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安徽民間工藝美術有著悠久而燦爛的歷史，文房四寶、徽州三雕、蕪湖鐵畫、界首彩陶、萬安羅盤，都是聞名中外的民間工藝精品；蚌埠玉雕、亳州剪紙、無為紗燈、黃山漆器、霍邱柳編、舒城舒席、鳳陽風畫、望江挑花、青陽摺扇、臨潭毛筆、靈璧鍾馗畫、池州儺戲面具等，也都有極高的聲譽。這些在不同時代裝飾著大眾生活的日常器物，經過歲月的“浸染”和“著色”，在新時代里，仍然散髮出迷人的光彩。民間工藝美術是民族文化的基因庫，是地域文化的博物館，蘊涵著歷史學、社會學、美學、文化學和民俗學等多重意義。

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书籍介绍

安徽民間工藝美術有著悠久而燦爛的歷史，文房四寶、徽州三雕、蕪湖鐵畫、界首彩陶、萬安羅盤，都是聞名中外的民間工藝精品；蚌埠玉雕、亳州剪紙、無為紗燈、黃山漆器、霍邱柳編、舒城舒席、鳳陽風畫、望江挑花、青陽摺扇、臨潭毛筆、靈璧鍾馗畫、池州儺戲面具等，也都有極高的聲譽。這些在不同時代裝飾著大眾生活的日常器物，經過歲月的“浸染”和“著色”，在新時代里，仍然散髮出迷人的光彩。民間工藝美術是民族文化的基因庫，是地域文化的博物館，蘊涵著歷史學、社會學、美學、文化學和民俗學等多重意義。

• 作者：孤月 发布时间：2019-01-06 20:19:27

  单纯为了赚钱的垃圾

• 作者：小满 发布时间：2021-04-04 15:17:00

  你会在这里读出张老师的苦口婆心。想起两年前在六教上张老师《刑法各论》的日子——“有些不重要的要素，要敢于把它解释掉”。犹有报恩方存在，不知通塞竟何如。

• 作者：一切归零 发布时间：2016-04-11 02:03:42

  虽然有些烂尾……

• 作者：昏金暗玉 发布时间：2018-06-21 04:46:13

  日本作家的确有自细微处挖掘「感动」的天赋，如果是镰仓的命题作文，那它完成得足够优秀。把代笔人的职业写得相当像样，不同心情的信用不同的笔墨纸砚传达，邮票印章包扎也会随之改变，淘宝已不够应付想跟风购买的心情。羊皮纸要用鹅毛笔，绝交信用镜像体，写出代笔人的尊严和职业操守。这也是日本人塑造的匠人精神。信件多让人流泪，最后的长信更叫人哭泣。这是日本人处理「母女」关系的方式，不同于亦舒的「心扉的信」，也不同于门罗的silence。日本人倾向于顿悟的和解，倾向于纵向比较和理解女性在世上生存的挣扎不易。追问内心尖锐的伤痛悲悯地结束。这本小说是清新的风，也许并无大志，但我手写人心，不是易事。更感叹日本通俗文学所能达到的基准线，是在温和叙事上的精准切入，几少失手。这份叙事能力，必是代代相传的结果。

• 作者：[已注销] 发布时间：2018-01-29 15:38:44

  我一个乡下泥腿子，穷逼，买这本书干嘛？！它适合体制内退休的老头子，有钱有闲的，当然雅豪百无禁忌！几分钟翻完了，脾胃完全不对，气到摔书！

• 作者：韧勉 发布时间：2014-06-29 22:43:59

  这本书写的不是很传统明白的方法论介绍书，实用性有限。

• 《刘墉带你看宋画（山水卷）》有感

  作者：路蔓蔓 发布时间：2023-07-07 19:06:37

  可能受父亲的影响，我一直对中国画感兴趣，喜欢去看，但是没有学过这方面的知识，只是凭借自己的喜好，囫囵吞枣的看看，说不出什么名堂。

  在看这本书之前，我对中国画的看法就是，精妙的留白，水墨的变化，表现神韵、大气、磅礴。用画来讲故事，来反映当时的时代，但是也因为是当时的政治制度，还有历史的变迁，对比西方的画作，少了很多批判的内容。

  这本书讲了三幅画：范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》。我们平时看一张画可能就用了几分钟，刘墉却为这三张画写了整本书，我越读越感慨到，自己的知识浅薄，耐心不够，要了解和学习的东西还有很多。同时也被中国画的讲究所震惊到。

  一张画我们先看的是裱框方式，三幅画都是卷轴的。 因为我们现代的建筑，环境，材料的多样性，装裱会更注意美观，在当时的环境，建筑来说，要保护好一幅画，需要极其严谨的装裱方式。卷轴，最上面会有两根丝带，叫做“惊燕”，是因为那时候的鸟儿常常进房间，翅膀在挥动的过程中会使上面的丝带飘动，从而吓跑燕子，保护画。（多么美妙的名字呀。）卷轴的下面会有一根楣杆，楣杆的重量也大有讲究，不够重，压不住画，太重，会对画受损。

  接着是画画用的画布，通常用的是绢、纸，绢在当时用的时候，落笔更加丝滑，画笔流畅，画面有光泽，但是跟着时间的推移，绢因为是动物纤维，经历过几百年，会比纸容易发黄、发黑、老化、破裂，修复起来会更加麻烦。这也是我们通常看到年代久远的画，有些是黑漆漆的，所以对于古画我们需要好好保护，也有可能因为时间的推移会不见。

  了解了中国画有深远、高远、平远，每一处都有无限的遐想空间，每一个细节都有自己的讲究，什么是一张好画，好画是经得起反复推敲分析的，也会越看越有味道，越看越喜悦。

  范宽《溪山行旅图》，被誉为“画山画骨更画魂”， 在右下角旅人的后面藏着范宽的签名，其中的故事和缘由，甚至还有猜测十分有趣。画面是一大块像碑一样的山，中间用了一条细长的瀑布去破他，在庄重中，蕴含着细腻，下面是婉转的山间风景，另外范宽是雨点皴的创始人，皴是机理的表现，将国画的技法运用得凌厉精致。

  郭熙《早春图》，因为是早春，郭熙在作画的时候甚至还注意到了水位，在早春，冰雪刚刚融化的时候，水位是最高的，他在画山水的时候很在乎其中的山水的布局、风水，将早春山间的雾气，都画的十分细腻，还有山石的形状，如同一个个寿桃，这也是郭熙的特点，每个人的不同性格特点，画出来的作品都不一样，仔细研究下去，便很有趣。

  李唐《万壑松风图》，这幅画的气质与前两幅大为不同，他更加磅礴，很多国画，因为也在的繁多，会选择用符号法来表示，而这幅画的松树，李唐将松针一根根画的很尖，非常严谨。树枝缠绕，里面都有自己的章节，包括旁边的山，用了长披麻皴，用来搭配松树的气质。十分精妙。

  我想我之后再看中国画会在画前面多停留一点时间，这是要感谢刘墉这本书带给我的知识，就像对宋画山水的敲门砖，也要感谢画面能够允许我与其对话一会。同时还要不断的学习，与观察，让停留的时间一步步延长，与画面对话，感受作者当时的心境，当下的生活，画面的故事，这是多么有趣的一件事情呀。

• 手把手教你做小红书

  作者：暗夜大佬 发布时间：2022-05-10 19:02:31