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通货膨胀理论书籍详细信息

ISBN：9787100174466
作者：暂无作者
出版社：暂无出版社
出版时间：2019-10
页数：275
价格：24.00
纸张：胶版纸
装帧：平装-胶订
开本：32开
语言：未知
丛书：暂无丛书
TAG：暂无
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更新时间：2025-01-07 01:03:40

内容简介：

本书研究了1960-1980二十年间通货膨胀理论发展的概况，反映了这个时期经济史的发展情况，作者主要分析了各个经济学派对通货膨胀理论的认识、所采用的对策及存在的分歧，并对在现代经济理论和政策分析中占有主要地位的菲利普斯曲线进行了深入探讨。

书籍目录：

序言

导论

第一章通货膨胀的定义和度量

第二章预期和通货膨胀

2.1 适应性预期

2.2 理性预期

第三章 ***斯曲线

3.1 *初的***斯曲线

3.2 李普西的超额需求模型

3.3 萨缪尔森-索洛的修正的***斯曲线 3

3.4 短期***斯曲线和长期***斯曲线（自然失业率假说）

3.5 新微观经济学和***斯曲线

3.6 理性预期和***斯曲线

3.7 ***斯曲线在宏观经济模型中的地位

第四章货币主义者的通货膨胀理论

4.1 货币冲击分解成通货膨胀和产量效应

4.2 奥肯法则和***斯曲线

4.3 从数量理论到名义国民收入的货币理论

4.4 附有***斯～奥肯曲线的货币主义者模型（货币主义Ⅰ）

4.5 附有理性预期的货币主义者模型（货币主义Ⅱ）

4.6 开放经济的货币主义

第五章结构性通货膨胀假说

5.1 希克斯一托宾的劳动供给理论

5.2 斯堪的纳维亚通货膨胀模型

5.3 斯堪的纳维亚模型的不变的收入分配

5.4 斯堪的纳维亚模型的需求条件

5.5 斯堪的纳维亚模型的一般化

第六章停滞膨胀

6.1 定义和基本概念

6.2 需求引致的停滞膨胀

6.3 供给型通货膨胀和停滞膨胀

6.4 需求政策在滞胀过程中的作用

6.5 “石油冲击”

第七章通货膨胀的若干传统解释

7.1 货币数量说

7.2 通货膨胀缺口模型

7.3 本特·汉森的双缺口通货膨胀模型

7.4 需求拉上和成本推进的通货膨胀

参考文献

人名译名对照表

作者介绍：

赫尔穆特·弗里希(Helmut Frisch)，奥地利经济学家，货币主义学派代表人物。

出版社信息：

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书籍摘录：

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原文赏析：

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其它内容：

书籍介绍

精彩短评：

作者：战争文学硕士发布时间：2021-11-13 01:50:39
这个更变态，记得有一关是流水线，上面画满了各种被制成面包的人体尸块……相当猎奇了 @2020-02-10 00:59:06
作者：HH〇o● 发布时间：2021-10-15 00:09:52
光速逃离虐狗现场
作者：Richard.辉发布时间：2023-03-17 05:19:27
用了复习人名有关的单词，还好。但一半的是平常很少用的。
作者：古典也流行1982 发布时间：2024-05-15 12:16:29
条理清晰，要点明确。
匆匆浏览了一遍，值得反复阅读。
作者：Protego 发布时间：2021-12-26 22:15:25
古中医太素脉法著作，既有中医的哲学，又有脉法，读罢学到了很多，值得反复研读。
作者：刘夏夏发布时间：2017-04-07 17:15:39
玩

