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本书是中国工艺美术大师、紫砂大家顾景舟先生及传人联合紫砂壶作品集。书稿由谈曙君编著，收录顾景舟、李昌鸿、沈遽华、吴亚平、谈曙君五位先生一百余件紫砂壶作品，并配有理论和说明文章。全书图文并茂，是了解宜兴紫砂壶发展和传承的重要作品。适合收藏家和一般器物爱好者阅读、收藏。

006/代序：大力开拓海派紫砂谈曙君

009/顾景舟

014/李昌鸿

034/沈遽华

042/李昌鸿沈遽华合作作品

048/吴亚平

102/谈曙君

182/附录一：国礼紫砂壶 时顺华

183/附录二：人物小传

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书籍介绍

本书是中国工艺美术大师、紫砂大家顾景舟先生及传人联合紫砂壶作品集。书稿由谈曙君编著，收录顾景舟、李昌鸿、沈遽华、吴亚平、谈曙君五位先生一百余件紫砂壶作品，并配有理论和说明文章。全书图文并茂，是了解宜兴紫砂壶发展和传承的重要作品。适合收藏家和一般器物爱好者阅读、收藏。

• 作者：大島 发布时间：2016-02-04 10:00:26

  最好的版本

• 作者：Edison 发布时间：2015-10-31 22:36:53

  收获的不只是金句，还有一堆书单和电影

• 作者：Jade 发布时间：2020-05-05 21:14:14

  逐渐看下去，越发觉得“铁三角”是家庭关系的“病因”。家庭生病的原因更多时候是因为夫妻俩人的不和谐。丈夫/妻子的角色缺位，满腔情怀无处安放，于是孩子来补上。妻子需要的是丈夫的关怀，但俩人不能正常相处，或者避免正面冲突，战场就转移到孩子身上。一旦父母给予的爱超过孩子的承受范围，孩子就会发病，用病症来安放父母的满腔情怀，也“维系”父母的关系。就在这样的矛盾中，很自然地引进第三人，形成三足鼎立的局势，稳定了夫妇俩人的危机。“铁三角”下长大的孩子，会与父母纠缠不清，不分你我。这种失去边界的人际空间，角色错位得太严重。丈夫应对妻子温柔，无奈女儿受享着；丈夫应理解妻子，无奈儿子陪伴着母亲……这样的家庭环境中，根本没有夫妻关系、父子关系、母子关系、同胞关系……有的只是生着病的家庭的“症状”，不能动弹。

• 作者：水裳 发布时间：2017-08-13 16:24:01

  真心很不错！四个女人对于男人，爱情，婚姻不同的看法和态度。讽刺意味十足。不仅仅是幽默绘本，更是引导我们对人生的思考。

• 作者：酒花狂热分子 发布时间：2018-11-15 20:38:19

  挺好，当成中国通史读也不错

• 作者：seins也很好 发布时间：2022-03-08 17:51:02

  本书给我的感觉像是一位课堂同你讲课的老师，课后之余还会给你分享他的心得与见解。非常喜欢章节中的一些作者对于应用案例的讲解，把科学的理性和更富有人文表达的设计结合起来，不只是单纯地输出理论知识，而是更生动地向读者传递自己的能量。而我认真研读后也从中也产生了很多感触，不论是二维的网格设计，还是三维的情绪立方体，严谨的理论与人类情感的碰撞所产生的火花更让我体会到设计的奇妙之处。不由浅入深是无法做出一个好设计的。自己曾做过运用立体黑白灰的设计，阅读之后也有了新的灵感。非常推荐这本书，也许看完大家也会同我一样有醍醐灌顶的感觉。

• 一切有为法，如梦幻泡影，如《金色昙花》

  作者：TT 发布时间：2019-12-18 16:31:40

  《金色昙花》是高阳先生的一篇历史小说，记录了1916年袁世凯称帝失败开始到1924年第二次直奉战争直系军阀败北。这八年之间，中国的政权更迭，你方唱罢我登场，社会动荡不安，百姓民不聊生，各种主义横行。善于钻研的政客，满清遗老遗少，野心勃勃的军阀之间尔虞我诈，争权夺利，在高阳先生的笔下，共同组成了这一幅民国时期的人间百态。

