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本书以欧洲当代十位重要艺术家的作品作为研究对象，这些艺术家进行艺术创作时，几乎都利用到当下的各种媒体或现成图像，他们对这些图像的内容进行篡改和利用，试图通过艺术创作摆脱图像对人类的操控，并尝试运用绘画自身语言进行言说，创作出图像时代“另类”的图像。这些绘画真实地记录了一个身处图像世界的生命体对“景观”的反思与批判。当代绘画与现代绘画z大的区别正在于它的观念性。艺术家将“态度”转变为新的绘画形式，更深刻地抵达了图片背后的真实。这种绘画的语言形式真正超y的现代艺术的形式主义局限，具备了时代的文化内质。

目录

绪论 1

第一章 疾病与死亡 33

一、疾病 38

疾病的多重隐喻 38

疾病隐喻与政治哲学 51

现代性“疾病” 64

二、死亡 83

死亡形象的重新使用 84

“上帝之死”与“人之死” 92

死亡与生命政治 107

第二章 身份与身体 125

一、身份 127

建构的身份 128

流动的身份 135

二、身体 141

遮蔽的面孔 142

背影的阐释 162

第三章 记忆重构 207

一、战争与记忆 211

二、权力与观看 234

第四章 景观社会中的绘画 251

一、媒体与绘画 256

二、日常生活与绘画 270

结语 299

参考文献 311

附录 323

关于图片版权的声明 329

后记 333

范晓楠，清华大学博士，中央美术学院博士后，独立策展人，艺术批评家，艺术家，天津美术学院副教授。主要研究领域为当代艺术思潮和视觉文化研究。1981年出生于哈尔滨，2004年毕业于天津师范大学艺术学院，获学士学位。2010年毕业于天津美术学院油画系，获硕士学位。2016年毕业于清华大学美术学院，获博士学位。2016年10月进入中央美术学院博士后流动站，合作导师范迪安。2004至今工作于天津美术学院。博士论文“景观社会的图像——欧洲当代绘画研究”荣获清华大学优秀博士论文二等奖。独立策划多个学术展览，多篇论文发表在核心刊物，多幅作品被机构和个人收藏。

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20世纪末，景观社会不仅未曾有丝毫的削弱，相反，景观现象扩散到全社范围内，资本主义的全球化也就是景观的全球化。电子网络的全新媒介掌控着社会，使世界处于空前剧烈的深刻变革中。鲍德里亚将这种“超真实”（ hyperreality）的

世界称为“拟像（ simulation）的世界。他指出在像中，所丧失的是全部的形而上学。不再有存在和表象的镜像，不再有现实和现实的概念的镜像。不再有想象性的共存，那作为拟像的向度的是基因的微型化。真实从微型化的细胞、母体和记忆库，以及控制模型那里被制造出来一一并且它能从这些东西中被无数次地复制出来。鲍德里亚在其著作《拟仿与拟像》中提出，后现代的文化现象充满了他所谓的拟像活动，现实世界已然消失，拟像也非传统的模仿论所言对现实的拟仿，而是对虚构物的再仿复制。所以，整个后现代的社会乃是一个超越现实的场域。

事实上，德波所处的20世纪60年代，其实只能说是景观发展的“初级阶段”，而今天的景观社会已经步入了一个得到全面发展的阶段。由此，美国学者道格拉斯・凯尔纳将德波的理论演化为今天横行全球的“媒介奇观”。在其著作《媒体奇观：当代美国社会文化透视》中，凯尔纳推进了德波的“景观社会”研究，削弱了社会批判的意识，将关注点转向了对后现代奇观的剖析及对媒体的反思。他指出媒体是“奇观”的加速器，以至于形成“媒介奇观”。凯尔纳将其概括为16个方面：消费文化、名人文化、娱乐圈、体育界、电视文化、电影、戏剧舞台、时装高雅艺术、当代建筑、流行音乐、食品、性和色情、电子游戏、恐怖主义和政治等。这些均是通过视觉媒介呈现的事物。其中最重要的是娱乐景观，能制造影像化的偶像崇拜，为大众社会创造出取代从前宗教崇拜或政治崇拜的世俗神。由此本书谈到的“景观社会中的图像”亦指在“媒体奇观”中呈现的各种视觉媒介图像。【p8 拟像 媒体奇观】

