手作羊毛毡猫咪：植毛技术大公开 pdf mobi txt 2024 电子版 下载

*近几年羊毛毡玩偶制作是手工圈里热门话题，随着喜欢的人越来越多，为了让更多的新手不走弯路，本书以猫玩偶为案例对逼真动物羊毛毡制作进行了详细的图文讲解。从材料到工具，到每个部位的制作步骤、细节打造技巧，都用详细的文字和图片展示，把作者多年来的动物高端定制经验毫无保留分享给读者。本书适合想学习制作羊毛毡的新手学习参考，通过一本书成为羊毛毡手工圈的高级型创作者。

猫眼 11

猫咪玩偶的各部位名称 12

本书的使用方法 12

猫的纹路的关键问题 24

猫的骨骼的关键问题 74

寄语 82

第1课

羊毛毡的基础知识 13

什么是羊毛毡？ 14

毡化所需工具 15

戳针的使用方法 16

羊毛的分段方法 17

制作基本球形 18

制作羊毛棉 19

混毛 20

植毛技巧 21

第2课

制作幼猫 25

制作头部和腿 28

制作身体和腿 31

羊毛的植毛 33

添加条状纹路 37

第3课

制作小猫 41

制作头部 44

制作身体和腿 47

羊毛的植毛 49

添加条状纹路 53

精细处理  54

第4课

制作成年猫 57

制作基底 60

羊毛的植毛 63

添加条状纹路 67

精细处理 71

第5课

极致逼真的技巧集 75

制作肉垫 76

制作猫眼 78

猫的植毛相关 80

佐藤法雪

1973年出生于日本千叶县，凭借生动逼真的手工羊毛毡猫玩偶在全世界范围内引起热议，成为极具人气的“猫玩偶专职作家”。在“日本羊毛艺术学院”及文化教室担任专职讲师，毫无保留地传授使用羊毛创作猫玩偶的制作技巧。积极开展个人展览、参与公开活动，此外，与学生一起制作的 “猫头套”通过网络和电视得到快速传播，成为热门话题。

羊毛毡猫之屋http://catdoll.jugem.jp/

日本羊毛艺术学院【猫科】 http://youmou.org/

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编辑推荐

1 日本原版引进，原滋原味展示日本猫玩偶手工艺术家的创作步骤和技巧。

2 图文丰富，各种细节都有涉及，适合新手和初级水平羊毛毡爱好者学习参考。

书摘插图

书籍介绍

最近几年羊毛毡玩偶制作是手工圈里热门话题，随着喜欢的人越来越多，为了让更多的新手不走弯路，本书以猫玩偶为案例对逼真动物羊毛毡制作进行了详细的图文讲解。从材料到工具，到每个部位的制作步骤、细节打造技巧，都用详细的文字和图片展示，把作者多年来的动物高端定制经验毫无保留分享给读者。本书适合想学习制作羊毛毡的新手学习参考，通过一本书成为羊毛毡手工圈的高级型创作者。