  

  看民国风物，品人情世故

  高阳本名许晏骈，生于1926年，正处于动荡的民国时期。他出身于江浙名门望族，从小熟读经史子集。青年时期因为战争失学，弃笔从戎，成为了国民党的空军军官，之后辗转到了台湾，成为国民党参谋总长王叔铭的秘书。退役后任台湾《中华日报》主编，这个时候他的个人才华才得以爆发，从《李娃》开始，进入了他个人文学创作的黄金时期。

  鉴于高阳先生从小的文学素养与丰富的经历，他对于清朝与民国的历史尤其熟稔。高阳的历史小说，无论是在人物，事件发展，框架还是在历史真实性上，几乎可以当做历史本身来解读。对于清末民初的风土人情，还原的极其到位。所以人们对高阳的清朝民国时期的小说，评价最高。从这本《金色昙花》之中，也可窥见一二。

  《金色昙花》中，不仅展现了张勋复辟、巴黎和会、直皖战争、溥仪离宫等历史事情的前因后果，更在其中穿插了各种古事细节。

  比如，溥仪上学时的，溥仪的老师还在用

  “成王有过，则挞伯禽”

  的方法来教导教皇帝，意思是，如果皇帝读书时候犯错，就惩罚伴读来吓唬皇帝。本来这是教导皇帝的一个惯例，但是溥仪的三个伴读，其中两个后面都有地位显赫的祖父辈，于是当时皇帝的老师陈宝琛只拿没什么势力的溥伦的儿子毓崇来惩罚。时间久了，毓崇越来越害怕上学，成绩越来越差，只能回家和溥伦哭诉抱怨。

  这个小典故虽然不起眼，但是埋下了溥伦与载沣（溥仪是载沣的儿子）的恩怨种子。这个恩怨在后来的溥仪复辟中也发挥了重要的作用。

  高阳还常常借一些小人物之口，来谈论当时的一些民俗趣闻，让人在不知不觉之间把人物和风物结合在一起，让小说的血肉更加的充盈。

  这些趣事细节来源于各色流传的笔记，诗文典故之中。

  高阳先生巧妙的把这些名俗风物的小事点缀在小说之中，犹如替箱底的袍子镶上了闪亮的宝石，让尘封已久的历史熠熠生辉出别样的光彩。

  

  对人物内心洞察入微，牵丝攀藤引真相

  好的小说在角色塑造上一定有其过人之处。普通小说的人物要求丰满，真实。历史小说中的人物不仅有如上要求，还必须不能脱离现实太远。当今影视小说界戏说成风，历史人物往往只剩一个名字，性格与经历与史实脱节。观众看了之后，除了一个“乐”字，往往什么也没有得到。

  高阳先生曾说过“武则天是武则天，慈禧是慈禧，她们的不同，不应该只是服饰的不同。”

  高阳在人物描写上往往不会正面直叙，而是牵丝攀藤，从细节着手，从一个线头慢慢牵引出人物的内心矛盾，让读者自己体会出人物的心理活动，人物形象跃然纸上。

  书的一开始，袁世凯复辟失败，受到了众多将领的讨伐。他的心腹爱将也纷纷宣布与他断绝关系。袁世凯急不可耐的让自己的幕僚张一麟写了一张《罪己诏》。张一麟写完之后，袁世凯将《罪己诏》中的“予”改成了“本大总统”。这一改，不仅张一麟大吃一惊，读者也一定叹气。皇帝做不了，还想着继续做大总统。袁世凯狂妄自私，妄图独揽大权的人物形象马上就立在了读者眼前。

  高阳喜爱用牵丝攀藤的方法来构架小说，让小说的叙事结构特别的复杂，这会给初读高阳小说的读者带来一定的困难，但是熟悉了这种方式之后，会让人有一种运筹全局的阅读体验。

  

