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• 作者：LTX 发布时间：2015-06-09 11:55:32

  各种图文无关，编辑太弱。

• 作者：李李李李佳宝 发布时间：2019-05-02 22:29:13

  先不看了

• 作者：漫步人生 发布时间：2020-07-28 22:28:17

  一本蹭川普热度的书，实际内容基本上与川普无什么关系，质量很差。

• 作者：迦若 发布时间：2022-01-31 09:46:59

  比较浅显

• 作者：霉狮♛ 发布时间：2021-07-31 11:08:57

  政治【控制关系】=调节感知（难抑制隐属性的语气色调等）+形成反应

  【语气政治财产】

  ①包容缩距：互惠互利同化

  ②勇往直前

  ⤷乐观自信：日常短演讲（坚持+勇敢）钙化

  ⤷韧性：适应性/专业性现代性

  ⤷时间驾驭者紧迫：提前/灵通

  ③狡猾竞赛偷_适应遗产（民主个体宽容真实想法玩笑/共和宗教解放超然权威不人话）

  【常见】

  ①回避冠冕：应当尽一切努力/所有真正美国人应当……

  ②口号式

  ③人身攻击/祈求怜悯：不能相信一个……人做的/岂敢拒绝

• 作者：都市魔方 发布时间：2013-02-28 21:33:24

  一条躁动的河流

• 她的生命还剩一个春天和两个夏天

  作者：july 发布时间：2019-07-29 16:01:33

  

  保拉自画像（图片来自网络）

  该如何形容这本书呢？用力过猛？矫枉过正？

  与那个时代的很多艺术家一样，德国女画家保拉 莫德松 贝克尔生前未能大放异彩，只卖出三幅作品，还都是被熟人买走的。她是艺术史上第一位绘画自己裸体和怀孕模样的女画家，是诗人里尔克的红颜知己，暧昧对象，其哀歌《安魂曲》的主人公。在十六七岁的年纪决定以画画为生，三十一岁时因产后栓塞而猝死。

  作者玛丽 达里厄塞克在后序中很明确地说，她创作的目的是“还她（保拉）以公道，”“还她以存在”“还她以光辉”。所以这本不到两百页的人物传记里，充满了作者个人对保拉身为女子，无法摆脱时代束缚，最终因生孩子而丧命的无限惋惜，以及对女艺术家命运不公的愤愤不平。

  这本书并不是严格意义上的“人物传记”，她只是作者在收集研究女画家的书信和日记基础上而写成的类似“回忆录”式的作品。作者也承认“其实这并非保拉 莫德松 贝克尔真实经历的人生，而是一个世纪后，我从中感悟到的一条轨迹。” 同时也正是这种鲜明的女性主义视角，毫不避嫌，甚至可以说跃出纸面，扑向读者的强烈个人情感，令人感到轻微不适。就像是消费者的警惕，在别人向你兜售商品的时候，你往往不会照单全收，而是不自觉地怀疑，难道就没有什么隐藏的缺点吗？

  放在对这本书的阅读上，保拉书信往来中呈现出的她对婚姻和丈夫的态度，是白纸上的一个墨点，让人无法回避。年轻的保拉对德国艺术家，比自己大十一岁的奥托 莫德松心生仰慕。她形容他像“一轮秋日的太阳，炙热而忧郁。”只有一个问题，莫德松有妻子，“一个敏感的小个子女人。”但这并没能影响保拉走近莫德松，她给莫德松夫妇写信，“名义上寄给莫德松先生和夫人的信，其实只是写给他一个人的。”保拉在巴黎学画期间，热切地邀请奥托来巴黎同游，她给莫德松夫妇去信，“亲爱的莫德松夫人，我知道您身体欠佳，去年冬天那些流感和伤寒让您苦不堪言。如果您本人不便出行，那就让您的丈夫来吧。当然，他会说不，他一定不愿撇下您独自上路，请您务必态度坚决，千万不要妥协。只要一周就够了。他一定会带着各种生动鲜活的感受回到您的身边。”