• 作者：84 发布时间：2017-07-22 10:00:37

  细节太多，我并不关注终究会遗忘的细节

• 作者：Arnan玄淼 发布时间：2018-07-02 14:12:13

  给出6种色彩性格的特征和需求建议，系统性和实用性挺强，可以对号入座！

  天生乐观的红色性格、爱发呆的蓝色性格、不服输的黄色性格、胆小的绿色性格、复杂多重的褐色性格和混沌模糊的白色性格。

  分析出我是红色性格，特征和建议我都很认可，准准准！

• 作者：白 发布时间：2021-11-19 18:19:09

  收获有一些，但没有特别多

• 作者：魏知超 发布时间：2010-12-06 20:58:51

  用这本书来备《心理学导论》真是方便啊！

• 作者：Over5 发布时间：2010-11-03 11:25:47

  比起老美裤衩穿外面的做派，我更青睐小日胸前缝个兜

• 作者：momo 发布时间：2022-05-02 14:23:20

  我阅读的时间跨度挺大的，今天终于把这个系列读完一遍

• 口译

  作者：盛夏vivi 发布时间：2010-09-26 17:14:50

  我怎么一直觉得这本书如果真的能全部翻译下来的话二口都没有问题的呢。呼呼。大家有没有什么比较更好的材料推荐呢~

• 模山范水 内容概览

  作者：群岛BOOKS 发布时间：2021-06-10 00:27:06

  《模山范水》是王欣在《如画观法》之后的又一著作。他将文人生活与山水空间作为观照的原点，继续探索和反思中国古典园林的空间营造和精神意趣，并不断尝试将其在现代建筑设计中进行转化。书中包含12篇文章，收录了王欣近期的建筑设计作品和教学成果，以及他长期以来搜集的袖峰，还有一篇关于中日园林

  

  园林作为文人的空间姿态·五种——

  “江南国匠——当代苏州园林与生活艺术展”展览空间设计

  这次展览是当代造园语境第一次系统性地进入博物馆。展览的主题是文人器物。承载器物的不一定是龛或是柜，也可以是空间，是与之匹配的情境。我从古典园林中提取了几种类型，诸如门、屋顶、舫、榻、屏风、曲桥、洞等，并将其用法进行改变。这套“木构园林”系统，重新讨论了一种博物馆的展示方式，也重新定义了博物馆的体验进程，五个场景，开合启承，层层递进，不断地涌现，建立了一种全新园林空间与生活的纵深表述。

  

  在自然之殿观无声交响——

  “东方竹”亚洲竹生活艺术展序幕空间设计

  在一片幽玄的竹林间，观到澄澈大水自天上来，涌进林间，万千竹爿聚成水纹，一路汹涌，其间升起盏盏明灯，风浪自竹林尽头分出避水通道，邀人穿浪前行。水的高处，有画舫在等待，载尔乘风去。这是一个传统中国文人常常幻视幻听的想象，一个通感的梦境。

  

  惊梦而后游园——

  令竹·生活器物展序幕空间设计

  屋下一样造园，移来一片天地，让展览成为一座瞬时的园林，让观展成为游园惊梦。众多器物是松散的，亦容易看得疲倦。空间情境的设计要直接成为展览主题与思想的叙事者，建立体验与参与，建立与展品器物的互文，带来颠覆性的观看。我将“游园惊梦”做一个倒置，即先“惊梦”，后“游园”。惊梦是开门序幕场景的生生撞见，瞬间进入另一个时空。游园是观展品的同时反复穿越这个序幕场景，看进再看出，近观之后再远观、全景观、高下观、优思观、隔世观……

  

  千人共座，卧游桴槎——

  园林装置《渡去博古园疇》记

  “渡去博古园疇”是一个看似奇怪的复合词，词名的复合叠摞，即是一种山水与园林的新形式的探索。新形式的产生，源自这些山水生活片段之重叠媾和。我试图用一种新形式，来描述有关园林的时间之积淀，大小之跨度，身体之记忆……一种重影叠透的表达——阡陌平疇、博古院格、卧游高床、屏风广座。

  

  虫漏时光·闭门深山——

  杭州小洞天记

  洞天，是山之“内表”，是内观的表达。在洞天的角度下，山没有所谓完整意义上的形，有的只是无尽的粘连的层次与多向的指向，有的是深陷其中的气氛。小洞天的家具一方面由高差来抽象喻示，另一方面将特殊设定的家具如浇铸般熔化于地形中。……六十平方米的室内，纵横编织了十道层次，行经五道序列，我谓之“十屏”，就是十道屏风。屏风的建立是层次的建立，但最终它们以物化景化的方式被隐去。……洞与房如何能彻底媾和？是我想尝试的。其意义在于：以人的起居作为核心来重新讨论“山意”，即山水意思皆落实于日常起居。