  不用野史魅人，不以知识炫技

  历史小说，注定是要在真实性与趣味性上被人评说的。

  高阳的历史小说，是在小说中铺陈历史，中间点缀当时年代的民俗、环境、风物，让人物在这样的画卷中更好的发挥出自己的作用。

  他的故事依托有凭有据，在趣味性上不追求读者的口味，仿佛历史本就如此有意思，也并不因为自己懂的多而卖弄自己的知识广博。小说中，能让你会心一笑的桥段，在后面往往能引出一段历史的转折，再回头去想的时候，发现高阳早就在之前偷偷埋下了一个伏笔，牵一发而动全身。虽然结构层层叠叠，需要慢慢理清，但是读完了之后，能感觉全书的逻辑清晰，让人回味。

  高阳不仅通晓历史，观点也非常的正统。即使《金色昙花》中，政治立场变换之快，每个角色都有自己的立场与观点，但全书的整体始终蔓延着一股正气。

  这是源于作者内心的一杆秤，是高阳先生对于历史的见解。

  “有井水处有金庸，有村镇处有高阳”

  这句流传甚广的话，足以看出高阳先生在小说界所达到的位置。和擅长描写虚构小说的金庸不同，高阳先生的历史小说常常会让读者分不清到底是现实还是小说。他把故事镶嵌在历史之中，如注入生命的皮影，在历史的幕布上上演了一出出精彩的大戏。

  无论是张勋，袁世凯，溥仪，李纯这些人物，还是满清复辟，军阀败北。

  在历史的洪流中，如梦幻泡影，如镀了金的昙花，再华美光鲜，不过是黎明之前的昙花一现，留给世人的，是一个个曾经光辉过的名字以及滚滚而去不可留恋的光阴。

• 并不是每一朵莲花最终都能升出水面

  作者：和菜头 发布时间：2006-03-14 23:49:45

  为了公平起见，我用了一个小时读完了《收获》杂志2006年春夏卷上安妮宝贝的新作《莲花》。毕竟，在没有了解一个东西之前去做评价显得太过傲慢。这样做的好处是节省时间，比如说《无极》和《霍元甲》我都没去看。《霍元甲》我连宣传资料都没看，搜集了一下关于制作周期、导演、编剧的资料以后，就悍然放弃了。现在看起来，这个判断并没有什么问题。但是安妮宝贝是大陆最早的一批网络作家，李寻欢去当CEO了，宁财神和俞白眉去写电视剧了，邢育森不知所踪，听说失陷在了北京。而安妮宝贝还在写，由一年一本变成了两年一本。对于网人，我还有起码的尊重，所以我读了一遍。

  《莲花》的故事并不复杂，主要人物如下：

  纪善生：男，成功中年金领，离异两次。出生在江南小镇，幼时丧父，多年忍受贫困和单亲生活。有轻微自闭症状，不善于和人沟通交流，知识面狭窄，优秀的学生。从13岁起，唯一的朋友就是苏内河，但是彼此性格完全相反。

  庆昭：作者分裂体之一。女，自由职业者。由于身体状况不佳，独自外出旅行，在拉萨徘徊。旅店里偶遇纪善生，遂结伴步行前往西藏墨脱。旅程完成后，定居云南大理。

  苏内河：作者分裂体之二。女，出生在海边，和舅舅长大，不知道父亲是谁，母亲去了英国。性格叛逆强悍，热爱变动不安的生活，纪善生是她最好的朋友。少年时由于情变引发严重精神疾病，治愈后出国，最终选择墨脱支教，死于泥石流爆发。

  人物确定以后，情节也就明晰了起来。主线是纪善生和庆昭拉萨邂逅，结伴前往异常艰险的墨脱。对于庆昭而言，这是一次用行走替代思考的精神之旅。对于纪善生而言，这是去赴一个死约会，要见的人早在两年前死去。一路上他在回忆和苏内河过去的种种，墨脱之行是他的心灵之旅。之后，他在世间再无任何留恋，作者暗示了他的自杀。

