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公务员时刻代表着政府的形象，无论执行公务，还是日常生活中都应注意礼仪，以礼为先。作一个知礼懂礼的好公仆，才能赢得人们的爱戴。

我国素有“礼仪之邦”的美誉。自古以来，讲“礼”重“仪”在华夏子孙的社会生活中，就一直处于至关重要的地位。随着时代的发展、社会的进步以及与人交往的日益频繁，礼仪成为现代社会中人们生活不可缺乏的重要部分。学习礼仪知识，运用礼仪规范，对提高公民精神文明水平，促进社会交往和国际友好往来，具有重要的现实意义。

“富贵而知好礼，则不骄不淫。”建设小康社会和构建和谐社会需要我们学礼、懂礼、守礼、知礼、用礼。为使人们能够更好地了解、学习、掌握和正确地运用礼仪，我们编写了这套“礼仪常识”丛书。丛书对社交、商务、政务、仪典、涉外和服务等方方面面的礼仪知识进行了详尽的介绍和阐述，融知识性与操作性于一体，希望读者读后可以从中得到帮助，受到教益。

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书籍介绍

公务员时刻代表着政府的形象，无论执行公务，还是日常生活中都应注意礼仪，以礼为先。作一个知礼懂礼的好公仆，才能赢得人们的爱戴。

我国素有“礼仪之邦”的美誉。自古以来，讲“礼”重“仪”在华夏子孙的社会生活中，就一直处于至关重要的地位。随着时代的发展、社会的进步以及与人交往的日益频繁，礼仪成为现代社会中人们生活不可缺乏的重要部分。学习礼仪知识，运用礼仪规范，对提高公民精神文明水平，促进社会交往和国际友好往来，具有重要的现实意义。

“富贵而知好礼，则不骄不淫。”建设小康社会和构建和谐社会需要我们学礼、懂礼、守礼、知礼、用礼。为使人们能够更好地了解、学习、掌握和正确地运用礼仪，我们编写了这套“礼仪常识”丛书。丛书对社交、商务、政务、仪典、涉外和服务等方方面面的礼仪知识进行了详尽的介绍和阐述，融知识性与操作性于一体，希望读者读后可以从中得到帮助，受到教益。

• 作者：葉^总会 发布时间：2013-10-23 21:12:30

  妈的 专业课书籍啊 看得头昏脑胀

• 作者：重金属海王星 发布时间：2020-03-03 19:12:56

  不能说没看懂，但反而延伸出更多问题，看的时候一直提醒自己作者的“现在”和我的“现在”不是一个“现在”。法国作为西方国家中不多的和我国有很多非常相似方面的国家，他们的教训即是我们的经验。“革命”可算是成本（如果不是最高）相当高的手段，而改革，是应该从上而下，还是自下而上？

  无论怎么客观，作者所处的地位和时代，本身的见识依然影响写作观点，总结了好几条原因，但其实没有所谓的“最根本原因”，历史本来如此。大革命前资料很多，但和大革命后的60年的相对比没有（也许本书面对的读者是当年时代的人民吧），对这60年的历史意识形态有兴趣了。

  到底这本书哪个版本更好，希望再读一次实体书。

• 作者：mibo lost 发布时间：2019-08-24 17:36:38

  先读了美网这一篇，网球术语基本狗带，然后我就提不起劲了，以及这个封面直接山寨原版的吗xswl上面三个字改成“植物学”可好？

• 作者：友仔悠哉 发布时间：2022-11-14 11:21:14

  翻译地道流畅，比起那本《叙事疗法实践地图》，书籍最后有中英文对照和词汇表，可作为线索继续扩展阅读，太赞

• 作者：喜上眉梢邪王子 发布时间：2009-07-29 20:47:37

  非常睿智的书，翻译得心平气和，读起来也很舒服

• 作者：我这回真的不是 发布时间：2019-07-14 20:15:18

  我以为是散文之最。在国图用整整一天看完，有些后悔，应当回家慢慢读。读书总能读出作者的样子，但我汪老的散文却让我看不清。有的时候像萧红，有的时候又像梁实秋，还有的时候是沈从文。不是没有自己的风格，实在是驾驭文字的能力炉火纯青，这背后是对生活的深刻的感悟。这种气定神闲的文气如今难觅。汪老被称为中国最后一个纯粹的文人，是中国的悲哀啊。