深度书评：

桑贝的轻盈感
作者：kaka 发布时间：2020-03-14 21:44:37
这本书收录了桑贝为《纽约客》从1978年到2016年绘制的所有的封面图，还有部分插画，按照年代来编排，并且含有一篇非常详尽且有深度的访谈，访谈内容涵盖了桑贝和《纽约客》如何结缘，他在《纽约客》工作的经历，在纽约生活的轶事，以及他对创作的理解。
桑贝和埃德·高伦（埃德是把桑贝介绍给《纽约客》的“媒人”，为《纽约客》供画的会说法语的画家）
封面是具有功能性的，一本杂志的封面好不好看，直接影响着杂志的销量。作为封面的画和作为文字配图的插画以及漫画不同，它不是对所配文字的诠释，不需要借助文字去理解，每一张图都是一个完整、开放且独立的主体，以最为直接的方式面向受众。封面的这一属性也要求它易于理解。因此每一张画都是叙事性的，有意境和余韵，可以独立地反复观赏。如果不是为了看访谈，那么翻看这样一本书也不必讲求什么顺序，可以翻到哪一页就看哪一页。
桑贝为纽约客绘制的封面之一
有一些具有强烈个人风格的画家，他们的画面可能会给人非常强烈的冲击，他们使用一些非常具有象征意义的符号或是各种典故，采取非常具有冲击力的视觉表现形式，靠这些来给人留下深刻的印象。从他们的作品中，人们可以明显地感受到画家要给这个世界施加怎样的影响，要去做怎样惊天动地的事情，或者是去表达对某种东西的强烈的爱恨的情绪。那种感觉就好像是一个用力说服别人的说客，按着人的头去体验。
尽管桑贝的画也有强烈的个人的色彩，可以说极具辨识度，但是界面非常友好，观看的人不会感受到压力，反而会觉得轻松。他是一个温柔的观察者和表现者，他的画面带给人一种“轻盈感”。没有刻意去说服任何人，也没有想把自己的世界观强加给谁，他只是发现了世界中的一些小小的瞬间和片段，用轻松柔和的绘画语言邀请你和他一起观赏。
从这本书所收录的图画中，我尝试总结了桑贝画面的特色：
1.开阔和夸张的空间感：
桑贝的画面中给人最深刻的印象的就是，他的建筑、树木和自然景观都比实物的尺寸要大得多，造成一种视觉上的空旷感。
过于宽阔的大厅
相较于夸大尺度的建筑风景和空间，桑贝的人物一般在画面中尺寸较小，这样一来对比就更为明显。
大比例的舞厅
画面在这种大背景小人物的对比之下，极具张力，重点也非常突出。这种对比造就了桑贝的画中独特的平衡感和视觉重心。
比正常尺寸高很多的树
桑贝在描绘儿童的时候，也会把儿童和成年人之间的比例夸大，儿童和成年人相比要尺寸上要小很多。
桑贝的《小淘气尼古拉》，儿童和成年人的比例都是夸张的
2.画面大都有统一的主色调，较少采用明度差距很大的大色块对比：
桑贝的画面统一性非常强。一般来说只有一两个主色调，用主色调控制整张图的意境。他喜爱使用水彩的淡彩，用色非常具有整体性，从不给人以琐碎之感，很少使用饱和度很高的颜色和较为浓烈的主色，较少用极为艳丽的大块的对比色以及非常强烈的明度对比。
《纽约客》封面
桑贝绘制的《纽约客》封面
《纽约客》封面
由于这种用色习惯，桑贝的画很少展现出非常浓烈的情绪，大部分的画都处于一种宁静的氛围之中。桑贝通过场景的设计将情绪事先铺垫好，再通过加上人物和小的细节来为宁静的环境增加活泼的色彩和生命力。
我试着把一部分彩图调成黑白，可能大家会对明度的对比有更直接的观感。
彩图出自书中，黑白的图是在拍照后进行了去色处理，用以展示图片的对比度。
也有一些使用了丙烯的作品，桑贝少有的使用了非常深的颜色，看上去就没有那么的“桑贝”。
3.画面详略清晰，留白适度：
桑贝有明确的详略的意识，他的画面虽然信息丰富，但是从没有过度地去刻画细节，即使是人物群像的画面，也很少铺得很满，而且有些不重要的人物用一两根线条就略过去了，也不是所有的物体都要被涂上相应的颜色。所以桑贝的画从来不是那种找细节式的作品，不是清明上河图式的百科全书，对桑贝来说更重要的是整体感和意境感。
