凤翔年画 邰立平 郭平著,冯骥才 编 天津大学出版社【正版书】 pdf mobi txt 2024 电子版 下载

《凤翔年画 邰立平》是中国木版年画的全面普查作为抢救工程启动的项目已进行六年。如今，全国各年画产地的文化档案陆续完成。其中16个产地已列入2006年矛~2008年公布的“国家非物质文化遗产名录”。一般认为，只要进入国家非遗名录，田野普查即已完成。

然而，产地的普查成果侧重于对传承人集体性的总结。但是，传承人的个人记忆还保存着大量的具有遗产价值的文化材料。于是，设立在天津大学冯骥才文学艺术研究院的中国木版年画研究基地决定承担这一延伸性的口述调查工作，项目确定为“中国木版年画传承人口述史”。此次口述调查的特点是：一、在每个年画产地选择一位至两位具有代表性的传承人为调查对象。二、个人文本。三、依照抢救工程的统一标准，对传承人调查的内容包括家庭年画史、个人从艺史、地域文化背景、个人擅长的题材与体裁、制作经验等；

同时对传承人的个人小传、传承谱系、代表作目录、家藏古版目录以及地方性的制作术语等进行文字整理，以求全面充分，不留空白。四、充分使用视觉人类学中的影像记录方式，使口述史调查之所获更加丰满和立体。对于这种活态文化的记录，影像手段则尤为必要。

民间文化在世代相传中，每一代都有代表性的传承人，他们体现着这一文化形态的水准。也可以说，历史活态地保存在他们身上。他们的记忆是宝贵的文化矿藏。故而对这些传承人的口述调查，就是对这一遗产进一步深入地开掘。

总序：年画艺人的口头记忆/冯骥才

一、家族年画和个人从艺史

1．家族年画史

邰氏木版年画起源

爷爷一一西府“全把式”

父亲一一“运动”中的画匠

2．个人从艺史

学子从艺

白手起家

绝境转型

苦心传承

二、地区概况与年画史

1．地区历史背景和自然概况

2．地区年画史

字号与管理

销售与价格

地区年画业兴衰史

3．年画题材、体裁及流派

题材

体裁、颜色和画诀

流派

三、地方风俗

1．年画张贴习俗

2．年俗

3．民间信仰

四、年画制作亡艺流程与工具、材料

1．年画制作工艺流程

2．年画制作工具

3．年画制作材料

五、关于当代年画困境等问题的对活

1．年画功能的转变与回归

． 2．关于年画创新的几点思考

3．民间艺术要不要

4．中国年画的动人之处

5．年画传承的困境

附录一邰立平小传

附录二凤翔邰氏年画传承谱系

附录三年画制作术语的方言称谓

附录四邰立平家传年画代表作目录

附录五邰立平家藏古版目录

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书籍介绍

《凤翔年画 邰立平》是中国木版年画的全面普查作为抢救工程最先启动的项目已进行六年。如今，全国各年画产地的文化档案陆续完成。其中16个产地已列入2006年矛~2008年公布的“国家非物质文化遗产名录”。一般认为，只要进入国家非遗名录，田野普查即已完成。

然而，产地的普查成果侧重于对传承人集体性的总结。但是，传承人的个人记忆还保存着大量的具有遗产价值的文化材料。于是，设立在天津大学冯骥才文学艺术研究院的中国木版年画研究基地决定承担这一延伸性的口述调查工作，项目确定为“中国木版年画传承人口述史”。此次口述调查的特点是：一、在每个年画产地选择一位至两位具有代表性的传承人为调查对象。二、个人文本。三、依照抢救工程的统一标准，对传承人调查的内容包括家庭年画史、个人从艺史、地域文化背景、个人擅长的题材与体裁、制作经验等；　同时对传承人的个人小传、传承谱系、代表作目录、家藏古版目录以及地方性的制作术语等进行文字整理，以求全面充分，不留空白。四、充分使用视觉人类学中的影像记录方式，使口述史调查之所获更加丰满和立体。对于这种活态文化的记录，影像手段则尤为必要。

