上海书画 陈振濂学术著作集（全六册）：篆刻艺术学通论+书法美学+民国书法史论+书法教育学+书法学综论+日本书法史 pdf mobi txt 2024 电子版 下载

《书法美学》是有关书法美学方面一部特色鲜明、见解独到而又相当有深度的著作，较系统地阐述了书法美学的基本原理、形式法则及与其他艺术门类的比较，颇多新颖见解。作者从书法中提取出美学问题，再以美学思辨武器去解释、证明。在这里，美学理论是手段而不是目的，书法是目的对象而不是证明材料与手段。全书笔调诙谐，文风流畅，可帮助读者打开思路、扩大视野，对书法美的存在、价值以及与生活的关系、所拥有的文化含义等有个较全面的认识。

《书法美学》新版序

原版序 沈鹏

第一章 书法美学的确立

书法美学研究的意义

体系建立的目的——高度·广度

书法美学研究的对象、方法与范围

书法美学与一般欣赏理论的区别

书法美学与一般美学的区别

书法美学与书法艺术理论的区别

美学研究的方法论问题

第二章 书法美的性质

时空观

作为认识论的空间

空间的三个层次

作为本体论的空间

书法空间的三种形态

空间观的确立

时间观

与创作同步的时间特征

回溯的可能性

诸艺术中时间性格的比较

时空交叉

时空交叉的三种性质

时空交叉的书法起点

时空交叉与视觉

两个往复的过程

抒情

情的确立

情的深化

情的探究与类型整理

抒情的一般方式

抽象-表现

抽象性

抽象的形象

抽象艺术

各类艺术的不同抽象

书法抽象的特征

表现的一般理论

第三章 文字在书法中的载体地位

视觉选择

文字范围内的“方”与汉字意义上的“视”

视觉选择的落点与位置

空间分割的限制

静态分割

动态分割

以时引空

为空间可减损笔画

空间方位观念的被强调

形式框架

五体书的价值

“计白当黑”

一定的格律导致一定的自由

有余地的格式

内容契机’

分析：重实用的历史观

重修养的艺术观

重识读的形式观

内容在书法创作上的含义：触发创作冲动

欣赏依据的线索

综合欣赏的民族审美心理

归属系统与过程系统的图示

第四章 线条的独立美学价值

笔法的意义

观念

物质前提

观念理由与艺术需要

技巧

执笔法在古今的差异

写与刻的现象上的统一

效果

原则

对”千古不易”说的辨正

力

“知书不在笔牢”

逆、蓄、留三要素

“中实”：三要素的综合

五指齐力与万毫齐力

技巧之力与蛮力的界说

立体感

中．侧锋之争的由来

“君子藏器”的观念

笔与纸的工具规定

中锋的意义及它的内涵的开拓

节奏

基本律

速率

力率

质率

回护律

起伏律

间隔律

余论

第五章 书法形式美感的多元构成

界定层次的图示

界定方向的图示

形式美构成

形式美导向

意境美：形式的超越

意境与抒情的关系

神采

韵趣

诗情

意境的内涵的三个构成

材料美：形式的底蕴

质地美

限制与追加

文房四宝的实际价值

格局美

拓本与墨迹

装潢

结论：材料美发展与质地美发展的反向

主观精神的主导作用

顺向：可视效果的升华

“势”的概念的提出

书法与美术字的界定标准

线条运动的基本方式

组合线条的潜在基础

章法构成的节律元

单轨沿伸与多维交叉

逆向：美学中的“丑学”

自然的效果

历史感与形式对比

人为的技巧

涨墨的变形

观念基础

傅山的宣言与时代潮流

第六章 书法美之欣赏

书法美欣赏观念之演变

自在美

品评标准的确立

风格变迁

书法美欣赏的传统原则

先质后文

学问气

重家数

“无意于佳而佳”

取神弃形

书法美欣赏的具体途径

困难：与绘画的视角比较

从静止到运动

从抽象到具体

从原形到延伸

从平到到立体

从明确到朦胧

“世间无物非草书”的启示

后记

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书籍介绍

《书法美学》是有关书法美学方面一部特色鲜明、见解独到而又相当有深度的著作，较系统地阐述了书法美学的基本原理、形式法则及与其他艺术门类的比较，颇多新颖见解。作者从书法中提取出美学问题，再以美学思辨武器去解释、证明。在这里，美学理论是手段而不是目的，书法是目的对象而不是证明材料与手段。全书笔调诙谐，文风流畅，可帮助读者打开思路、扩大视野，对书法美的存在、价值以及与生活的关系、所拥有的文化含义等有个较全面的认识。