• 家影响一生

  作者：斗眼的太阳 发布时间：2015-04-02 10:46:29

  花了半个月，终于把它啃完。以前看到武志红推荐，买了这本书。看这本书时不太推荐从前言看起，因为前言就有50来页，而且一大堆专业术语把我这种心理门外汉搞定晕头转向，会感觉这本书生涩难读。

  这本书记录了76个孩子从出生到30岁的成长故事及对应的心理分析。它把孩子分成5组：成功型--痛苦外化型--痛苦内化型--成长不如预期型--成长超过预期型。作为一个6岁孩子的31岁的妈妈，读这本书时的感觉是战战兢兢和毛骨悚然。战战兢兢在于当分析背时7岁前的生活时，我自然而然的会拿孩子代人比较，自己站在父母的位置，分析分析自己的那些行为和被试父母的某些行为相似，看看这些行为会给孩子造成什么样的后果。毛骨悚然在于当书本分析到被试30岁时，看到自己的某些心理特征和被试是一样的，会思考是什么导致了我的这种不成熟健康心理，我应该怎么修复？而我这种缺陷对孩子又会造成什么影响。整本书都在诠释家庭的重要性，你的孩子有什么样的问题，都可以从家庭中找到它的根源。用布洛迪博士的话说：“儿童不是由父母培养大的，不是父母教给他们如何成长，而是儿童自己从父母那里‘捕捉’了成长所需的东西。在这本书里对成功是这样定义的：拥有坚强，健康的人格，高尚的道德价值观，以及作为成年人的幸福感和职业满足感。

  当然读完这本书最大的好处是会让我能够跟系统的省视自己的内心，努力成就更成功的自我。

• 只可意会不可言传，鉴赏大师谈笔墨之道，细品中国传统书画之精髓

  作者：无斋公子 发布时间：2022-03-09 00:14:19

  王小波有句名言：“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。”

  想要找寻这“诗意的世界”，不必背起行囊踏遍万水千山，只需在某一个短暂的瞬间，从“满地是六便士”的现实世界中抽离出来，将目光投向“天上的一轮明月”，游走于山水画卷之中，徜徉在浓淡笔墨的字里行间，从一张张“浓妆淡抹总相宜”的传统书画中，感悟其中蕴含的诗情画意——这便是艺术的魅力。

  

  艺术是天底下最平易近人的东西，任何人都能基于自己的学识和经验，对那些传世珍品进行鉴赏和品评。但艺术也是天底下最深奥幽玄的东西，因为很多玄而又玄的知识，无法轻易以文字传递。就以对于绘画最微妙、最内在的感知来说，通常都是师徒间口传心授，普罗大众压根没机缘接触这些最底层的核心知识。

  但在机缘巧合之下，当代数一数二的中国传统鉴赏大师王季迁先生，和拥有双重语言文化背景的艺术家徐小虎女士，共同创作了一套极具价值的《画语录》，在这套书的帮助下，业余艺术爱好者也能以欣赏古代玉器、青铜器和陶瓷器发展历史一样的轻松和逻辑，观赏和分享中华文化中成就至高境界的书画世界了。

  

  本书的两位作者都非等闲人物。身为提问者、诠释者的徐小虎，堪称名门之后，其祖父是北洋军阀皖系将领徐树铮，因收复外蒙古而声名远扬；其父徐道邻是留洋法学专家、民国宪法先驱；姑姑徐樱是昆曲名家，姑父李方桂是音韵学家——由此看来，徐女士真可谓是书香门第、家学渊源了。

  而本书的对谈人王季迁老先生，则是海外收藏巨擘，也是首屈一指的鉴定专家。他年轻时曾师从著名画家、书法鉴定收藏家顾麟士、吴湖帆，学习中国书画的鉴定、创作之道。季迁先生一生过眼古书画上万件，是20世纪最杰出的书画鉴定家和创作者之一。

  

  徐小虎在牛津大学攻读中国美术史博士学位时，结识了王季迁先生，此后几年间，徐小虎多次向王季迁请教中国传统笔墨的奥秘，而王季迁老先生也毫不藏私，将自己毕生的经验倾囊相授。

