合一起演戏，真的是比电影还好看。

  但说实话，如果光是这些，整个漫画的表现仍然属于单薄而没有营养。所以偏偏两个主创设计出来一个小朋友小吉，让男主角和他天天在一块厮混，非常有趣，还一起打水漂，还救了小朋友（大风吹着他的作业本，吹到了公子的脸上，得罪了这个没有素质的家伙）。但更加重要的是，使得很多画面就像童子百戏图，既吉祥又有趣。

  3 发现

  观察章鱼之前，放了一个屁，好像是对前面的话的否定。再仔细看，你会发现国房的设计，也加入了章鱼的元素。她的一只拿刀把做的眼睛，其实是在模仿章鱼的方形眼。第一话就把它卖掉了。

  竖木长屋，有很多家人杂居，其实就是现在大公寓的意思。对这里的街谈巷议，还有走过的叫卖声，有很多描写。公寓房间里为了防止冷风吹进来，还用有字的纸贴了，就像打满了补丁一样。确实是画出了江户的味道。

  但其实第一张彩图就能看出他的套路。把主客体分成两组：主体（濑能）和客体（正月的苍蝇），每一组都有细节不断放大的三张，然后互相穿插起来。这基本上就是松本大洋的绘画逻辑。

  第55页阿堪欣赏已婚妇女的黑牙齿，也是同样的逻辑。第133页更是这样。

  真奇怪，二刷居然索然无味！也就那么点文化吧。

  4

  119页这种金鱼，中国人叫做狮子头。居然在缠屋里出现（外面写着杨弓，其实是劳动人民消费得起的妓院）。能理解吧，都是打一个“射”字

  第164页之后的那一段，再次体现出松本大洋的蒙太奇思维。用男主角观察到的黑鸢的飞翔，与杀人疑案，交叉剪辑在一起。