• 作者：滚妞 发布时间：2010-04-06 16:03:11

  有点抽象~

• 作者：颿 发布时间：2011-05-01 21:04:15

  写得比较浅显单薄，大量的引用名言及案例，自己的观点很少，有些地方逻辑不够严谨。但书中还是有值得借鉴的地方，对我有所触动和启发。

• 作者：杜乐雅 发布时间：2013-01-19 23:50:21

  两个学科交叉领域易招骂名

• 作者：白关 发布时间：2022-04-29 22:37:20

  这湿哒哒的书，轻轻一拧就一桶废话，剩下的也不知道在说啥。

• 作者：嫩草 发布时间：2016-10-25 10:26:05

  语言再通俗简练一些就好了

• 作者：凝香飘雪 发布时间：2021-04-01 22:55:27

  虽然记不住，但还是觉得写得好写得美

• 《书法美学》读书笔记

  作者：元宝 发布时间：2022-04-11 18:33:31

• 阅读《书法美学》，领略一字千金的魅力所在！

  作者：读史明智慧 发布时间：2021-08-31 19:17:07

  随着计算机、互联网的普及，写字和书法的实用性已经大大降低，就像在简书写作的朋友们，相信90%以上的简友们都应该是用电脑或手机写作的吧，书法基本上处于被抛弃的边缘！

  与之形成强烈对比的，书法作品的价值却越炒越高，北宋黄庭坚的《砥柱铭》，总共只有407字，拍卖交易价格高达4.368亿，折合每个字值107万元！

  唐宋八大家曾巩唯一传世墨迹《局事帖》，被2.07亿元的天价拍卖，要知道这个小手札仅仅124字，相当于每字值167万元，何止是一字千金！

  

  这些好歹是书法名家的大作，而中国书法拍卖单字最高纪录就有点离谱了，宋代普通人临摹的王羲之《平安帖》，41个字被拍出3亿元，平均每字值750万元。只能说书法作品的市场价格，没有最惊心，只有更动魄！

  这就让人不得不重新审视书法的价值了，成为艺术品的书法价值堪比黄金，然而普通人却很难看得明白，全是墨色线条的字体，究竟美在哪里呢？有没有可以让普通人能够明白的书法欣赏秘诀？

  别着急，现在就给大家分享一本书，当代著名书法家陈振濂的《书法美学》，专门讲书法美学方面的问题，本书特色鲜明、见解独到而又相当有深度的，称得上是欣赏书法的独门武器！

  作者陈振濂，是一位学者型的艺术家，当代著名的书法家、书法理论家和评论家，主要的研究领域包括书法、篆刻、中国画等，现任中国文联副主席、中国书法家协会副主席、中国文艺评论家协会副主席，绝对的权威人士！

  陈振濂认为，书法的美，根源上来自汉字独特的方块结构与书写方式，在《书法美学》里，作者把书法美学总结为书法的空间特点和时间特点，书法就成了一种时空统一的艺术！

  很多搞艺术的人都了解，美术是空间艺术，音乐是时间艺术，而书法却能将时间、空间相结合，展现更美的艺术效果。

  陈振濂将书法的美分出三个层次，欣赏书法作品，只要能从以下三个方面展开欣赏，就能识个大概，可以把握作品的艺术风格了。下面具体来看：

  第一个层次，材料美，这是书法美的物质起点。

  书法的材料就是“文房四宝”，最主要的当然是纸和墨，专用的渗化的宣纸可以灵敏地表现出线条的浓淡、轻重、粗细，用来展现书法最基础的美。同时高级的宣纸保存时间极长，可以完美的保存书法涵盖的历史信息。

  

  书法的装裱是另一种材料美。一幅书法作品的最终完成，需要装裱的配合。精美的装裱，构成了书法审美丰富的层次和独特的视角，使人们在其中获得真正的审美愉悦！

  第二个层次，线条美，这是书法美的形式起点。

  线条美是书法美感的中间层，也是书法美的核心。书法直观上是一种视觉艺术，视觉效果的好坏，要看书法的线条是否有立体感、力量感和节奏感！

  立体感来自于书写工具毛笔，毛笔很软，笔杆是圆柱形的，笔毫是圆锥形的，宣纸快速把水和墨渗开，所以下笔轻重不同，显示出来的线条是完全不同的，看上去会觉得是有“厚度”的，是三维立体的！

  力量感来源于写字用力的传导过程，人发出的力经过肘、腕传到手指，再到笔杆，最后到笔毫，每一个环节，都可能因为技巧的不足而造成力的散失。力量感的关键在运动过程，在各个环节中的处理，轻重，大小构成书法的美感。