民间文化在世代相传中，每一代都有代表性的传承人，他们体现着这一文化形态的最高水准。也可以说，历史活态地保存在他们身上。他们的记忆是宝贵的文化矿藏。故而对这些传承人的口述调查，就是对这一遗产进一步深入地开掘。

• 作者：語 发布时间：2024-05-13 10:46:39

  上班搭子，每年会看一遍。

• 作者：zigreal 发布时间：2017-06-14 23:55:46

  管理书籍的读书心得。

• 作者：X 发布时间：2022-09-27 11:51:28

  跟随时代王者 提高标地审美力 都看些最好的 重点估值系统

• 作者：ill_wind 发布时间：2022-10-13 20:24:11

  代体质食养 感觉不是很精准

• 作者：李蓁蓁 发布时间：2020-01-04 20:45:25

  读了很久才来评论，买了很多本诗词转，李清照的写的还不错，其他的都有些散乱

• 作者：半只橙子 发布时间：2021-10-03 20:52:57

  图纸齐全 翻译糟糕

• 绕不过去的罗斯科

  作者：二砸 发布时间：2017-12-05 09:34:32

  业中工作，自然知道罗斯科，然而知道了好多年，却从没看过关于他的任何文字。一来觉得太难懂，二来怕被各种来历不明的评论误导，三来实在觉得有点不敢看见作者所见。然而认识艺术，罗斯科绝对绕不过去。

  

  马克·罗斯科 1903-1970 属于彻底革新了抽象绘画本质与格局的那一代美国艺术家。从一种具象的视觉技法到基于观察者与绘画之间能动关系的一种抽象风格，他的这种画风演进所呈现出的激进视觉，几乎如同绘画里的一场文艺复兴。

  罗斯科曾言：“不可能有一套说法来解释我们的画作。它们的解释一定是出自画作与观者之间的一种和合体验。艺术的欣赏是一种真真的心灵联姻。正如在婚姻里，不圆满就是婚姻无效的原因，在艺术里，亦然。”

  他属于知识分子，思想家，一个渊博的人。在那批美国艺术家的运动中，他是个关键人物。

  

  他们被称为“抽象表现主义者”。这场运动首先在纽约形成，也被称为“纽约画派”。在整个艺术史上，他们成为以一个重要的运动而获得国际性承认的第一批美国艺术家。

  19世纪晚期起，现代艺术就一直由欧洲潮流所主导，其发展也主要集中在巴黎这座活力之城。然而在战中及战后的几十年间，美国绘画逐渐夺取了主导角色。

  

  1952年，MoMA现代艺术博物馆一场被称为“15个美国人”的艺术展让“纽约画派”获得了全国乃至国际性的突破。

  

  

  “抽象表现主义”这个术语的意思更多的是指向一种过程而非一种风格。要点在于通过绘画行动本身这个过程来表达所感，而非专注于绘画行动最后的实际结果。

  这个艺术潮流的首要倡导者有杰克逊·波洛克、威廉姆·德·库宁、阿道夫·戈特布利、罗伯特·马瑟威尔、佛朗兹·克莱恩、克里夫特·斯蒂尔、巴奈特·纽曼以及马克·罗斯科。

  这些艺术家以各种各样的形式展示了某种同样的视觉。他们受到欧洲尤其是“超现实主义”与“表现主义”流派的影响，以及诸如马克思·恩斯特、安德烈·马松、蒙德里安、唐居伊、夏加尔等艺术家的影响。

  另外一个灵感源泉来MoMA的一些馆藏，尤其是莫奈晚期、马蒂斯、康定斯基的一些画作，以及奥罗斯科与其他墨西哥壁画家的作品。

  威廉姆·赛茨将“抽象表现主义”运动定义如下：“他们重表达甚于完美，活力甚于完成，不一定甚于不变，未知甚于已知，朦胧甚于清晰，个体甚于全体，内在甚于外在。”