  副线是苏内河，她对纪善生的影响至为深重。在两人的整个少年和青年时代，她以极为强悍的姿态出现在纪善生的面前，代表了后者内心世界深处最狂野的梦想，并且真的付诸实际。她的存在，是纪善生和这个世界唯一的纽带。苏内河也是纪善生唯一的爱情，除她而外，纪善生不爱任何人，甚至包括他自己。

  这真是件累人的活，如果这本书面世一段时间，很多人都已经读过，那么这些无关紧要的内容简介就不用麻烦我的指头了。现在，谈谈作品本身。

  首先要说的是结构，主线进行的过程中，不断闪回复线的内容。这样的结构本来很好，因为复线不断在丰富主线，把回忆和现实不断交织起来。《英国病人》就是这么做的，在强大的副线基础上，女护士和英国病人的关系，女护士和锡克教拆弹兵的爱情，就那么奇异而自然地盛开了。但是在《莲花》里，这个结构由于副线过于强大，几乎导致整个故事的崩溃。大量篇幅都在写苏内河，就造成了庆昭的面目模糊。我不知道《收获》省略掉了5万字是什么，希望全是关于庆昭的内容。否则，这个人完全可以去掉。她的存在对于这本小说没有本质的影响，一个可有可无的旅伴而已，唯一的存在目的就是见证整个事件。如果是这样，这个故事可以写成一个孤独的男人的死约会，可能效果更好一些。

  在结尾部分，作者不得不再增加一个记叙者。这个“我”去大理见庆昭，通过“我”补充了很多关于庆昭的细节。在我看来，这是一种艰难的补救，在手法上显得相当笨拙。关于庆昭的塑造，其实在主线部分就应该全部完成的。若是一定要加进来个第四者，那么这个结尾还应该远远未完。庆昭和这个来访者应该发生点什么，或者干脆就是这两个人的见面是主线，墨脱之旅是副线，再把苏内河的故事埋得更深一层。这样在结构上可能更为精妙一些，作者在三个层面之间来往，满足了现代小说“轻盈”的要求。我不知道他们都是怎么想的，好像在小说结尾安排一个局外人，一个忠实的记录者，是一种流行病？冯唐的《十八岁，给我一个姑娘》也是如此，不过好在首尾呼应。

  然后是人物的塑造问题。庆昭这种游离到连脸都看不清楚已经让人非常困惑了，而主要人物纪善生则是完全按照言情小说创造的人物，没有任何可信度。我个人觉得，言情小说和严肃小说在人物塑造上最大区别在于：

  言情小说的人物是平面的，严肃小说的人物是立体的。

  言情小说的人物是静止的，严肃小说的人物是变动的。

  言情小说的人物一出来，就已经名校毕业，性格一流，开宝马用古龙。而且从头到尾，都保持这种造型，然后通篇忙于恋爱。而严肃小说里的人物是会随着情节进展而变化的，感觉是个活人，性格会发展，会有缺陷。《莲花》里纪善生这种人在现实生活中是根本不存在的，他非常平板，而且个人发展历程根本不合乎情理。

  在作者笔下，纪善生对俗世的一切不感兴趣，简直是个空降道士或者和尚转世。他孤傲、离群、聪明，对财富名位没一点兴趣。作者的解释是：纪善生很小就没有了父亲，和母亲过着贫穷的生活。这种单亲贫家的孩子会沿什么一条道路发展呢？为什么他会没有多少物欲？我只见过含着金钥匙出生的孩子有这种淡定，因为打小他见得多了。家里从来不缺物质财富，往来的人非富即贵，所以成年以后他把鹅肝和腐乳一样地吃，名人和民工一样地对待。

