全新正版图书 剑桥剧场学导论克里斯托弗·巴尔姆中国文联出版社9787519048594蔚蓝书店 pdf mobi txt 2024 电子版 下载

剧场，从两千多年前在人类文明中的那一刻起，就不止是一处“观看的场所”，而是一个使人们相遇和连接的空间。它是开放、平等与包容的。在这里，我们为艺术而走到一起，为之欢呼、为之感动、为之沉醉、为之思考。共同的剧场体验将舞台与观众席中的个体连接到一起，贯穿了我们的过去、当下与未来，跨越了地理、种族和语言的边界。

从舞榭歌台到勾栏瓦舍，从戏台戏园到大舞台、影剧院，再到今天的表演艺术中心、大剧院，舞台与剧场始终记录着表演艺术在中国的历史演进，同时也呈现出文明交融的宏大叙事，凝聚着民族文化的精神内核。伴随着经济社会的全面发展，近二十年来，中国现代剧场的建设速度令世界瞩目。大量功能先进、设计新颖的场馆在各地拔地而起，剧院管理的课题也应运而生。如何使这些建筑地标真正成为所在地的文化地标，在传统与现代、民族性与全球化、本土经验与国际标准之间寻找到一条具有中国特色的剧院管理之路是近年来学界和业界所共同关注的问题。

在西方的学术视野中，剧院管理是一门以艺术学为根基的交叉型、应用型学科，其学术研究和人才培养，与剧场艺术的当代实践紧密交织。从上世纪80年代起，以德国为代表的剧场学（Theaterwissenschaft)体系，和以美国为代表的管理学体系，在研究对象与方法上逐渐从分立走向了整合。这一方面回应了以林肯表演艺术中心、肯尼迪表演艺术中心为代表的新型表演艺术综合体的出现，一方面也为表演艺术机构的传统管理模式带来了挑战。自2007年国家大剧院的建成和投入使用以来，我国各大城市的剧场建筑主要采用了“表演艺术中心型”场馆的设计和运营理念。尽管它们多以“大剧院”命名，但却具有歌剧厅、音乐厅、戏剧厅、黑匣子等两种以上的专业演出空间，甚至包含展览展陈、电影放映等功能空间。这意味着其运营工作，相较传统的歌剧院、音乐厅、戏剧场等专门性场馆复杂和多元，也要求管理者们要具备更为全局性视野和综合性的技能，为各门类的表演艺术作品提供舞台，并且在必要的情况下打破表演艺术与其他艺术门类的界限，从而在对大限度上发挥场馆的潜能，更好地服务艺术、服务社会、服务公众。

巴尔姆教授的这本《剑桥剧场学导论》是目前国际上以整合性视角介入剧场艺术的最为系统性的学术著作，也是欧美顶尖大学剧院管理专业所普遍选用的基础教材。虽然限于篇幅，该书并未深入剧院管理的日常工作内容，但作为一本导论，它包含了剧场理论、观众理论、剧场空间以及戏剧剧场、音乐剧场、舞蹈剧场等众多领域，可以为未来的管理者们构建起了一个相对完整、包容性极强的剧场知识框架，并为其日后对细分领域进行深入探索提供了清晰的思路和方法。译者孙晓雪，师从巴尔姆教授，且长期从事剧院管理工作，对中西双方的剧场管理实践和学术发展都有着非常深入的了解。我很欣慰她在中国艺术研究院、德国慕尼黑大学和剑桥出版社的共同支持下，将这本重要的著作介绍到国内。相信该书的出版会对于我国剧院管理的教学与实践会提供有益补充，同时也能够对我国剧场学的建设与发展提供启发和借鉴。