看似内容非常丰富，其实很多细节是一笔带过的，非常简洁，因此画面井然有序
4.线条和构图：
桑贝很少使用完全封闭的线条和绝对的直线，在视觉上这样的线条就给人以透气和放松感。他的线条的简洁和得体，高度概括，以致于不能增减任何一条。这一点非常难，就像有些人说的，那种简单的画面中，画一条线看似不难，难的是知道这条线应该画在哪里。
而在画面的构图上，桑贝也没有刻意去寻找刁钻的视角，大都是从一个普通的观察者的视角去进行构图，并且画面中有较为清楚的重点。（关于桑贝画面视角选择可以参看《读书》杂志2017年2月刊所刊载的张怡的文章《一种目光的诗学》。）
5.图画的主题和画面的叙事性：
桑贝的画的主题往往是写实的，他热爱自然，也热爱市井生活，在他的笔下，城市、自然与人是融合在一起的。他很少单独去描绘自然景观，因为他关心的是在自然与城市之中的
人的生活
。但是他的表现方式不是写实式的，他用自己的理解和想象去重构现实，赋予了画面在现实中难以捕捉的戏剧性和幽默感。
桑贝所描绘的人与自然的关系
桑贝的画面往往都是有一个明确的视觉中心的，他的画面引导观看者一眼先看到的就是这个视觉的中心，之后再围绕视觉中心进行延展的观察。
即使是包含很多的元素，桑贝的画也有着一眼就能看出来的视觉重点
因此，桑贝的画是易于理解的，重在传达一种恰到好处的意境，给人以余韵。
如果说每个画家在观察世界的时候都有自己的滤镜，那么这些特点可能就是桑贝的滤镜了，这些也可能就是桑贝的“轻盈感”的来源。即使是在描绘纽约这样的大都市的时候，桑贝笔下的纽约也没有给人以大城市的压迫感，在他笔下的，我们能看到纽约的繁华，也能看到生活在纽约市井中的人的悠然自得。
桑贝的画就像恬淡朴素的诗歌，他静静地观察和描绘，很少直抒胸臆，但是他笔下的场景自己就会告诉你他真正的情感，这种情感易于理解且不流于浅薄。桑贝的画因此能给人以美感和高级感，具有强烈的人文关怀。
私心以为，上海译文出版社引进的四本桑贝的画集中，最超值的就是这本《桑贝在纽约》。其它三本也非常好，《童年》也是访谈加上插画，这个访谈可以让人们知道桑贝的童年并不像他的画里那么的轻松幽默，相反他吃了很多一般人没吃过的苦，看来有些心酸。《秋风平地起》也是插画集，黑白的图比彩图要多，一部分插画的表现形式是短小的文字配上插图，更有漫画色彩和法式风情。《劳尔的小秘密》是讲述了一个完整故事的绘本。这个系列印刷装帧都很良心，电商打折的时候价格也很实惠。如果非要从这四本中选一本的话，我强烈推荐纽约这本。
（以上都是较为主观的个人意见，仅供参考。除第一张作者和埃德的合影和注明拍照来自书中的图片，其余图片都来自网络搜索，像素比较渣，实体书的效果是非常好看的。）
弗兰肯斯坦的救赎
作者：極宮の狐軍団菌发布时间：2017-05-10 12:56:14
阿兰 · 摩尔不仅用漫画致敬名著，也让漫画本身成为名著。他的《沼泽怪物》虽然未能达到《守望者》的巅峰，但从另一个角度更深入地对罗夏式，抑或游走在人群之外的“异类”们进行了更细腻的内心描绘，以及他们与“正常人类社会”的冲突和，某种程度的妥协，并用温柔的笔调展示了主人公寻求人性，完成“自我救赎”的过程，让我们见识到了更为日常的“普通人中的异端”们的内心世界，并在某一时刻能更深刻地产生共鸣。
《守望者》中的义警们通过被娱乐化的方式，扭曲地得到了大众与媒体的部分认可。尽管在Punchinello版英雄面具下的个体有着各自不同的精神创伤和对自我的混乱认知与定位，但他们拥有“人”的身份与社会联系，脱下面具仍可归于普通人范畴。这是不幸，但也亦是幸运。