  在王季迁的启发和影响下，徐小虎穷毕生之力，综合现代美术史学中的风格分析方法、日本东亚美术史学中步步为营的细致分析方法，以及中国传统书画鉴定方法，发展出一套清晰缜密、前所未有的书画观看、鉴定之道——而这些精微绝妙的知识，全部浓缩在这本《画语录：听王季迁谈中国书画的笔墨》一书中。

  可以说，这本书远非市面上那些简略而传统的叙述可相比拟，我们可以从中洞悉收藏的通则、鉴赏的技法。例如：

  宜让藏品内容保持流动，通过买卖或与其他藏家交换而改变，如此可同时提升藏品的品质与自己的眼力；各种赝品的原委、如何制作，又可以如何察觉；那些传统“主流”中占有稳固地位的鉴赏家如何看待不同的主要与次要大师，为何会认为董其昌高过后来追随古典派的人，而牧溪的成就又为何因笔墨的弱点而黯然失色；我们也学到许多纸与绢、墨与颜料和毛笔的知识，还有墨施于纸上、墨或颜料施于绢上等无数的讲究……

  

  就拿鉴赏圈里最基本的“画品”这个概念来说吧。传统画届将绘画分为“神”“妙”“能”“逸”四个品级，但王季迁认为，可以从中去掉“妙品”，只留下“神”“能”“逸”三个品级，这样一来，就可以使品画分等更为清晰明了。

  在王季迁看来，所谓“能品”，是指空有技巧能力而缺少表现的作品；所谓“逸品”，是指具有特别的艺术特质，却又缺乏技巧和能力的画作；至于“神品”，则是指同时拥有高超的技巧能力和过人的表现能力的画作。

  王老在书中举了几个例子，向我们阐明这三个品级，在他看来，在“清初四王”，也就是王时敏、王鉴、王翚、王原祁这四人当中，王翚的作品便属于“能品”，虽然他的画作非常有技巧，但论及艺术价值，却比其他三人略逊一筹。此外，明代“华亭画派”代表人物董其昌，其画作缺乏技巧能力，但大多数作品却有很高的精神，因此可以列为“逸品”。而唐寅、石涛、八大山人等人的艺术成就已超越一般的画家，因此可被称为“神品”。

  

  王季迁于书画一道，最看重笔墨，他认为，好的笔墨讲究宁拙勿巧，看似简单自然却内含无穷韵味。换言之，笔墨本身即是艺术，而且是艺术的精神和精髓。

  书里用了大量篇幅，来阐述笔墨之于画作的意义。王老认为，笔墨就像人的声音一样，有各自的特性，而互不相似。对外行人来说，不同画家的笔墨看起来都差不多，但在行家眼中，笔墨则凸显出一位画家的精气神。这是因为，每个画家都有自己特别的用笔方法，来画出他们的点、线，如“披麻皴”“斧劈皴”等。

  

  书中举了很多详细的例子，比如：

  北宋山水画名家范宽的“雨点皴”，先用笔拖出轮廓的线条，然后用笔尖进行渲染，这样一来，每一笔看起来就像是急雨打在墙上一样。

  而另一位北宋山水画巨匠郭熙擅长的则是一种被称作“卷云皴”的技法，在他的笔墨中，石头的顶端较为浓重，而到下面则变得较轻，笔墨间有相互的重叠，使得层次较多，如同卷云一般。

  倘若我们上溯到五代南唐画家、南派山水画开山鼻祖董源，就会发现另一种有趣的皴法——披麻皴。在董源的画作中，皴法是淡而隐藏的，我们只能看到很少的笔墨，看起来相当圆浑而生动，显得举重若轻，一派平淡天真的气象。

  

  在中国画中，这些高明的笔墨技法，就像受过训练的歌唱家的声音。我们评判一个歌唱家的标准，包括腔调是否圆润，呼吸的方式和乐句是否自然舒畅，等等。

  同理，每一个画家都有自己的笔法，我们只有熟悉了画家独特的笔墨技法，才能进一步学习、辨识和鉴赏他们的画作，才能抓住每一幅书画的真正意趣。换言之，看中国画的第一要务，就是学会透过笔墨，看一个画家基本表现潜能的发挥。否则你就看不到中国画的精髓。正如王季迁老先生所言：

  “要想成为一名艺术家，你不需要学习传统中国书画，但如果你想完全理解中国绘画史，还想学习鉴赏及鉴真，那就必须学习笔墨，这是唯一的出路，而且没有任何捷径可走！”