  然后在职业设定上，纪善生居然是一个商业机构的上海公司总经理？？？一个小镇上出来的男孩，念的是名校，孤傲而不合群，那怎么去做一个商业机构的管理层？他怎么达成的人际关系？他怎么和人做生意？靠他的气质？靠他在商业酒会上的孤傲？作者的解释是一个富家女爱上了他，老丈人让他做了直升飞机干部。这是完全可能的，他可以去任职，但是他怎么获得的成功？我不否则现实生活里的确有这种人，但是这种人必然是两张脸过活。只有一张脸，这个人就立不住，就是言情小说里的人物。所有爆发、疏离、悲伤都无法成立，因为它们之是为了爱来爱去而存在。

  最后，是语言和意象。

  莲花可以做为神器，这时候得写做“莲华”。花在水边，根植淤泥。而华自具光芒，并不需要土壤。传说中香格里拉显现时，山脉如同八瓣莲华张开，香格里拉就位于中心，秘密中的秘密。只是香格里拉始终游离在我们这个世界的边缘，在莲华山中隐藏它的踪迹，所以很少人能够看到它。在它和这个世界接触时，河水中会盛放车轮大小的睡莲，可以顺着莲花找到入口。

  所有这些说法都是比喻，莲花本身就是隐喻。在淤泥之上盛开花朵，出世和入世的两种想法都从中得以体现。淤泥的黑暗肮脏和莲花的洁净芬芳是一体的，水面就是镜子，上下是两个世界的相互映射。去掉其中的任何一方，对方也就随之消失了。一个非常精妙绝伦的比喻。

  八瓣是一种稳定的结构，并且暗示了八个方向，因此莲花是包容的。从蕊部向八个方向延伸开来，这就是所谓愿力无所不及。莲花还象征着希望，因为它丝毫未受到淤泥的沾染。希望的意思是说，在同质的沼泽中能开出异种的花朵来。茎叶把花朵举到最高处，这让人看到超拔之---籍自身之力，不但能脱离淤泥，甚至能离开冰凉的水，最大限度地接近太阳。

  安妮宝贝的《莲花》里每一笔都相当用心，可以这么说，每一个段落都是精品。但是我读不下去，因为整体上看，那不是个故事。安妮宝贝是个相当贪婪的人，舍不得放手，不知道为了整个故事得适当放手。舍弃她最喜欢的那些句子和字眼，给故事一点空间。她一个字都舍不得，结果小说被字和词的那些锋利的小爪子紧紧攥住，无法释放出来，也就无法升出水面舒展开来，成为一朵莲花。

  并不是每一朵莲花最终都能升出水面，应该是这样吧？

  我不喜欢读女作家写的书，女性对文字的良好感觉简直成为了一种奢侈的犯罪。如果我也能写出那样的句子，会找到那样的字眼，那么我绝对不可能把一本小说写成那种样子。很多女作家从杜拉斯那里学文字的技巧，好像是根本弄反了关系。杜拉斯自己曾经说过，她的小说在产生之前，首先是单词，像星星一样布满天空。然后，她再去把中间那些黑暗的夜空填满。这么看起来好像是故事晚于字词，但是一个故事还没出现之前，核心的字和词已经非常清晰地出现在作者脑海里，那么这个故事其实已经有了，字和词是极度浓缩了的内容。这些字词决定的是故事的节奏、风格、冷暖、色调而已，此后作者需要的是通过这种词恢复他对整个故事最初的那种感觉，并且最终保持这种感觉完成它。

  小说应该是讲故事，是这样吧？我不大确信，我没接受过文科的训练。我认为小说是在讲故事，讲法可以有不同，但是得有个故事。网络上写小说的，就我目前看下来，唯一能称得上是好小说的，是冯唐的《万物生长》。可惜去年年底我才看到，之前我看了他的《十八岁，给我一个姑娘》，当然也不错，可是和《万物生长》相比就差多了。《万物生长》里有大宗师气象，蕴藏有无限可能性。就是说，你看完以后，知道他大约达到了什么一个高度，以及在那么一个高度可能发生些什么。可惜的是，冯唐后来变了。

  并不是每一朵莲花最终都能升出水面，应该是这样吧？