  “抽象表现主义”从来都不是一个有着固定程序的统一运动，“行动绘画”用来描述波洛克、德·库宁以及弗朗茨·克莱恩的作品。而罗斯科肯定不是行动派画家。他与巴奈特·纽曼以及克里夫特·斯蒂尔是“抽象表现主义”第二波运动的主要倡导者，即所谓“色块绘画”，主导元素并非姿态行动，而是纯色的情感力量。

  

  ^Black in Deep Red ,1957, Mark Rothko

  一战后的美国艺术图景基本是被两股潮流所绘就。一种是“乡土主义者”，他们用自己独特鲜明的风格描绘美国乡下人艰苦奋斗的美德；另外一种就是现实主义画家，他们的作品反映的是“大萧条”期间的美国城市生活。

  尽管这两个流派仍占主要地位，也对抽象艺术毫无兴趣。但“纽约画派”早期的许多艺术家仍然经常聚集在传奇的“雪松酒吧”cedar bar 讨论这些激进的东西。

  

  他们不断讨论艺术的问题，讨论如何与过去的艺术做一个彻底的了断，讨论创建一种新抽象艺术的使命，与传统的技法和主题不再有什么关联。这些年轻人多没什么钱，在格林尼治村混居，但他们全都痴心不改，热情万丈。

  罗斯科的45年绘画生涯可以分成4个阶段：

  1924-1040年的现实主义者阶段；

  1940-1946年的超现实主义阶段；

  1946-1949年的过渡阶段；

  1949-1970年的典范阶段。

  前两个阶段，罗斯科主要画风景、室内、城市风情、景物、纽约地下铁，这些画作对他后期的发展皆有很大影响。

  第二次世界大战期间以及战后不久的一段时间，他的作品明显有着象征主义的印记，以希腊神话与宗教主题为基底。在还没有开始纯粹抽象的过渡阶段，他开创了所谓多种样式。它们以及那些矩形、模糊的色块将最终演化为后来那些超一流时期的著名作品。

  对于罗斯科，那些标志性的“成熟”画作，那些与他的名字共同存亡的画作，非纯抽象所能概括。

  对罗斯科来说，“悲剧体验是艺术唯一的灵感源泉”。罗斯科试图让自己的画作成为悲剧与狂喜的体验，成为存在的基本境况。罗斯科一生创作的目标即要表达全人类戏剧的本质。

  图片来源：互联网

  文字来源：TASCHEN 基础艺术2.0系列之 ——

  《罗斯科》中文版 （第一章 《作为戏剧的画作》 Pictures as Drama）

  

  - end -

• 我不是大雄，也做不来你的哆啦A梦

  作者：韩JL 发布时间：2009-06-27 19:55:03

  再看哆啦A梦就如同钻进了抽屉里的时空穿梭机，其实对于现在我来说，看着哆啦A梦从口袋里抖出一个又一个华而不实的工具，每集过于简单短小的噱头都已经没办法让我再翘起嘴角。强迫自己看下去时甚至会有些淡淡的伤感，因为发现自己已经市俗的没办法再看童话，这也是我现在没办法写出童话的原因之一。再看哆啦A梦不过是缅怀一下自己消失不见的童真，不经意间发觉自己的悲观情绪就像是一个童话故事背后隐藏的无奈一样明显。

  小时候我并不理解为什么像大雄这样一个孩子会得到哆啦A梦。他没有强夫家有钱，或者他没有帅（强夫自己说的），包括静家也比大雄家有钱，只有胖虎家比大雄家穷，小时候觉得胖虎是一个让人讨厌的人，但现在看来他虽然爱仗势欺人，但他为人够真实，不像大雄那样虚伪。大雄长得不帅，人还笨，家境一般，个性讨厌，尤其是他拿到哆啦A梦的工具后到处显摆、捉弄人的小人嘴脸，而且每次都成事不足败事有余，小时候看时感觉好玩可笑，现在看来简直算得上败类，难得哆啦A梦一直对他不离不弃。包括他身边的所有人，父母是没办法抛弃他，强夫和胖虎根本算不上朋友，只是为了欺负他而存在，而小静，这个纯粹是作者强加给大雄的玩伴和未来的妻子，她和哆啦A梦对于现实的我们来说都是不应该存在的东西。但我们并不期待小静，我们只期待哆啦A梦，毕竟生活中妻子不难找，但一个朋友，一个玩伴，甚至可以算得上梦的它是不可能遇到的。我总在问自己为什么我比大雄聪明，比他懂事，比他善良，可就是没有哆啦A梦从我抽屉里跳出来。