本书研究对象为20世纪90年代以来的欧洲当代绘画。在笔者研究的十位画家中，国内主要研究和介绍的资料主要集中在吕克・图伊曼斯和马琳・杜马斯两位艺术家，对于其他画家，研究的资料很有限，只有近几年的毕业论文涉及个别艺术家的研究。例如，中国美术学院2011年林中江的硕土论文《不寻常的日常

对 Tim Eitel绘画的一些思考》；中国美术学院2014年肖伊琳的硕士论文《荒诞与真实一米歇尔波利曼斯的艺术世界；中国美术学院2014年晏裔的硕士论文《虚拟

绘画的另一种真实》；清华大学2014年张萌的博土论文《1980年以来的欧洲具象绘画》；南京艺术学院2014年黄芳的硕土论文《论菜比锡画派的多元性》中央美术学院2009年史丹的硕士论文《“第一手的体验和情感”一浅谈对马琳杜马斯绘画的启示》；广州大学2013年张力的硕士论文《马琳・杜马斯作品主题中“关系”的解读与创作借鉴》；上海师范大学2012年金丽燕的硕论文《马琳杜马斯作品中的身份解读》；南京师范大学孙磊的硕士论文《非典型艺术家的创作缘由一一近看马琳・杜马斯》等。此外，还有一些访谈和期刊的简短介绍，例如杰拉德・马特对蒂姆・艾特尔的访谈《蒂姆・艾特尔：释的陷阱，自私的绘画李黎阳《蜕变的视野一莱比锡画派与新莱比锡画派》等。

书籍介绍

本书以欧洲当代十位重要艺术家的作品作为研究对象，这些艺术家进行艺术创作时，几乎都利用到当下的各种媒体或现成图像，他们对这些图像的内容进行篡改和利用，试图通过艺术创作摆脱图像对人类的操控，并尝试运用绘画自身语言进行言说，创作出图像时代“另类”的图像。这些绘画真实地记录了一个身处图像世界的生命体对“景观”的反思与批判。当代绘画与现代绘画z大的区别正在于它的观念性。艺术家将“态度”转变为新的绘画形式，更深刻地抵达了图片背后的真实。这种绘画的语言形式真正超y的现代艺术的形式主义局限，具备了时代的文化内质。

• 作者：然同学 发布时间：2019-09-24 19:04:20

  走马观花地把书中感兴趣的部分阅读了一下。对绘画题材、图式、手法的归纳和整理确实拓宽了我对这些当红艺术家的了解。可以发现国内不少年轻画家的“灵感来源”。但是对艺术家的创作思路，特别是采用某种绘画处理手段的具体原因分析上感觉还是有点牵强。不知道是和艺术家本人沟通后的结果还是作者的个人解读。特别是记忆重构部分中拉斯·埃琳的画作分析，多少有点看图说话的意思。图像资料和案例整理真的很不错。解读嘛……各花入各眼吧

• 作者：波 发布时间：2020-04-17 17:33:51

  总体来说不错，但是个别解释有些牵强，对了解当代欧洲绘画还是有帮助的

• 作者：心猿 发布时间：2013-02-25 17:05:17

  传奇翰墨是什么玩意儿？东拼西凑，极其不专业

• 作者：金金金 发布时间：2020-03-28 11:46:00

  对于作品的阐述，描述大于阐述呀

• 作者：褶子 发布时间：2022-06-22 09:42:03

  挺好的参考

• 作者：小小 发布时间：2021-12-12 17:46:48

  过分依赖理论框架是一种病，废话一箩筐。

• 《职场晋升101》：一本醍醐灌顶的职场生存宝典！

  作者：简一 发布时间：2022-08-05 21:49:07

  文/叶音

  一个女生开会全程都黑着脸，不管会议主持人怎么问她，她都不回答。

  老板实在看不惯这种不专业的职场行为，严厉地说：“有什么事情你最好当面在会上沟通清楚。这是你的职责，而我们在座的所有人都没有义务看你的脸色。”

  女生终于开口了，他冲着主持人一顿嚷嚷：“你越过我，直接跟销售主管沟通，这是什么意思？”

  主持人是HR主管，她显然没有意料到，结结巴巴地说：“因为销售团队最近管理问题很多，我想跟销售主管先了解下情况，再向你和总裁提出我的建议。”