  人世断片之交遇——

  虎美术的屋下造园

  造园不分室内外，屋下正可以自设天地时空。……视野与手段陡然变得宽广，房子看作院子，房子四周的墙，不是边界，不是尽头，而是八方世界汇聚在此的“截面”，截了各个世界的衣角，在此“同框”。“街口”是汇聚之意，“十字”是时空之交遇之喻，古今之遇，想象与现实之遇，平生离奇之遇……我们选择以片断的方式来诗性地连类万千事物。这里引入了九个建筑或情境的“断片”：街亭、待合、夜洞、团扇亭榻、折扇袖阁、衣襟洞、镜洞、幛子屋、街角。它们各自属于墙外的不同的世界，在此汇聚，探首对峙的同时，又指看了不同的方向。

  

  截来一角·模山范水——

  安吉松荫茶会记

  一间家具大小的建筑，半个房子，一个立面，构成了松荫茶会里所有的建筑。此小茶庭预设两种茶会，因此茶庭在垂直方向上分了两个段落：山台茶会与亭子茶会。这个“山台”即是家具化的，是大茶案、长凳、树池、叠泉池、蹬道、石灯笼等的融合。松荫茶会的大小与周围的建筑并不相称，它没有因为院子的小而缩小，反而是满当的。在这个被截来的小世界中，就不该有完整的大物，建筑都是残片化的。

  

  折屏戏台——

  《夜宴图》的建筑学物化

  《夜宴图》的背景设置，是传统中国长卷人物画典型的组织方式。那七面巨大的屏风和髙榻围子，正是场景组织和转换的界面，分别形成了起首、相背、扣角、相合、包裹、底景的关系。七块屏风，它们就是结构场景的“建筑学机枢”，是物化了的册页之折合。界面之间的“空院”，常常留着难以界定的模棱两可。如今，将《夜宴图》的时空结构做一个建筑学的物化——《折屏戏台》。

  

  楔入城市的溪谷——

  一个吴山般的建筑

  我们无法描述吴山的大小，也难以形成一个整体的形象，吴山向市井敞开了怀抱，它与杭州城发生了千百个面的交接与对话，抱指般的相互渗透，无数条山路如网络般偶发互接着这千百个面，吴山成为一种以自然作为转换方式的城市中的超级链接。原先山上有村落，有街市，有庙堂……好像是另外一个标高上的杭州，热闹得不行。吴山的楔入，让一个拥塞无序的老城变得极富游园的戏剧性。

  

  以器玩开端的造园教学，是对一个“中国人”的重启

  我们所实验的本土建筑学入门教学，是从造园开始的。而造园是从一个碗，一个汤勺，一块石头……开始讨论的。园林不是风格，不是样式。造园教学以器玩作为开端，为的是：一、直接撇开园林作为一种风格、样式、符号来进行传承的陈腐障碍；二、回到最小，回到最基本的诗意形式生成与叙事想象。

  

  山中何所有——

  七十二袖峰序

  袖峰山子，来源广巨，水冲、风砺、泥蚀、火熔……天上、地下、河床、戈壁、海底。每一块袖峰，都是时间的记忆体，它们的表情代表了自然亿万年运化培造之经历。那些沉积痕迹，被我们解读为有关人世间的叙事，褶皱与肌理被观作笔墨，洞、凹、台、沟、尖等被译作诗意的居所、路径以及指看。袖峰，是一段高密度的诗画代码。虽然尺度是“失真”的，姿态是“畸变”的，但正是这种奇怪的尺度与变形，让我们以夸张的方式深刻认识了自然世界以及人的世界。

  

  人世间的欢场与镜龛中的彼岸——

  关于中日园林营造差异的一次讨论

  孙昱：中国将枯山水看作怡情小景，而日本更多是将其看作一种神明的供奉场所，虽然表现为一种山水意趣，却是一种神的自然化。

  王欣：可以说中国园林是“身之游”，日本园林是“目之游”。

  王毓杰：日本庭园中多数强调正观，中国明清园林是多角度观。

  王欣：中日园林的差异，某种程度上可以看做是时间的差异，我们是明清，他们是唐宋的后续。还有禅宗的影响，其思想方法使得日本常常保持着审美革命的活力。

  文字和图片出自《模山范水》，作者：王欣；文字编辑：辛梦瑶；书籍摄影：吴风