沼泽怪物并没有如此有利的外部条件。M · 弗兰肯斯坦式的外貌和缺失的记忆注定让他被排斥于主流社会之外，而故事开篇老对头阿肯的死亡更是让他陷入无尽感慨中。在回到偷偷关注的精神寄托之所——一对在森林野营的夫妇的营地外，发现已人去楼空后，他感叹道：“我……别无去处。阿肯……阿肯……我们都是属于阴影的怪物。你与我……阿肯，像我们这样的怪物……无法在光天化日下生存。也许你是对的……也许我们本应死去。”与之呼应的，以“国家安全”名义的猎杀怪物小分队正在行动中，他们不仅烧掉了野营小屋，同样毫不留情地让“怪物”身中5颗燃烧弹。“一开始甲虫还在……随后就只剩下……甲虫形状的蚁群了。那甲虫更大……更强壮……更聪明……但我猜蚂蚁实在是……太多了。”
随后视角一转，用狂热科学家伍德鲁博士的口吻来叙述其对怪物“尸体”的研究、怪物的复苏，以及，伍德鲁自身被吸引、被同化的过程。
伍德鲁充满激情地解剖了“尸体”，并写出了一本相关论著。他的惊人猜想是：在一次实验室爆炸中，亚力克· 霍兰博士沉入附近沼泽。而沼泽中吸收了某试剂的植物们吞食了霍兰博士的躯体残渣并由此获得了它的强大意识。故而，这个怪物不过是株拙劣模仿霍兰的可怜植物罢了。他热烈向老板——一个借“国家安全”之名解决怪物，以此牟利的典型资本家——阐述了这一观点。而短视的老板在拿到论著并迅速判断出这一发现能给他的生意带来多大利润后，立刻解雇了伍德鲁。愤怒的伍德鲁将冷冻尸体室温度回升后，拟态植物复苏并阅读了这本论著，了解到自己“自认为是一个理性的人，其实是一堆蠕动的霉菌、青苔以及冰冻种子”。伍德鲁借由崩溃的沼泽怪物之手杀死了老板。他们共同犯下了杀人的罪行，一起被驱逐出人类的世界。
将人性消解、滴入沼泽的伍德鲁通过食用沼泽怪物的根茎和将自己名字解释为“植物的叹息”，从内到外实现了自身的“非人类化”，成为同样外形奇特的“植物怪人”。与模仿人类形态和行为，努力寻找自身人性的沼泽怪物相反，植物怪人将肆意砍伐树木的人类视为“尖叫的肉排”，主动脱离人类范畴并开展消灭人类、消灭动物的极端计划。
而复苏的沼泽怪物在沼泽中奔跑着，痛苦迷茫中思考着“我是谁，是亚力克？是伍德鲁？是霍兰？”、“to be or not to be”的问题，直到遇见了霍兰博士的孀妻阿比。一连串步步紧逼的事件在阿比的恐惧尖叫中让沼泽怪物的情绪达到顶点，“他们不肯让我做人……于是我变成了……一个怪物……但他们也不肯让我变成怪物……于是我变成了一株植物。而现在……你不肯让我做一株植物。你！！”
当然，老式恐怖故事中，柔弱无助的妻子往往是主人公的救赎和精神寄托。这部自然也不例外。弗兰肯斯坦的怪物在想到有个女怪物同他一起避世生活时，心中充满了柔情和对人类的善意。沼泽怪物在阿比承认他的身份、接纳他进入自己生活的时刻终于恢复了人性。他有了自己的社会关系，得到了他的柏拉图爱人。这一段不含任何功利性的关系让他对自身有了清楚的定位。于是，他去找生态恐怖分子伍德鲁，阻止他毁灭人类，毁灭整个生态系统。
而遭到彻底挫败的伍德鲁转而掩饰了自己非人的形象与身份，抛弃了“植物的叹息”之姓，开始自称杰森。“我和你们一样，我是个人。”
本书的后1/3描述了阿比和她现任丈夫，饱受精神分裂折磨的马特，在遇到以人类恐惧为食的“猴王”将阿比工作的寄宿学校卷入噩梦时，努力克服自身恐惧，并让孩子们学会正视、打败恐惧，最终干掉了猴王，并留下了一个恐惧和希望并存的结尾。
比起玛丽· 雪莱的《弗兰肯斯坦》，这部《沼泽怪物》显然对人类持有更加乐观和积极的态度。相较之于19世纪，我们所处的时代无疑更加多元化、更加宽容。感谢科技的发展与人类灵魂的愈加包容。