  节奏感也很好理解，在书法创作过程中，运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、缓急、粗细、长短、大小等不同形态的交替变化，使书法的点、画线条产生了节奏。

  

  汉字本身的结构特点、笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感，形成了独特的书体：节奏感较弱的静态书体，如篆书、隶书、楷书；节奏感较强动态书体，如行书、草书，变化也比较丰富！

  另外，书法讲究的一波三折，就是讲的书法线条要有起伏，线条与线条之间应该有间隔，这种美来自书写者的控制，通过五个指头握笔手指不均等的力，经过微妙的自我适应与调节，营造出线条的美感！

  第三个层次，意境美，这是书法美的精神起点。

  意境美是拔高了的形而上的层次。陈振濂认为诗词有诗词的意境，绘画有绘画的意境，书法的意境包括创作者的神采、作品的韵趣和欣赏者的诗情！

  创作者的神采就是书法家写字的时候,流露出的个性和表达的精神。王羲之的名篇《兰亭序》，据说是在王羲之朦胧的醉意状态下的，保留了作者最饱满，最不修饰，最不做作的原始情绪，最终成就了“飘若浮云，矫若惊龙”的行书美学！

  

  作品的韵趣，比较明显的是草书的特点，草书挥洒自如，狂放不羁，很多笔画都连在一起，看上去感觉很飞扬，更容易抒发个性。草书的代表人物张旭和怀素，合称“颠张狂素”，张旭就喜欢喝醉后创作，挥毫泼墨、笔走龙蛇，经常有神来之笔的独特韵趣！

  欣赏者的诗情，主要来自于书法的线条美，引发的抽象联想，勾起的情绪。比如看到怀素的狂草书，总有李白诗句“日落沙明天倒开，波摇石动水萦回”的情形，浮现在脑海里，似乎进入了一个飘逸、空灵、旷达的境界！

  神采、韵趣、诗情，共同构成了书法的意境美，这也是书法欣赏的最高境界美！

  掌握了书法美的三种境界，这本《书法美学》武功秘籍的武功心法，也就了解得差不多了，可具体怎么操作修炼呢？作者陈振濂在书中，给出了五条可操作性的欣赏书法策略，具体来看下：

  第一条是想象写字时的运动过程。

  作为创作结果的书法是相对静止不动的，而作者的创作则是个起伏的过程，因此欣赏书法时，要展开联想，采用“移动视线”的方法，揣摩作品的前后顺序。

  

  想象作者创作过程中用笔的节奏、力度、气息，以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程，摹拟作者的创作过程，这样才能体会作者的创作意图、情感变化等。

  第二条是把线条想象成具体的形象。

  欣赏书法时，展开充分联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，从抽象的线条出发，想象出活生生的具体形象，使书法形象具体化。比如“龙跳天门，虎卧凤岗”，或者说某一点像高峰坠石，某一横像千里阵云，这都是从抽象到具体转化的表现。

  书中还举例欣赏颜真卿的楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比，从而得出”雄稳饱满，力扛九鼎“的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格！

  第三条是把线条延伸出节奏感。

  在实际书法线条的基础上，延伸出虽然不存在，但可以补充完整的虚拟线条，领略书法线条的运动感和节奏感。书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯！

  楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。从书法的整体效果来看，还能看到大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感！

  第四条把书法线条看成立体的三维结构。

  书法作品是写在平面上的，但欣赏时应该从它的线条、结构上感受它的立体感，想象线条的力度和厚度，脑海中浮现三维的效果！

  

  宋代大文豪欧阳修，曾经和书法家蔡襄开玩笑，说蔡襄的字就好像是在很湍急的河流中撑船，用尽了力气还是没有离开原地，蔡襄对这个说法也表示认可，这个就有很强的立体感。

  第五条欣赏从明确到朦胧的升华。

  越是高超的艺术品，越有朦胧的想象空间。欣赏者根据自己的理解力，调动自己的人生经验，了解作品的创作背景，弄清作品中所蕴含的文化气息，和作者的人格修养、审美情趣，对于正确正确把握作品的情调大有裨益！

  “宋四家”之一的米芾就说，笔在运行的轨道中有意地停顿，能造成一种意犹未尽的感觉，而在停顿之后又有意地往回收，这样笔势的方向和速度就含糊了，这种朦胧感恰恰是更高级的书法美！

  

  《书法美学》全书笔调诙谐，文风流畅，不管是专业的书法从业者；亦或是一般的书法爱好者；甚至是首次接触书法的普通小白，通过阅读本书，都可以打开思路、扩大视野，对书法美的存在、价值以及与生活的关系、所拥有的文化含义等有个较全面的认识！