  发出这封信之后的6月11日，奥托与友人一同抵达巴黎。6月14日，三天后，他又匆忙赶回德国。他身患结核病的妻子在那期间去世。莫德松夫人去世四个月后，保拉与奥托订婚。蜜月期后，年轻的妻子很快对婚姻生活感到了厌倦，那些日常琐事，柴米油盐让她无法专注地画画。“结婚的第一年，我掉了许多眼泪，哭得像个孩子似的…这段经历教会我婚姻并不能使人更幸福。反之，婚姻打破了对灵魂伴侣的幻想。”保拉此后多次重返巴黎，在无法说服奥托的时候，她便离家出走。虽然不在一起生活，但两人仍保持通信。在奥托照顾重病的父亲，安葬去世的母亲的时候，保拉在信中兴奋地描述着巴黎的新鲜事“多么美好的春天啊！巴黎人已经把他们的窄边草帽拿出来了。在默东，桃树花团锦簇。还有疯狂的牧羊女夜总会。全城都在热情拥吻，人们需要爱。奥托必须来一趟。”“再见，我亲爱的…我一心只属于你。你深情的小妻子。”但比起热闹的巴黎，奥托更适合一成不变的德国小镇生活。

  保拉决定与奥托分手。两人继续通信，奥托苦苦挽留，保拉去意已决，只是“她没有钱了。他是否还愿意给她寄点钱来？非常感谢。”她继续为他讲述巴黎，还有布列塔尼：“只要乘十小时火车，就能看到无边无垠的大海，苹果树，阳光，温煦的天气…多谢他资助了这趟旅行，还有上个月的两百马克，她用那笔钱付了房租，以及刚来时的各项费用。既然他非帮她不可，那就每月15号给她寄一百二十马克来吧，省得她总向他要。”“年初，奥托卖了五幅画。保拉让赫玛妹妹给他写信要钱…”“过去的就让它过去吧。剩下的事你愿怎么处理就怎么处理吧。要是你还喜欢我的画，就把你想保留的选出来。别再想方设法安排我俩见面了。那只会延长痛苦。我还得向你要些钱，最后一次，再给我五百马克吧。”一直在挣脱婚姻束缚的保拉，在经济意义上，从未脱离丈夫而独立。

  

  保拉为里尔克画的肖像（图片来自网络）

  保拉对婚姻态度的吹毛求疵，也连累了里尔克。两个人在艺术上是知己，曾经在巴黎共同生活过一段时间，“6月初，奥托毫无征兆地突然空降巴黎，打算劝她（保拉）回去…面对突如其来的丈夫，诗人落荒而逃。”那时，保拉正为里尔克画画像。两人的关系，仿佛一直处在“友达以上，恋人未满。”也许都认为婚姻是艺术追求道路上的羁绊，保拉离开奥托独自在巴黎生活，里尔克将抛弃了克拉拉 韦斯特霍夫（曾是保拉最好的女朋友）和女儿露特。据说里尔克去世时，克拉拉和女儿都没有收到参加葬礼的邀请。“临终前一个月，极度衰弱的里尔克以逃到国界另一边相威胁，拒绝与她母女俩见面…”

  艺术家的爱情总是来的容易，去得也容易。保拉去世时，里尔克正在威尼斯与女友米米 罗曼内里缱绻。一年后，他回到巴黎，写下了那首《祭一位女友的安魂曲》。对于里尔克来说，保拉是否也仅仅是他众多女友中的一个，我们无从得知。

  “我叫她保拉，却称他里尔克。若要把他叫做赖内 马利亚，我实在做不到。”这样的描写本无可厚非，但以我开头的直叙经常跳脱地出现在传记的第三人称叙述中，不仅打破思路的连贯性，而且喧宾夺主。就像你正在看一部电影，导演突然跳出来跟你解释这个镜头为什么这么拍，这个主角为什么这样演是一样的效果。