剧场具有高度复杂的本质和无限探索的可能。希望在未来能够看到更多剧院管理领域的优秀学术著作。

前 言

引 言剧场与剧场学

整合剧场学

从剧场学到人类表演学

本书大纲

部分剧场元素

章表演者与演员

理论与分析

演剧教学

跨文化视角

章观演者与观众

观演者反应

接受与反应

观 众

第三章空间与场所

剧场空间

舞台空间

剧场的场所

部分主体与方法

第四章 剧场理论1：历史范式

摹仿

创制

净 化

第五章剧场理论2：系统与批评的路径

符号学

后结构主义与精神分析

现象学

文化唯物主义

剧场与表演理论

第六章剧场编史学·

原始资料与重建

剧场图像研究

历史分期

当代路径

第七章 文本与表演

文本的地位

从戏剧到剧场文本

剧本、制作与表演

第八章表演分析

记录与文献

分析工具

分析目标

方法与模型

第九章音乐剧场·

元素

音乐戏剧构作

文本与舞台呈现

分析：《波西米亚人》与《阿里奥丹特》·

第十章舞蹈剧场··

元素

动作分析：记谱法、符号学和意识形态

分析：《彼得鲁什卡》与入阿基里斯》

第三部分学科间的剧场学

第十一章应用剧场

应用剧场的案例

历史轨迹

理论范式

研究方法

未来展望

第十二章剧场与媒体

剧场作为一种媒介

剧场与其他媒体

媒介间

参考书目及其他资源

慕尼黑大学艺术与历史学院院长、剧场学系主任，曾任阿姆斯特丹大学剧场学系主任、德国剧场研究学会和国际剧场研究联盟主席，现任《现代剧场论坛》主編，著有《剑桥剧场学导论》《剧场公共空间》等。其著作被翻译为多国语言，畅销于三十余个国家和地区，对剧场学的国际发展及剧院管理实践产 生了重要影响。

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书籍介绍

剧场，从两千多年前在人类文明中的那一刻起，就不止是一处“观看的场所”，而是一个使人们相遇和连接的空间。它是开放、平等与包容的。在这里，我们为艺术而走到一起，为之欢呼、为之感动、为之沉醉、为之思考。共同的剧场体验将舞台与观众席中的个体连接到一起，贯穿了我们的过去、当下与未来，跨越了地理、种族和语言的边界。

从舞榭歌台到勾栏瓦舍，从戏台戏园到大舞台、影剧院，再到今天的表演艺术中心、大剧院，舞台与剧场始终记录着表演艺术在中国的历史演进，同时也呈现出文明交融的宏大叙事，凝聚着民族文化的精神内核。伴随着经济社会的全面发展，近二十年来，中国现代剧场的建设速度令世界瞩目。大量功能先进、设计新颖的场馆在各地拔地而起，剧院管理的课题也应运而生。如何使这些建筑地标真正成为所在地的文化地标，在传统与现代、民族性与全球化、本土经验与国际标准之间寻找到一条具有中国特色的剧院管理之路是近年来学界和业界所共同关注的问题。

在西方的学术视野中，剧院管理是一门以艺术学为根基的交叉型、应用型学科，其学术研究和人才培养，与剧场艺术的当代实践紧密交织。从上世纪80年代起，以德国为代表的剧场学（Theaterwissenschaft)体系，和以美国为代表的管理学体系，在研究对象与方法上逐渐从分立走向了整合。这一方面回应了以林肯表演艺术中心、肯尼迪表演艺术中心为代表的新型表演艺术综合体的出现，一方面也为表演艺术机构的传统管理模式带来了挑战。自2007年国家大剧院的建成和投入使用以来，我国各大城市的剧场建筑主要采用了“表演艺术中心型”场馆的设计和运营理念。尽管它们多以“大剧院”命名，但却具有歌剧厅、音乐厅、戏剧厅、黑匣子等两种以上的专业演出空间，甚至包含展览展陈、电影放映等功能空间。这意味着其运营工作，相较传统的歌剧院、音乐厅、戏剧场等专门性场馆复杂和多元，也要求管理者们要具备更为全局性视野和综合性的技能，为各门类的表演艺术作品提供舞台，并且在必要的情况下打破表演艺术与其他艺术门类的界限，从而在对大限度上发挥场馆的潜能，更好地服务艺术、服务社会、服务公众。

巴尔姆教授的这本《剑桥剧场学导论》是目前国际上以整合性视角介入剧场艺术的最为系统性的学术著作，也是欧美顶尖大学剧院管理专业所普遍选用的基础教材。虽然限于篇幅，该书并未深入剧院管理的日常工作内容，但作为一本导论，它包含了剧场理论、观众理论、剧场空间以及戏剧剧场、音乐剧场、舞蹈剧场等众多领域，可以为未来的管理者们构建起了一个相对完整、包容性极强的剧场知识框架，并为其日后对细分领域进行深入探索提供了清晰的思路和方法。译者孙晓雪，师从巴尔姆教授，且长期从事剧院管理工作，对中西双方的剧场管理实践和学术发展都有着非常深入的了解。我很欣慰她在中国艺术研究院、德国慕尼黑大学和剑桥出版社的共同支持下，将这本重要的著作介绍到国内。相信该书的出版会对于我国剧院管理的教学与实践会提供有益补充，同时也能够对我国剧场学的建设与发展提供启发和借鉴。