  现在我知道了，这个世界上不光没有哆啦A梦，也没有大雄。我们不过是一些自我感觉比大雄好一点，看上去比他聪明一点或者帅一点，但就因为多这一点，让我们沦为丝毫没有个性的普通人。而这个普通人也同样自私，偶尔也会有些邪恶或者龌龊的小想法，这只会让我变得越来越世俗。我知道我不是大雄，所以我没有哆啦A梦。

  现在重新看过哆啦A梦，作为机器人哆啦A梦的确是个失败的产品，虽然有一集里哆啦A梦的相册上照片说明，它是一个失败的机器人，而且因为样子又胖又矮被女哆啦A梦嘲笑，耳朵还被老鼠咬掉了，懒，而且喜欢偷吃铜锣烧。它更像是一个被二十一世纪抛弃的机器人来到二十世纪，陪着一个一样快被抛弃了的小男孩身边。虽然有一个神奇的口袋，但他俩还是经常倒霉。想想除了大雄以外也不会有人需要他，强夫家有钱他会买更好型号的机器人，小静自律而且懂事，不需要笨笨的哆啦A梦，胖虎就更不需要，没心没肺的，也不被人欺负。只有大雄这样敏感无能的小孩和这样笨笨傻傻的机哭猫在一起才会不抛不离，哪怕没有什么神奇口袋，没有随意门和时空穿梭机。只要两个人在一起就好。偶尔打架，吵嘴，分手，都没办法阻止他们在一起。这才是让我觉得哆啦A梦失败的原因。虽然他没有选择主人的权利，但他有离开主人的自由。哆啦A梦笨到相信和大雄在一起是最好的归宿，感情用事的机器人在我看来比感情用事的人更可耻。有不少同人将哆啦A梦与大雄之间的伟大的超友谊发展成了一种世俗的情感——爱情。这样也便于世俗的我们更好的理解，一对彼此都不完美的人类和机器人能永远在一起的原因。

  做不了幸运的大雄，我也从来没有想到自己有一天能成为别人的哆啦A梦。突然站在你面前：有点胖，有点笨，好吃懒作，脑子永远缺根筋。最重要的是我胸口没有神奇的口袋，拿不出任何可以让你惊喜的东西。可是你依然说不要紧，因为你曾经说过：“希望有个人能突然出现在你面前，可以没有钱，不帅，可以胖且有肚子，可以有脾气，可以耍性子。但要爱我，和我在一起一辈子。可以和我一起没有钱，可以接受我变老不漂亮，可以接受我的小脾气和小性子，可以吵架

  ，可以分手，但不能不爱我，要和我在一起一辈子。”

  故事的开始都是特别美好，我也曾经认为自己可以做一个解决一切问题，随时能拿出神奇宝贝，让你开心的哆啦A梦。但我没有时空穿梭机，没有机器人头脑的我对于未来也没办法做到精准的计算，但最终还是做了一个十分确定的决定，完全不顾概率和意外的发生。这就被我称之为现实。有了现实一切童话、所有哆啦A梦都变得苍白无力，我连同哆啦A梦一起都变成了谎言的代名词，骗了你。

  就算是童话里，哆啦A梦也会有和大雄分手的一天，哪怕再伤感。毕竟当初在一起时的承诺，是要让你过得更好。没有了神奇口袋我不是哆啦A梦，也不是大雄，我只是一个普通人，想要普通的日子，在想念童话或者哆啦A梦的时候可以顺便想起你，曾经一起童话般的日子。