  书是用法语写的，译者在前言里指出，作者大量使用不符合法语语言特点的短句，有时候干脆省略动词，造成“一种急促的，迫切的，生怕来不及的感觉。”也许是为了影射保拉短暂的，戛然而止的人生。但对于读者来说，阅读体验并不好。很多时候词语单纯的叠加给人一种作者不知所云的印象。例如“邂逅，波折，恋情，以及保拉多年来精心构建的一切 - 孤独。代表着位于村口的布林耶斯家的画室一个纯属自我的地方。”

  另外还有一个致命的遗憾，那幅激发作者玛丽 达里厄塞克想要去了解女画家保拉，去书写她的生平，“还她以光辉”的画 - 描绘的是一位年轻的母亲侧卧着为婴儿哺乳的画面 - 并没有包括在书中。也许是画作太旧找不到可以用于印刷的版本，也许是无法获得版权授权，那幅画是整本书的引子，却没能在书中呈现出来。读者只能放下书，去网上搜寻。不过这样也好，读过女画家的故事，再去看她的作品，体会必定不同。

  

  这应该就是那幅激发作者创作这本书的保拉画作

  其实触发一切传记书写的原因都是偏爱，这份偏爱让作者情不自禁地想要把书写的对象推荐给读者。如何把这份偏爱隐藏得不留痕迹，如何克制地相对还原人物生平和历史事件，是决定传记吸引人与否的重要因素。很多时候通过细节表现人物特点比写作者站出来直接宣讲有效得多，参考内米洛夫斯基《契诃夫的一生》和塞克西克《茨威格在巴西》。在这一点上，玛丽 达里厄塞克显然过于急躁了。但不可否认，她弥补了空白，虽然“还她以光辉”不好说但至少“还她以存在”的目标达到了。

• 再见牛虻

  作者：渔夫和鱼 发布时间：2006-09-17 01:39:29

                       再见牛虻

  （耶稣）这个虚伪的受难者，他在十字架上被钉了六个小时，真的，然后就死里复生！

  Padre，我在十字架上被钉了五年，我也是死里复生。

  ——牛虻第三部第六章

    

  一 琼玛vs绮达

  当很多年以前，我初次邂逅牛虻的时候还非常懵懂——而这样的懵懂，常常与知识多寡无关。当时对于我最大的问题仅仅是牛虻同学最终在琼玛与绮达之间选择谁。

  在丽莲眼中琼玛是“一位成熟的年轻女性，尽管粗黑的辫子还垂在背后，仍旧是一位女学生的打扮”。”而在年轻的亚瑟眼中“她仿佛就是黯然神伤的自由女神，正在哀悼毁于一旦的共和国。”而即使在十三年后的牛虻也这样赞许“你看上去就像是一位女王，我亲爱的女士，就像是那位伟大而聪明的示巴女王。”

  而我们的绮达呢？在“一帮嬉皮笑脸的花花公子和滑稽可笑的骑兵军官。”出场，“那位吉卜赛姑娘靠在沙发上，周围是她打扮得花枝招展，穿着琥珀色和绯红色相间的衣服，有着东方的艳丽。她的身上还佩带着众多的饰物。她在佛罗伦萨这间文学沙龙里格外引人注目，就像是一只热带的小鸟，混在麻雀和椋鸟中间。”

  而在已经成为一方革命党领袖的琼玛眼中的绮达则是“她确实是够漂亮的，就像马尔蒂尼所说的那样，带着一种动人、野性和愚鲁的美丽。她的姿态十分和谐自如，让人看了赏心悦目。但是她的前额又低又窄，小巧的鼻子线条显得缺乏同情心，几乎有些残酷。”

  但是直到今天回首看这部小说改编的话剧，我蓦然发现，其实所谓琼玛与琦达最典型地代表了两种女人。一种是琼玛那样，有道德有理想同时不乏美貌的女神，是爱人同志，奉献着她的精神力量；而绮达则是头脑单纯却风情万种，她的身体对于男人是可以欲望的，具有开放性以及可能性。一句话，琼玛是意淫的理想原型，是柏拉图式；而绮达则代表现实欲望的出口，使彻底的伊壁鸠鲁风格。