剧场具有高度复杂的本质和无限探索的可能。希望在未来能够看到更多剧院管理领域的优秀学术著作。

• 作者：纳茨诺斯莫卡 发布时间：2024-03-13 17:15:17

  详细、丰富、完备的剧场导航，震惊、震撼！

• 作者：自有我在 发布时间：2022-10-27 18:31:15

  克里斯托弗·巴尔姆，慕尼黑大学艺术与历史学院院长、剧场系主任。他为现代剧场学的发展与管理实践做出了卓越的贡献，可以说是集剧场学之大成者，而他的这本书《剑桥剧场学导论》就是为所有想了解剧场学的读者们普及关于剧场学的入门级理论。

  既然这是一本入门级的书籍、是导论，就是面向于所有的读者，并不仅仅包括从事剧场研究的专业人士。对于每一个想在这一领域有所了解的读者，都可以从这本书中找到自己想要了解的内容。

  走进这一本专业的《剑桥剧场学导论》，对于剧场这一复杂的载体多一些认识、多一些了解。而对于专业的剧场学从业者，这本书更是需要深入到每一个细节之中，把其内化成为自己的知识体系。

• 作者：野锯子 发布时间：2022-12-07 10:14:40

  外加的延伸读物也很不错

• 作者：已注销 发布时间：2017-08-30 23:20:36

  非常适合的自学游泳者一本书，把游泳的要点浓缩成为浅显的分解步骤，比中式教练的言语更易理解，并强调了训练和计划的重要性。中式教学加日式诀窍，可以让训练不再枯燥。在体育教学上与向民众普及推广上，日本绝对是比我们领先的。

• 作者：单衫杏子红 发布时间：2023-01-03 20:45:24

  郑板桥有一位禅师朋友，说起来朋友有4种，其中有一种，就如山一样，只要你肯攀，借高望远，送翠成荫。

  于我，《剑桥剧场学导论》就是这么一座山，在攀登的过程中，看到了无限可能，看到了无边绿色。

  在影视已经非常普及化的今天，剧场仍然有其不可替代的地位，人们在已经知道故事的结局的情况下，还会反复的去剧场观看同样的内容，从中获得新的享受。现代化淘汰了很多东西，前几天看了一本书，叫做《互联网时代消失的100件事》，很多东西在现今这个世界批量消失，而剧场依然可以屹立不倒，依然可以焕发青春，依然可以随着时代的进步而进步，呈现出各种不同的姿态，呈现着万紫千红的美丽，让人不由得啧啧称奇，挑指大赞。

• 作者：药罐子的日常 发布时间：2022-12-12 22:41:14

  沉浸剧场是我目前最喜欢的剧场，因为我总觉得这个剧场更像我们真实的人生，你永远无法在同一时刻知道两个地方的表演，你总是会错过一些瞬间。有些时候正因为你的不在场，所以你并不会理解为什么故事会这么发展，你可能也会迷惑，你会因为片面所以拥有过雨尖锐的看法。就如同我们真实生活中，因为一叶障目会发出一些不对的言论。

• 剧场的魅力

  作者：单衫杏子红 发布时间：2023-01-03 20:48:23

  郑板桥有一位禅师朋友，说起来朋友有4种，其中有一种，就如山一样，只要你肯攀，借高望远，送翠成荫。

  

  于我，《剑桥剧场学导论》就是这么一座山，在攀登的过程中，看到了无限可能，看到了无边绿色。

  

  说实在话，这本书对我来说，有点太专业，读起来颇有一点累。不过，我坚持着读，读了很久，感觉越读，想了解的东西越多，越觉得自己没有读懂，开始的时候感到有些沮丧，后来却感到颇为开心。这大概就是那种你的世界就是一个圆，你的圆越小，你感觉到未知的越少，你的圆越大，你感觉到未知的世界越大。这本书，大抵就是在帮我开拓我的圆吧。

  

  

  zui喜欢的是第八章《表演分析》，表演是剧场学分析的核心领域。表演是种一过性的个性的行为，即使是同一拨演员，用同样的方法演绎，两场表演也会呈现出不同的姿态，虽然可能是这个不同的区别很小。现代技术的加入，使这种分析可以多角度多侧面多停顿地进行，这是比以前的剧场学硬件研究进步的地方，但是即使是，面对着同样的表演素材，不同的人关注点不同，也能得出不同的结论。

  这种个性化的东西可能也正是剧场学的魅力所在。在影视已经非常普及化的今天，剧场仍然有其不可替代的地位，人们在已经知道故事的结局的情况下，还会反复的去剧场观看同样的内容，从中获得新的享受。现代化淘汰了很多东西，前几天看了一本书，叫做《互联网时代消失的100件事》，很多东西在现今这个世界批量消失，而剧场依然可以屹立不倒，依然可以焕发青春，依然可以随着时代的进步而进步，呈现出各种不同的姿态，呈现着万紫千红的美丽，让人不由得啧啧称奇，挑指大赞。