  这下，女生语塞。

  在职场中经常会发生类似的冲突，就是因为四个字：以己度人。每个人对世界的看法不同，我们常常用有色眼镜去看待周围发生的事，这就难免会产生误解和摩擦。

  要怎么办呢？办法只有一个：积极沟通。《职场晋升101》中说，当你对事情不理解，充满怀疑和愤怒时，多问一句。

  不要预设对方，不要揣测，只是带着好奇多问一句：“你是怎么想的？这么做你的考虑是什么？为什么今天感觉你的情绪非常不好？你还想多说一些吗？”这样做，事情就能解决。

  

  本书作者是崔璀，她是个人管理实战专家、优势星球发起人，也是女性成长平台Momself的创始人。她结合自己多年来的职场作战经验，写成了这本书。

  本书分为管理自己、管理团队、管理老板三个部分，从职场人的各种长期痛点和“季节性提问”入手，教你如何从思维到行为，从心术到话术，一步步做成事！

  可以说，不管你是职场小白，还是团队精英，你都能从书中找到适合自己的职场心法。

  

  01、遇到“挑事”的同事怎么办？

  一个女生背着爸妈送的新包去公司上班，没想到同事却阴阳怪气。

  同事：“哎呀，你男朋友这是大出血呀。”

  女生忙解释：“我还没男朋友呢。”

  同事接着：“不会吧，你是母胎单身吗？”

  女生语无伦次：“我要是有男朋友也不会让他给我买呀。”

  同事又说：“这么女权，那房子也自己买啊。”

  女生完全乱了方寸，气到发抖：“怎么会有这种人？！”

  这个女生为什么会被这种事情影响思绪？就是因为她已经被对方带进节奏，对方说一句，她反驳一句，谈话主动权完全掌握在对方手里。

  现实职场中这种杠精很多。如果像这个女生一样，你永远无法通过“就事论事”来反击这种“没事就找事”的人。

  那怎么办？这时候你需要跳脱出对方的思路，把谈话权掌握在自己手里。

  如果你是这个女生，就可以来一句“你这么想，很正常。”

  潜台词就是：你只会挑刺，揣测，挖苦和抬杠，所以你这么想很正常，但我不想再跟你争论了，因为多说一句都在浪费时间。

  虚晃一步，用的是巧劲。在多数情况下，“你这么想，很正常”这句话对反驳杠精特别好用！

  

  02、工作一个人搞不定，可以找人帮忙吗？

  崔璀在刚入职场时，有一次要出一篇行业分析稿，每个编辑都要出一份，她被分配到的是关于体育行业的。

  因为她不懂体育行业，时间又非常紧迫，所以她找了体育行业一个的关系特别好的记者，借助别人的力量完成了稿件。

  在稿件评审的时候，很多同事交不出来，因为他们都在认认真真的查资料，梳理线索。

  崔璀当时心里慌极了，感觉就只有自己不务正业，投机取巧。

  崔璀本以为会受到老板的批评，没想到老板看了稿子，非常高兴：“真是又快又好！”

  然而同事却很不屑：“原来假手于人也行啊。”

  老板却说：“借力，也是一种能力。”

  很多职场人，特别努力地想要解决问题，努力地扛起责任，但是就是不会努力地去借力。

  为什么会这样？一方面他觉得这是自己的事情，麻烦别人会显得自己很无能。实际情况是，一个人忙活了老半天，事情还没做好。另一方面不知道怎么去借力。

  所以说要“借力”，首先得从内心认同借力这种方法，其次要学会借力。

  如何跟不同的人借力呢？你要给不同的人一个无法拒绝的理由。

  对于陌生人，你可以用金钱；对于熟人，你可以动用关系；此外，你还可以动用电子科技的力量。你的目的只有一个，就是高效解决问题。

  所以，当你手忙脚乱，怎么努力都做不完一件事时，一定要记得借力。因为借力是一种能力，有时候它甚至比“执行力”更重要。

  

  03、如何突破职场瓶颈？

  一个女生去找崔璀，在她脸上看不到年轻人的朝气：“我在公司就是个打杂的……这种日子什么时候是个头啊？我都做了三年的行政了，每天不是给领导找资料、就是打印资料、送资料。”

  崔璀问：“领导为什么要打印资料呢？”

  女生不理解：“因为他要用啊。”

  崔璀又问：“那他要怎么用呢？”

  女生不耐烦：“这，要么开会要么见客户啰。”

  崔璀：“如果是见客户，用彩打是不是更好一点？然后打好了，再套个文件夹交给领导是不是又更好一点？”