  大部分人都会选择后者，因为寂寞，他们在与绮达的缠绵抚慰现实中的自我；而花一辈子来追忆前者，因为失去，他们在于琼玛相遇的梦境中实践想象中的自身。是非得失，存心自知。

  而正如木心先生告诉我们的那样，凡是理想主义的，必然带有伤感主义。所以琼玛必然是忠贞的，所以她与牛虻的遭遇中是软弱无力的，只能是活在牛虻心中的他者；相反绮达更有生命力，至少身体和灵魂同等自由，所以能适时离场，更为勇力。

         艾米莉狄更斯说过，告诉我你爱什么人，我就知道知道你什么样人的人。那么我们不妨开始去了解这个怀里抱着绮达，心里想着琼玛的牛虻.

            

  二 亚瑟vs 牛虻

  “意大利和俄国的爱国主义走了，你喜欢哪一个？”牛虻第一次出场时这样说的，如果有人告诉我他是一个革命者，那么这一定是个笑话，因为犬儒与理想主义是如此对立。记住，这是牛虻，不是亚瑟，因为那个阳光少年，已经死在对人世的失望之下。

  我不那么喜欢亚瑟，他如此幼稚冲动，甚至并不聪明；但是和成熟到市侩，强悍到冷酷的牛虻相比，我更中意前者，至少更有人的气息。亚瑟在青春期，一个被各种幻想焦灼的年龄，他们如何感受身处彼世，如何体现此世的在场。昆德拉沉吟说“青春是一个可怕的东西,它是由穿着高统靴和化妆服的孩子在上面踩踏的一个舞台。他们在舞台上做作地说着他们记熟的话,说着他们狂热地相信、但又一知半解的话。” 所以，革命和青春的相遇，有如流星瞬间划过天幕，美丽而又绝望。

  革命，青春二者把亚瑟的生命推向某种极端，革命要求献身，而来自归属某种终极的冲动让青春又如此渴望献身，在这样的风雷地火之中，亚瑟死了，死于他所献身的一切神坻的幻灭。奥地利心理学家阿德勒论证过青春期最大特征不过证明自己不再是一个孩子，而这样的证明过程则往往更加孩子气。所以当牛虻最后喊出“（耶稣）这个虚伪的受难者，他在十字架上被钉了六个小时，真的，然后就死里复生！Padre，我在十字架上被钉了五年，我也是死里复生。”这样的口号时候，我知道，他不再是一个革命家，他是一个被天堂木炭灼伤的六翼天使，革命不是他的事业，仇恨才是。

  但是当今天我再次凝视这场剧目的冲突的时候突然怀疑，献身仅仅是青春期特有的冲动吗？抑或它本来就是我们的生命某种潜在的漩涡，是末法世代隐微的宗教情结。献身，往往来自不可能安湎于现代幸福观所暗示的舒适与安逸，无数人和蒙田一样坚信美德只有在充满崎岖道路的小道上获得。生命充满狂热的幻想与殷切的期待，汲汲于致力履行某种道德责任得到幸福从而可以赋予人格确定性。

  总有人深信，为他人作献祭时命定的天职。弗洛姆谓人生基于生于死的选择而会从善，选择途径有二，一为服从某种责任以及道德律令二产生一种不同于功利主义的从善的幸福感。献身，可以满足这样的不满足感。而献身与生俱来的盲目狂热往往大于它所表示的确定，一如革命，一如爱情。献身感动不了任何人，甚至自我的灵魂。

  再见牛虻，牛虻再见，永不再见，希他所代表的所有狂热与仇恨与之消融。

  ‘吾所以有大患者,为吾有身。’人之患，长存此间，而惟有爱是恩慈，因为神告诉我们“存怜悯的心,彼此饶恕、正如神在基督里饶恕了你们一样”。