  

  在这本书中，我还注意到了文本和表演之间的关系，这是我在以前没有留意过的，是这次阅读过程中的崭新收获。

  第七章《文本与表演》，教会我们分析文本与表演之间的关系，戏剧的文本，对于剧场的展现，可以分为几种不同的情况：有像莎士比亚的《哈姆雷特》一样的，表面看起来并没有太多的细节描写，但实际上，通过人物之间的对话，可以一步一步地分析出人物所处的环境，可以重塑出一个环境。制作者们对于这种文本的解读越细腻，对于剧场环境的利用可以越多，所以优秀的制作者，可以在这样的文本中，充分展现自我。

  还有就是像易卜生的《玩偶之家》，对剧场环境的设置，交代得非常细致，甚至连门半开着，在门那边经过的人，手里拿的东西，都会精准到位，这种本子有点像我们中国杂剧的案头本，去剧场看戏的人固然可以从中得到契合的快乐，不去剧场看戏的人也能单看文本，从中获得还原般立体的剧场想象版的享受。

  

  还有一种就是《哈姆雷特机器》，他的近乎空无的舞台导引打破了传统的时空，给人一种崭新意义的带有未来感和后现代舞台的享受，这种设计现在还不是主流，甚至还不能被传统的观众所接受，但这正是一种有趣的尝试，也许会是一种成功的尝试。

• 剧场学是个综合了各门学科的复杂系统，跟随专业学者开启对它的了解

  作者：自有我在 发布时间：2022-10-27 18:30:50

  我们最常去的剧场，可能就属于电影院了，但它并不属于严格意义上的剧场，真正的剧场是那些通过演员的直接表达给观众带来艺术享受的场所。音乐会、歌剧表演、舞蹈表演这才是真正意义上的剧场。

  

  对于我们普通观众，我们走进各种剧场时，感受的都是最终呈现出来的效果。可是剧场也是一个综合了各门学科的复杂系统。而为了把剧场最终的效果呈现完满，需要各个环节付出非常多的努力。为了让整个剧场能够呈现出满意的效果，就需要一个系统性的理论作为背后的指导性原则，这就是剧场学所讲述的内容。

  

  那么剧场学到底讲述了些什么呢？又有着哪些分支呢？它们又怎会为剧场最终的效果而服务呢？

  克里斯托弗·巴尔姆，慕尼黑大学艺术与历史学院院长、剧场系主任。他为现代剧场学的发展与管理实践做出了卓越的贡献，可以说是集剧场学之大成者，而他的这本书《剑桥剧场学导论》就是为所有想了解剧场学的读者们普及关于剧场学的入门级理论。

  

  既然这是一本入门级的书籍、是导论，就是面向于所有的读者，并不仅仅包括从事剧场研究的专业人士。对于每一个想在这一领域有所了解的读者，都可以从这本书中找到自己想要了解的内容。

  

  那么这本书中都包括哪些内容呢？剧场学的主体，也就是剧场元素：表演者、观演者以及剧场空间，这是一个三位一体的关系。怎样让表演者表达出其核心的理念，让表演者能够真正的完成引起共鸣的作用？怎样让观众能够身临其境？感受着艺术之美？怎样让这一个空间之中，让观演关系更为和谐，这是剧场学研究的重点。

  

  为了完成剧场学的终极目标，其各个理论分支也都需要着重的介绍。当然，在这本书中对于这些内容的介绍更多是浮光掠影似的，让我们能够观其大概。而任何一个环节也都是有着专著专门介绍的。所以在这本书的每一章中都有着“延伸阅读”的内容，让我们可以通过自己的兴趣走入更广阔的认知之中。

  

  剧场学的理论发展也已经经过了几千年的历史演变，那么在这个过程中，又有着哪些共同点和理论演化呢？在过去，表演更多是一种模仿，可是在现在表演已经是融合了符号学、现象学、各表演理论为一体的整体范畴，涵盖的范围越来越广。发展起来的理论也就越来越丰富，剧场学已经是一个融合了各种学科的综合体系。

  

  在巴尔姆的这本书中，作者虽然是介绍着关于剧场学的相关框架性的内容，但也依然深入到了相关的实践之中，并通过对于音乐剧场、舞蹈剧场的相关解析，让我们可以了解更多实践性的内容。

  

  走进这一本专业的《剑桥剧场学导论》，对于剧场这一复杂的载体多一些认识、多一些了解。而对于专业的剧场学从业者，这本书更是需要深入到每一个细节之中，把其内化成为自己的知识体系。