  女生不吭声。

  和大多数人一样，这个女生在遭遇职业瓶颈时，内心在犯嘀咕：“我到底什么时候才能到达山顶啊？前途真渺茫啊！”但是她又一直在重复同样的工作，毫无灵魂。

  不改变，恰恰是她职业发展原地踏步的真正原因。

  如果她试着突破原本的思维局限，多问自己几个“为什么”。不但在其位谋其职，还能考虑他人的感受，为他人服务，把原本的事情做得更漂亮。

  做到所谓人无我有，人有我优。这应该能更快吸引领导和客户的注意，升职之路也会顺畅很多吧。

  一流的化妆师，化妆前会去现场看灯光，会问导演整体节目风格和后期安排，然后才化妆。

  二流的化妆师，会给演员带各种保护衣服的围裙，为了妆效甚至提前给演员敷面膜。

  三流的化妆师就只是化妆，可能就是技法还不错而已。

  这三类化妆师为什么不同？他们的工作为什么会呈现不同的艺术效果？要成为一流的化妆师要怎么做？

  你想成为哪一种化妆师，就需要做哪一类化妆师的工作，主动承担相应的责任。

  多问自己几个“为什么”，这就是职场瓶颈的突破口。

  

  写在最后

  一个人在职场的成长速度，取决于抛弃学生思维的速度。

  什么是学生思维？就是埋头单干、拼命补短、被动成长。

  不要埋头单干，要学会借助他人、团队的力量。

  不要拼命补短，要找到优势，努力打造自己的核心竞争力。

  不要被动成长，要积极主动，发展向上螺旋。

  职场没有白走的路，但确实存在很多的弯路。不是每一个坑你都必须亲自去踩，提前练好职场基本功，就可以把工作做得更漂亮！

• 平凡之物，不凡故事

  作者：Ashley 发布时间：2017-08-03 15:04:37

  生活中的很多不起眼的小物件，在有的人眼中却是精致、美好的。就如《赤木智子的生活道具店》书中赤木智子讲述的那些她衣食居用到和用过的那些小物件一样，经她娓娓道来后，我们忽然间发现，原来这些东西，竟是这么地特别。

  赤木家的这些所谓生活道具，都是主人家喜欢的东西。对赤木智子的了解，源起于《赤木家的食器柜》，赤木智子的丈夫赤木明登是日本著名的漆器家，他们在山谷深处亲手建筑了小家，隐居二十年，一边做着自己热爱的事业，一边过着自己喜欢的生活。这种生活方式着实让人羡慕。可是每个人能让别人羡慕的日子，首先一定是自己觉得舒服的生活方式。而自己觉得舒服的生活，则是与自己喜欢的一切在一起。不论是一起生活的人，还有那些辅助生活的各种用品、道具。

  赤木智子一一说道这些陪伴他们一家人生活的物品，它们的来源，它们的故事，还有它们带给她和她的家人的温暖与感动。

  她把这些生活道具取了三大类来讲，分别是“食”、“衣”、“居”，从分类不难看出，分别是与食衣居有关的，食，包括了锅碗瓢盆这些器皿；衣，则是衣裤鞋包等；居，更广泛一些，既有居家的装饰品，如：画、地毯，甚至还有打扫房屋的扫帚等。说到这，我就想到“敝帚自珍”这个成语，连扫帚都能作为一件让人欢喜的物品写进书、拍入镜头里，那不是“自珍”是什么呢？这些物品是怎么来的，从哪买的，或是什么朋友送的，它们来到赤木家以后发生了一些什么样的故事，智子都做了简短的介绍。智子的文字是朴实的，但是也是让人读着很舒服的。像家庭主妇的念念碎，但是并不罗嗦，文字中分明有小资的情调，又有艺术气息，而且还多了些可爱的味道。

  

  这是一个热爱生活的女子，一条舒适的衬裤，一条可爱的半身裙，甚至是一个细竹子编的菜篮子，都能让她找到生活的本味，发现那个年轻可爱的自己。她的这种生活方式还传递影响着别人。有一次，她穿了由美制作的大补丁束脚裤，有位阿姨见了，主动上前搭话，并问她这条裤子在哪买的，也立马去订购了一条。赤木智子说自己的目标是即使变成老太太也要一直可爱下去。她的乐观心态和可爱舒适的穿衣风格也是我们这些慢慢步入中老年行列的人士可以学习借鉴的。

  书里穿插着这些生活道具的照片，照片拍得也很有艺术格调，让整本书增色不少。

  喜欢这些闪光的生活道具，喜欢这种生活态度。